Papiroflexia a ritmo de stop-motion

9 01 2011

Antes de nada, ¡¡Feliz año a tod@s!!. El 2010 ha tenido una recta final un poco caótica y apenas he podido acercarme al Blog. Ahora estoy a punto de dar a luz a mi segundo hijo, un niño que será un nativo digital en condiciones ;D, así que este primer semestre del año los artículos estarán más espaciados en el tiempo pero espero seguir sacando ratitos para escribir.

Y es que no quería dejar pasar la ocasión de enseñaros una pequeña joya que como a mi, quizás os haya llamado la atención entre el maremagnum de anuncios navideños. Se trata de un anuncio que explota la belleza del origami pero que se distingue de otros en que se ha realizado mediante  la técnica del stopmotion por la agencia alemana Grey Düsseldorf .

Otra versión:

Y aquí el making off, el cómo se hizo. Muy interesante.

¿Qué os ha parecido? ¿Conocéis otros anuncios similares?

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Retratos reciclados: propuesta de actividad

8 12 2010

En 1º de la eso acabamos de terminar un tema en el que habéis conocido un poco más sobre las imágenes: sus temas y significados, los elementos visuales que las conforman y a través de qué medios bidimensionales y tridimensionales podemos crear composiciones plásticas. Para poner en practica la teoría vista e ir conociendo temas siguientes como la textura y el color, ya habéis empezado a trabajar a partir del retrato que os ha tocado y que deberéis reproducir siguiendo la obra del genial Hanoch Piven. Este artista realiza originales retratos como los que podéis ver a continuación. ¿Reconocéis a quienes representan? Podéis ver más retratos en el apartado See portraits de su Web personal Piven World o sus ilustraciones clasificadas por categorías en Hanoch Piven at illoz, un espacio muy interesante para encontrar fantásticas ilustraciones. Siguiendo la moda de las Apps para el iphone o el ipad, Hanoch ha  puesto en marcha Faces imake, una fantástica y divertida aplicación que ya he probado en su versión gratuita que viene acompañada de una serie de vídeos explicativos a los que podéis acceder también desde Youtube: También podéis ver los fantásticos retratos con objetos elaborados por el alumnado de Néstor Alonso  de los que os muestro cuatro ejemplos: Hasta aquí las fuentes de inspiración. Ahora vuestros puntos de partida: retratos y autorretratos elaborados por artistas de diferentes épocas:

  1. Un detalle de El Nacimiento de Venus de Boticelli.
  2. Autorretrato con sombrero de fieltro de Vicent Van Gogh.
  3. El Grito de Edward Munch.
  4. La joven de la perla de Vermeer.
  5. Mujer con raya verde de Matisse.
  6. Retrato de mujer de Picasso.
  7. La Monalisa de Leonardo Da Vinci.
  8. Serigrafía de Marilyn Monroe de Andy Warhol.

Pasos de la actividad: 1º. Recogida de material y objetos que se van a utilizar: cartón, papel, plásticos, telas, botones, pequeños objetos…. 2º. Elaboración de lámina a partir de cartón y dibujo del contorno del retrato que os ha tocado. 3º. Pintura del fondo y los colores y mezclas más importantes con témpera. 4º. Adhesión de objetos para creación de texturas. 5º. Pequeña investigación sobre el retrato realizado y explicación de la elaboración personal. Ya tenemos algunos resultados, ¡¡ Enhorabuena chic@s !!!

Mujer con raya verde de Diego y Marilyn de Natalia  de 1ºB Artículos relacionados:

¿Qué os parece la actividad? ¿Conocíais la obra de Hanoch Piven? ¿Cómo trabajáis en el aula las texturas y el color?



De agradecimientos, Bibliotecas de recursos, Graffitis y Dibujo artístico.

16 10 2010

Antes de nada, me gustaría agradecer los comentarios tan motivadores que he recibido últimamente. Ya no tengo tanto tiempo como antes para mimar el blog y agradezco enormemente vuestras palabras. Gracias Montse, Ana, Cristina, Paco, Kristina, Roxaly, Marina, Doramas… (seguro que algun@ se me queda en el tintero). Estoy convencida de que un Blog lo hace su contenido y los comentarios de sus lectores. A fin de cuentas, este Blog es un espacio de escritura, abierto a la información pero sobre todo a la comunicación y al intercambio de experiencias, materiales y conocimientos.

Por eso, me gustaría resaltar el trabajo inmenso que está desarrollando Pilar Toro, una compañera incansable, asidua lectora del blog, de la que aprendo mucho y cuya Biblioteca online de recursos Espiral Cromática es ya un referente. Gracias Pilar.

Y a pesar de mi falta de tiempo y de no actualizar tanto este Blog como me gustaría sigo escribiendo sobre como introducir y aplicar las TIC en la educación plástica y visual y las enseñanzas artísticas.  Por ello os remito a mis últimos artículos en Educ@conTIC, sendas recopilaciones de ideas y recursos online que nos pueden facilitar la labor de actualizar nuestros contenidos sobre el Dibujo artístico o trabajar con la técnica del graffiti:

Y animaros a participar durante todo el mes de Octubre en The Campaign for Drawing (la campaña por el dibujo).

