Animación 2D y 3D para la noche embrujada

30 10 2012

Es tiempo de brujas, fantasmas, vampiros…y también en estas fechas, la incansable Luz Beloso me ha sorprendido por su creatividad y buenhacer. Suyo es el corto de animación 2D “Tempo de Samaín”. Precioso ¿verdad?

Podéis ver una explicación de cómo se hizo la animación en Educortos: Animación 2D con pencil: cómo se fixo tempo de Samaín. Gracias al trabajo de Luz he conocido un poco más la tradición gallega de Samaín.

Este vídeo además me ha traído a la memoria una de mis películas favoritas The Nightmare before Christmas. En el siguiente vídeo, su inicio: This is Halloween.

La película es una buena apertura para cualquier tipo de actividad relacionada con la “noche embrujada”. ¿Quién mejor para retratar esta que Tim Burton?. Una buena excusa para trabajar  el volumen y/o la técnica del stop-motion en el aula de plástica.

En los siguientes vídeos, aparece explicado el making of de esta genial película:

Estupendos documentos ¿verdad?

Pero como puede ser dificil a estas alturas del curso llevar un proyecto de volumen y stopmotion al aula. ¿Qué os parece trabajar la silueta y el diseño 2D o el collage en 1º de la eso con propuestas tan bonitas como éstas que he visto en Pinterest?

Puedes acceder desde las imágenes a su ubicación original en Pinterest.

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Ejemplo de proyecto: Diseño compartido de una animación

20 08 2012

Acabo de enlazar en Twitter un artículo de El País ( Un vídeo: 3000 retales de juventud) que me ha encantado y que es un buen ejemplo de cómo a través de proyectos artísticos se pueden alcanzar muchas de las habilidades o competencias para el siglo XXI que os comentaba en un artícuo anterior. Y también puede ser una buena fuente de ideas para desarrollar proyectos de este tipo en el aula.

El artículo recoge el proyecto de elaboración del videoclip del tema Bubbles in Space, de Michael Andrews apartir de 3000 dibujos realizados por los estudiantes del curso 2012-2013 del Instituto Internacional de Alta Tecnología de San Diego (California, EE UU).

Siguiendo el interés del Instituto porque el alumnado participe en proyectos reales, se grabaron varias secuencias de vídeo, se imprimieron los fotogramas y se pidió a los estudiantes que fueran creativos, dibujaran sobre ellos y los colorearan.

Aquí teneis el making of:


El resultado es un vídeo muy original, lleno de color y expresividad en el que los estudiantes han participado de un proyecto colaborativo y de todo el proceso encaminado a crear y producir un videoclip. ¿No es genial?

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Propuesta de actividad: creación de un webcómic con Toondoo

22 04 2012

En Comunicación Audiovisual y Multimedia estamos trabajando el lenguaje del cómic y haciendo la prácTICa correspondiente con Toondoo, completa aplicación 2.0. A continuación os inserto documentos y enlaces a materiales web que me han servido de base para desarrollar el tema en el aula.

Un pequeño tutorial sobre la aplicación que os podéis descargar desde Scribd.

Esta película necesita Flash Player 9

Una sencilla presentación sobre La imagen secuenciada:

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Como inspiración para el tema a desarrollar, el genial corto Españistán: de la Burbuja Inmobiliaria a la crisis de Aleix Salo.

Otras referencias:

¿Qué os parece Toondoo? ¿Cómo trabajáis el cómic en el aula?



Para el día del libro: The Fantastic Flying books of Mr. Morris Lessmore

18 04 2012

Tengo un montón de post pendientes que espero poder ir escribiendo y publicando en las próximas semanas. Buff!! el tiempo no me da más de si pero no quería dejar pasar la oportunidad de enseñaros The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, un corto de animación ganador del Oscar 2011 que he conocido esta semana a través de la versión digital de la fantástica revista étapes: y que estoy segura os va a gustar tanto como a mi.

Realizado por el ilustrador William Joyce y el director Brandon Oldenburg está inspirado por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y el amor por los libros. La historia es una “alegoría conmovedora y humorística sobre los poderes curativos de las historias”.

