Daños no colaterales: El mapa de los recortes culturales en Europa

11 08 2012

El fomento y desarrollo de actitudes de valoración, respeto y crítica hacia la diversidad de manifestaciones artísticas y culturales es uno de los objetivos de la Educación Plástica y Visual. Es imprescindible inculcar a nuestro alumnado la necesidad de conocer, comprender y conservar el arte, la historia y la cultura.

Una buena forma de que conozcan la importancia de la cultura que les rodea es pedirles que investiguen su entorno, que descubran, conozcan y pongan en valor las manifestaciones artísticas y culturales que tienen a su alrededor.

Debido a lo anterior, me ha resultado impresionante el proyecto Culture Cuts: where austerity measures are curtailing the arts-map, lanzado por el diario británico The Guardian y seguido por otros diarios como El País, La Stampa, Le Monde, Gazeta Wyborcza y Süddeutsche Zeitung.

El proyecto hace que reflexionemos sobre los daños colaterales de la crisis desde el punto de vista cultural y también es un buen ejemplo de cómo realizar un proyecto utilizando Google Maps. Las posibilidades didácticas son infinitas. ¿No creéis?

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En educ@contic: Concienciar en la conservación del arte desde Internet

18 06 2011

Podéis leer el post en esta dirección. Espero que os guste.



Restauración: Otra forma de ver las obras de arte

22 08 2009

Creo que nunca lo he comentado pero mi especialidad de Bellas Artes es la Conservación y Restauración, profesión a la que me dediqué antes de llegar a la enseñanza. De esa etapa me queda la preocupación por la necesidad de conservar el patrimonio histórico-artístico y el interés por la parte más técnica de las obras de arte.

Actualmente, uno de los objetivos más destacados de este campo es huir de una intervención excesiva y por eso, la importancia y la necesidad de conocer, por ejemplo, qué materiales han intervenido en su producción y cómo se han deteriorado, para actuar en consecuencia.

En muchas ocasiones, para que esa información sea completa y precisa es necesario recurrir a métodos científicos como  las radiaciones visibles e invisibles como los  exámenes con rayos X, las técnicas de iluminación ultravioleta, el examen con reflectografía infrarroja y/o las espectroscopías.

En la siguiente infografía publicada por el Wall Street Journal se hace un repaso al empleo de estos métodos en el departamento de Conservación del Getty Museum, antes de restaurar el óleo La Virgen y el niño del pintor italiano del siglo XV Giovanni Boltraffio, discípulo de Leonardo da Vinci.

imagen de la infografia

La infografía forma parte de un interesante artículo (en inglés) que os recomiendo leer.

Para ver el proceso completo de conservación y restauración de una obra de arte, podéis ver el recurso Restoration on-line, una presentación de las restauraciones llevadas a cabo en el Instituto de Arte de Mineápolis.

Restoration online

Aunque a veces la Conservación y Restauración se ve como una disciplina relacionada con las obras de arte antiguas, lo cierto es que también son necesarias las intervenciones en obras más Contemporáneas. Por supuesto, muchos de los procedimientos y materiales empleados son muy diferentes. Un ejemplo, lo podéis ver en el siguiente vídeo del Getty Museum que forma parte de una serie que ha elaborado sobre los proyectos de restauración de diferentes tipos de obras.  Me ha gustado mucho éste sobre la restauración del arte Contemporáneo.

Esta película necesita Flash Player 9

Ver en su ubicación original

Y otro ejemplo, en el recurso on-line del Museo MOMA de Nueva York. Las señoritas de Avignon: conservando una obra moderna

conservacion avignon

Sigue el enlace para ver más recursos sobre la conservación y restauración de obras de arte

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La infografía del Wall Street Journal lo he visto en: mirá!, un Blog muy recomendable