Diseño: Manual de muebles domésticos y objetos insólitos +propuestas

17 11 2012

Hoy os quiero hablar de un libro del que me he enamorado y ya forma parte de mi lista de deseos para estas Navidades :D. Se trata de Manual de muebles domésticos y objetos insólitos. Un libro publicado por Cocobook, una editorial que os recomiendo conocer,  escrito por la diseñadora Ewa Solarz para explicar a sus hijos qué es el diseño e ilustrado por  Aleksandra Mizieliska y Daniel Mizieliski, autores de libros infantiles y premiados en diversas ocasiones dentro del ámbito del diseño del libro e internet.

El libro hace un repaso a las piezas más relevantes del diseño de los últimos 70 años teneindo en cuenta los gustos de los más pequeños. ¿No es genial? Un libro perfecto para que disfrutemos mayores y pequeños.

Pero también un interesante manual para tratar en el aula el diseño de producto.

Propuestas para trabajar en el aula:

  • Realizar composiciones (ilustraciones, collage, posters) personales a partir de objetos de diseño. Un buen recurso es diseñar carteles interactivos con Glogster sobre un/a diseñador/a, sobre la evolución de un objeto o un determinado estilo.
  • Realizar una ficha identificativa de varios objetos presentes en el libro.
  • Realizar una línea de tiempo en Dipity con la historia del diseño de  mobiliario. Se puede dividir al alumnado por grupos. Cada grupo elaborará una línea de tiempo. Lo interesante es que cada a cada evento añadido se unan enlaces, imágenes y/o vídeos.
  • Buscar ejemplos de diseños de objetos que se encuentren en el entorno del alumnado y realizar una composición o galería fotográfica.

Se pueden buscar más objetos en la librería online del Design Museum y por qué no, decargarse el Design Museum App para encontrar de una manera muy visual piezas con las que trabajar.

¿Qué os ha parecido? ¿Ya tenéis elaborada vuestra lista de deseos?

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Animación digital vs cuadernos de papel

10 11 2012

Los últimos avances tecnológicos han hecho que  se escriba y se dibuje cada vez menos en cuadernos o blocs de papel y se haga más en dispositivos móviles. Muchas aplicaciones imitan la apariencia y hasta el sonido de las páginas de los ejemplares en papel (Nestor Alonso tiene una estupenda viñeta sobre este hecho). Sin embargo, y como suele pasar, esto ha hecho que los cuadernos o sketchbook se hayan convertido en un material de culto. Muchos artistas los siguen usando para realizar extraordinarias ilustraciones: os recomiendo pasaros por el blog Urban Sketchers Spain.

Pues un ejemplo de la simbiosis entre papel y tecnología digital es este vídeo de Moleskine (si, la marca de las míticos cuadernos) que he conocido a través de la aplicación de la revista digital ètapes. Es una animación stop-motion realizada por Rogier Wieland para presentar los nuevos colores de los famosos cuadernos.

Preciosa ¿verdad?

Y aquí podéis ver el Making of:

Esta película necesita Flash Player 9

Y tirando del hilo, llegué al canal de Youtube de Moleskine en el que tienen maravillosos ejemplos stopmotion para presentar diferentes aspectos de la marca. De todos ellos me quedo con los siguientes:

Y la lista de reproducción Behind the scenes of a Moleskine vídeo (detrás de la cámara de un vídeo de Moleskine): un ejemplo de  cómo trabajar con recortes de papel, stopmotion y falsas perspectivas. Un ejemplo:

Por último, otro vídeo de la marca que nos puede hacer reflexionar: Paper Notebook vs Smartphone

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¿Qué os han parecido?

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Animación 2D y 3D para la noche embrujada

30 10 2012

Es tiempo de brujas, fantasmas, vampiros…y también en estas fechas, la incansable Luz Beloso me ha sorprendido por su creatividad y buenhacer. Suyo es el corto de animación 2D “Tempo de Samaín”. Precioso ¿verdad?

Podéis ver una explicación de cómo se hizo la animación en Educortos: Animación 2D con pencil: cómo se fixo tempo de Samaín. Gracias al trabajo de Luz he conocido un poco más la tradición gallega de Samaín.

Este vídeo además me ha traído a la memoria una de mis películas favoritas The Nightmare before Christmas. En el siguiente vídeo, su inicio: This is Halloween.

La película es una buena apertura para cualquier tipo de actividad relacionada con la “noche embrujada”. ¿Quién mejor para retratar esta que Tim Burton?. Una buena excusa para trabajar  el volumen y/o la técnica del stop-motion en el aula de plástica.