En cuanto al tipo de animación, destaca por la variedad de técnicas utilizadas: miniaturas, animación por ordenador, animación 2D para recordarnos el estilo de las películas mudas. Precioso ¿verdad?.

Ah! y si tenéis un Ipad no os perdáis la versión interactiva.



PrácTICa: Diseño de carteles en CAM

22 02 2012

Como cada curso, una de las prácticas relacionadas con el diseño gráfico y la imagen fija en CAM es el diseño de propuestas de cartel para las Jornadas Culturales del centro que se celebran el 24 y 25 de Mayo de 2012. Este año el tema es: Cultura y Comunicación: los mil y un lenguajes.

La primera parte de la prácTICa la dedicamos a repasar la historia del cartel y los fundamentos de su diseño y composición:

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Para desarollar la segunda parte de la prácTICa tuvimos en cuenta la información presente en la UD “El cartel: un grito en la pared” del Área de Educación Plástica y Visual de la Junta de Andalucía. Y así seguimos los siguientes pasos:

  1. Elección del tipo de cartel.
  2. A quién va dirigido.
  3. Elegir una sola idea. Que sea sencilla para que la atención de los espectadores no se disperse.
  4. Tener en cuenta los elementos que conforman el cartel.
    1. Forma: Las formas utilizadas deben ser sencillas, aunque expresivas. Las formas geométricas son las más llamativas, por tanto es conveniente utilizarlas o utilizar imágenes cuyo esquema formal sea muy simple o con tendencia a la forma geométrica.
    2. Color: El color ha de tener incidencia en el conjunto, teniendo en cuenta las leyes de contraste y basándose en las siguientes características:
      • Que tenga mucha luz
      • Deben predominar los tonos claros y superiores en el círculo cromático: amarillo, naranja…
      • Deben utilizarse tintas planas.
      • Utilizar pocos colores, vivos y lo más puros posible.
      • Aprovechar los conrastes para resaltar el producto.
    3. Composición: La composición es muy importante, pues depende de la distribución de los elementos, que estos consigan una mayor unidad expresiva.
      • Elegir el encuadre y ángulo apropiado.
      • Tener en cuenta las líneas de fuerza y el orden de lectura (de arriba a abajo y de izquierda a derecha).
    4. El texto

Como inspiración, el trabajo de Niklaus Troxler  que como visteis cumple la mayoría de los requisitos anteriores y es uno de mis favoritos.

Y estos son los resultados:

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Ha sido una actividad que se os hizo un poco cuesta arriba al principio por la dificultad del tema pero creo que los resultados han sido bastante buenos y variados.Por cierto, ya tenemos seleccionado: el primero que aparece en el documento superior, el cartel de Iván Velasco.

Ejemplos realizados por el alumnado de cursos anteriores:

Más ejemplos de carteles:



1º de eso: líneas, líneas y más líneas

26 09 2011

Hola. Aquí va otro primer artículo de curso. En este caso dirigido a mis alumn@s de 1º de la eso. A diferencia de otros cursos, este año he decidido empezar a trabajar con uno de los elementos más importantes del lenguaje visual, la línea. Como os comentaba en el aula el último día, la línea nos permite expresarnos de muy variadas maneras dependiendo de los materiales y útiles que empleemos y la superficie sobre la que trabajemos. También vimos cómo con trazos e intensidades diferentes, se consiguen representaciones artísticas muy variadas y cómo la línea artística es muy diferente a la que utilizaremos para trazar los dibujos geométricos.

En la siguiente presentación que trata el tema de la línea podéis repasar algunos de los conceptos vistos en el aula y empezar a conocer otros nuevos.

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En la presentación se explica cómo diferentes tipos de líneas (horizontales, verticales, rectas o curvas) hacen que las obras artísticas transmitan sensaciones diferentes.

En el siguiente recurso sobre la línea alojado en el repositorio de contenidos digitales Agrega se propone una sencilla actividad de parejas entre las líneas del dibujo y las obras a las que pertenecen. Fíjate qué artista ha pintado cada cuadro.