En los siguientes vídeos, aparece explicado el making of de esta genial película:

Estupendos documentos ¿verdad?

Pero como puede ser dificil a estas alturas del curso llevar un proyecto de volumen y stopmotion al aula. ¿Qué os parece trabajar la silueta y el diseño 2D o el collage en 1º de la eso con propuestas tan bonitas como éstas que he visto en Pinterest?

Puedes acceder desde las imágenes a su ubicación original en Pinterest.

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Y en el IEDA siguen publicando estupendos materiales libres

14 10 2012

A finales del año pasado ya os comentaba a través lo buenos que me parecían los materiales del Bachillerato de Artes a distancia del #IEDA. A lo largo del curso utilicé en múltiples ocasiones sus contenidos de Cultura Audiovisual para la asignatura de Comunicación Audiovisual y Multimedia. Este año además de los materiales de 1º de Bachillerato, ya están empezando a publicar los contenidos de las asignaturas de 2º de Bachillerato como Dibujo Artístico II, Diseño, Historia del Arte II o Dibujo Técnico II. Si todavía no los habéis visitado o utilizado, os animo a hacerlo ya que destacan por lo actualizado de su contenidos y propuestas de trabajo. Y además son contenidos abiertos que nos podemos descargar y modificar libremente ya que están realizados con Exelearning y están realizados bajo licencia Creative Commons.

¿Habéis trabajado con ellos? ¿Qué os parecen?



Ejemplo de proyecto: Diseño compartido de una animación

20 08 2012

Acabo de enlazar en Twitter un artículo de El País ( Un vídeo: 3000 retales de juventud) que me ha encantado y que es un buen ejemplo de cómo a través de proyectos artísticos se pueden alcanzar muchas de las habilidades o competencias para el siglo XXI que os comentaba en un artícuo anterior. Y también puede ser una buena fuente de ideas para desarrollar proyectos de este tipo en el aula.

El artículo recoge el proyecto de elaboración del videoclip del tema Bubbles in Space, de Michael Andrews apartir de 3000 dibujos realizados por los estudiantes del curso 2012-2013 del Instituto Internacional de Alta Tecnología de San Diego (California, EE UU).

Siguiendo el interés del Instituto porque el alumnado participe en proyectos reales, se grabaron varias secuencias de vídeo, se imprimieron los fotogramas y se pidió a los estudiantes que fueran creativos, dibujaran sobre ellos y los colorearan.

Aquí teneis el making of:


El resultado es un vídeo muy original, lleno de color y expresividad en el que los estudiantes han participado de un proyecto colaborativo y de todo el proceso encaminado a crear y producir un videoclip. ¿No es genial?

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Daños no colaterales: El mapa de los recortes culturales en Europa

11 08 2012

El fomento y desarrollo de actitudes de valoración, respeto y crítica hacia la diversidad de manifestaciones artísticas y culturales es uno de los objetivos de la Educación Plástica y Visual. Es imprescindible inculcar a nuestro alumnado la necesidad de conocer, comprender y conservar el arte, la historia y la cultura.

Una buena forma de que conozcan la importancia de la cultura que les rodea es pedirles que investiguen su entorno, que descubran, conozcan y pongan en valor las manifestaciones artísticas y culturales que tienen a su alrededor.

Debido a lo anterior, me ha resultado impresionante el proyecto Culture Cuts: where austerity measures are curtailing the arts-map, lanzado por el diario británico The Guardian y seguido por otros diarios como El País, La Stampa, Le Monde, Gazeta Wyborcza y Süddeutsche Zeitung.

El proyecto hace que reflexionemos sobre los daños colaterales de la crisis desde el punto de vista cultural y también es un buen ejemplo de cómo realizar un proyecto utilizando Google Maps. Las posibilidades didácticas son infinitas. ¿No creéis?

Artículos relacionados:



Portada para la revista “A pie de noticia”

27 07 2012

Hola. ¿Qué tal están siendo las vacaciones? Espero que las estéis disfrutando. Yo he retomado hoy la corrección de la edición en papel de nuestra revista A pie de noticia y como adelanto, me gustaría mostraros la portada. Un ejemplo más del trabajo colaborativo y cooperativo que realizamos este curso ¿verdad chic@s?. La idea era combinar el logo con la imagen de los editores y la temática de los contenidos y creo que se ha conseguido :).

Una pequeña galería con los pasos del proceso:

Esta película necesita Flash Player 9

Ah! Este mes de Julio hemos sido Blog recomendado en Educastur Blog  ¡¡muchas gracias!!

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Exposición virtual del reto fotográfico: 30 días, 30 fotos

19 05 2012

Esta película necesita Flash Player 9

¿En qué consistió el proyecto?

Como ya comenté a través del Twitter y de un artículo en Educ@contic, propuse a mis alumn@s de CAM unirse al Reto fotográfico: 30 días, 30 fotos, un proyecto del blog esfera_tic que destaca por su originalidad y sencillez.
Enrique Benimeli, autor del blog y profesor de Informática y Matemáticas en Educación Secundaria, se basó en la idea Anyone Up For A Challenge? del blog Oh So Lovely, para proponer este maratón fotográfico. Cada día, a lo largo de un mes, tuvieron que tomar fotos sobre un tema concreto.
Fue una actividad realmente interesante ya que a través del  proyecto profundizaron en el conocimiento de técnicas y aspectos básicos de la imagen digital (formatos, tamaños, comprensión…) vistos en el aula y conseguieron un banco de imágenes propias con las que se está montando una exposición para las IX Jornadas Culturales de nuestro centro centradas este año en la Cultura y Comunicación: los mil y un lenguajes.

Adaptamos el reto a nuestro currículo

  • El reto era individual. Cada alumn@ podía distribuirse la toma de fotografías como deseara aunque era recomendable seguir los temas y los días indicados para no perderse. Todas las imágenes tenían que publicarse en Flickr, organizadas en un álbum creado para la actividad y debidamente etiquetadas, geolocalizadas y compartidas bajo licencia Creative Commons.
  • Todas las modificaciones o retoques realizados en las imágenes se realizarán con el editor libre Gimp.
  • Cada día se enlazaron la fotografía correspondiente en Twitter con un pequeño comentario y los hashtags #30días30fotos y #Reto30CamMoreda.
  • Una vez acabado el reto, se publicó el resultado en el e-portafolio de clase (su blog realizado con Blogger)  acompañado de una reflexión sobre el trabajo elaborado y los inconvenientes (si los hubo) encontrados. También se incluirán enlaces a las cuentas de Flickr y Twitter utilizadas.
  • Para finalizar, cada uno debió escribir comentarios sobre la actividad en los blogs de sus compañeros.

Documentación

Sobre el lenguaje fotográfico:

  1. Elementos fundamentales de la imagen fija.
  2. Tipos de fotografías.
  3. El lenguaje fotográfico: planos. ángulos y profundidad de campo.

Sobre Flickr:

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Competencias desarrolladas:

  • digital
  • social y cívica
  • cultural y artistica


Propuesta de actividad: creación de un webcómic con Toondoo

22 04 2012

En Comunicación Audiovisual y Multimedia estamos trabajando el lenguaje del cómic y haciendo la prácTICa correspondiente con Toondoo, completa aplicación 2.0. A continuación os inserto documentos y enlaces a materiales web que me han servido de base para desarrollar el tema en el aula.

Un pequeño tutorial sobre la aplicación que os podéis descargar desde Scribd.

Esta película necesita Flash Player 9

Una sencilla presentación sobre La imagen secuenciada:

Esta película necesita Flash Player 9

Como inspiración para el tema a desarrollar, el genial corto Españistán: de la Burbuja Inmobiliaria a la crisis de Aleix Salo.

Otras referencias:

¿Qué os parece Toondoo? ¿Cómo trabajáis el cómic en el aula?



Para el día del libro: The Fantastic Flying books of Mr. Morris Lessmore

18 04 2012

Tengo un montón de post pendientes que espero poder ir escribiendo y publicando en las próximas semanas. Buff!! el tiempo no me da más de si pero no quería dejar pasar la oportunidad de enseñaros The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, un corto de animación ganador del Oscar 2011 que he conocido esta semana a través de la versión digital de la fantástica revista étapes: y que estoy segura os va a gustar tanto como a mi.

Realizado por el ilustrador William Joyce y el director Brandon Oldenburg está inspirado por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y el amor por los libros. La historia es una “alegoría conmovedora y humorística sobre los poderes curativos de las historias”.

En cuanto al tipo de animación, destaca por la variedad de técnicas utilizadas: miniaturas, animación por ordenador, animación 2D para recordarnos el estilo de las películas mudas. Precioso ¿verdad?.

Ah! y si tenéis un Ipad no os perdáis la versión interactiva.