Algunos de los dibujos que os mostré la pasada semana eran de un artista que vari@s de vosotr@s conoceis ya muy bien: Pablo Picasso. ¿Os acordáis que os comenté que Picasso hacía un tipo de dibujos llamados de un solo trazo, en los que no levantaba el pincel o el lápiz del papel?

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Ahora vas a ser tu quien va a hacer un dibujo de un solo trazo pero en vez de utilizar una pluma y un papel, vas a utilizar el ratón y la pantalla del ordenador. Prueba en el espacio en blanco que hay bajo este texto.

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Como curiosidad, no os perdáis este dibujo de un sólo trazo:

Para saber más:

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Endúlzate en el kiosko de chuches 2.0

20 07 2011

Lara Romero, @larita20 ha creado El Kiosko de chuches 2.0, uno de los recopilatorios más frescos que me he encontrado estos últimos meses. La idea es publicar y compartir chuches 2.0. Es decir, aplicaciones que podemos utilizar sin necesidad de registro. Si encuentras  una, compártela en Twitter a través del hashtag #chuche20 y aparecerá en el Kiosko.

Para encontrar una chuche, busca en la nube de etiquetas o en la pestaña chuches 2.0.Hay un buen número de aplicaciones que podemos utilizar con los alumnos y alumnas. Búscalos por las etiquetas:

Mis preferidas (y que he descubierto a través del kiosko):

  • inudge, para crear composiciones musicales.
  • Odosketch, para dibujar y compartir delicadas composiciones artísticas.

  • Mix Poetry, crear poesías a partir de imágenes.

  • Picture a story, crear historias a partir de obras de arte.
  • Google Search Stories, para crear películas a partir de tus búsquedas en Google. Como ejemplo, la explicación de la idea del kiosko de chuches. Genial.

Mi propuesta: 

¿Conociáis este espacio? ¿Cuál es vuestra chuche preferida? ¿Conocéis alguna chuche más?



¿Te animas a editar las viñetas?

3 06 2011

Hace unas semanas conocía el proyecto Sembrando Libertad que busca difundir la cultura libre a través de publicaciones en papel y en línea a través de la página del CEDEC (Centro Nacional de Desarrollo Curricular en Sistemas no propietarios) y me encantó su iniciativa. De momento, se pueden visitar (y descargar) dos de sus iniciativas: la publicación Software libr para gente pequeña y Software Libre para trabajar en el nivel medio realizadas por autores autores son docentes de Argentina, Chile, Uruguay, Ecuador, México y España.

El primer libro en formato cómic ya está más avanzado y está “destinado a chicos de 5 a 12 años, propuestas de actividades sobre herramientas, software y contenidos educativos libres”. El enfoque de esta publicación me ha encantado ya que hace reflexionar a los chavales sobre los beneficios del uso de Software Libre. Y lo mejor es que se puede descargar en versión PDF y en versión SVG sin los textos para que sea nuestro alumnado los que lo editen en Inkscape. ¿No es una inciativa genial?. 

Otra iniciativa que me ha encantado es la realizada por Néstor Alonso en Educ@acontic: proponer una viñeta inacabada para que sean los propios docentes quienes la terminen con puro ingenio 2.0: Nobleza obliga

Podéis ver algunos resultados en este álbum de Flickr.

Y la genialidad inspira genialidad y sino mirar la versión de Pedro Villarrubia, un crack.

¿Qué os parecen estas iniciativas? ¿conocéis otras similares?


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De vuelta a Educ@contic

3 06 2011

Con mucho retraso, os muestro mi último post: Técnicas artísticas en la Red:el collage. Un poco de autobombo.Share



Plastilina y stopmotion: un buen recurso para destacar

18 01 2011

Y es que no hay nada mejor en Publicidad que hacer algo original y eso es lo que ocurre con otro de los anuncios que este mes de Enero me han llamado la atención. La historia es la de siempre pero la realización con claymotion o animación con plastilina hace que el resultado sea muy llamativo ¿no os parece?

Como llamativo e interesante es el vídeo del making off, otro de los recursos que los creativos están utilizando para dar a conocer sus trabajos y que son para nosotr@s una fuente inagotable de recursos:

¿Qué os ha parecido el anuncio? ¿Habéis utilizado alguna vez la plastilina para trabajar en el aula?

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