Y de regalo, la última genialidad de Blu: BIG BANG BIG BOOM

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Gimp: cómo creamos nuestra portada de revista

20 08 2010

El verano es un buen momento para ponerse al día en aquellos programas y aplicaciones que vamos a utilizar durante el curso. Aunque yo ya llevo varios años utilizando Gimp  para trabajar diferentes aspectos de la imagen digital, siempre me parece interesante tener a mano nuevos tutoriales y conocer nuevas prácticas interesantes para realizar durante el curso. Por eso este verano estoy disfrutando de los tutoriales de Gimp que está publicando el equipo de Software libre de EducaRed. Muy recomendables.

Practicando con el tutorial sobre cómo hacer un cómic con Gimp que César Poyatos iba a presentar en el V Encuentro Edublogs (¡qué pena que al final se canceló!) he vuelto a utilizar una de las fotografías que usamos para componer la portada del primer número de La Viga Travesá y he pensado que sería interesante explicar los pasos que se siguieron para componerla. :)

  • Primer paso: Elaborar bocetos con posibles diseños de portadas.

Fue necesario reflexionar sobre que contenidos aparecían en la revista y la composición. En este punto, todos estábamos de acuerdo en que al igual que en las portadas de la fantástica revista La Puça, las editoras y los editores debían aparecer en la portada. ¿cómo?

  • Segundo paso: Elegir la idea.

Se eligió la idea desarrollada por Ana en la que aparecían las editoras de la sección de Deportes jugando sobre una T gigante que simbolizaba la revista. ¡Perfecto! La idea principal ya estaba.

  • Tercer paso: una sesión de brainstorming

para decidir el diseño definitivo. Nos decidimos porque apareciera cada grupo de redacción con un elemento identificativo de su sección alrededor de una gran T.

  • Cuarto paso: Hacernos con los objetos y ¡a posar!
  • Quinto paso: Elección de imágenes que aparecerían en la portada y composición.
  • Sexto paso:  Trabajo de edición de las imágenes que podéis ver en el siguiente tutorial: Diseño de portada de revista con Gimp.

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Os lo podéis descargar desde el enlace.

Como el trabajo de composición es imprescindible. algunos puntos básicos a tener en cuenta:

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Y si la experiencia de crear una Revista Digital os parece interesante, os recomiendo el artículo Una revista digital como proyecto del ámbito artístico que escribí para Educ@contic en el que relato la puesta en marcha y el desarrollo de la optativa del ámbito artístico Publicación Gráfica y Multimedia. Espero que os guste.

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Arte en movimiento

27 05 2010

A través del Twitter de Educ@conTIC descubrí Animated Albums, un original microblog en el que se van posteando pequeñas animaciones realizadas a partir de las portadas de álbumes de música. La idea me pareció genial para trabajar la animación en las aulas de Plástica.

Por ejemplo, la animación del álbum Mellon Collie and the Infinitive Sadness de unos de mis grupos favoritos Smashing Pumpkins

La portada original

Siguiendo el rastro de sus autores, descubrí Art in movement que sigue la idea del anterior pero tomando como punto de partida famosas obras de arte. Genial, ¿verdad?

Por ejemplo, a partir de la obra de Man Ray “Violon d’ingres”

Un artista que da mucho juego: Keith Haaring

¿Qué os han parecido? ¿No es una forma estupenda de practicar la animación y conocer  obras de arte y artistas?

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Cómo diseñar un libro ilustrado: Picture Book maker

16 01 2010

Buscando ejemplos de ilustraciones de textos he descubierto Picture Book Maker, una aplicación genial del espacio ArtisanCam para diseñar libros ilustrados para los más pequeños  aunque puede ser una buena aplicación también para que el alumnado de Educación Plástica y Visual practique la composición. Se pueden elegir entre diferentes fondos, figuras en distintas posiciones y variadas formas y por supuesto, texto.

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Pero Picture Book Maker sólo es una aplicación complementaria a una serie de vídeos y materiales que hacen un interesante recorrido por las diferentes técnicas, pasos y procesos de un trabajo de ilustración. Por ejemplo, se muestra el proceso de trabajo, las técnicas que utiliza y las influencias de la ilustradora de cuentos infantiles Sarah Dyer, autora de la parte gráfica de Picture Book Maker.

Pinchar sobre los iconos de la izquierda para ver los diferentes vídeos. Especialmente interesante para mi el último, sobre cómo colorea sus diseños.

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Y en el siguiente grupo de vídeos, la ilustradora Jane Porter muestra cómo se puede llevar al aula la experiencia anterior. Genial. Para acceder a los vídeos, haz clic sobre la imagen:

¿Qué os ha parecido?¿ Trabajáis en el aula la ilustración de textos?

Aplicaciones relacionadas:

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PlasTIC, canal de vídeos de plástica

5 01 2010

Canal PlasTIC es el Canal de vídeos del área de Educación Plástica y Visual del ITE (Instituto para las Tecnologías de la Educación). Están realizados por docentes y licenciados en Bellas artes para complementar los materiales del área. De momento hay pocos vídeos pero bastante interesantes. 

Os inserto dos de ellos, el primero dedicado al linograbado, técnica de grabado muy asequible por los materiales y espacios necesarios:

Y el segundo, dedicado al modelado en arcilla, una técnica menos trabajada en el aula por su mayor complejidad:

Y si el tema os interesa, no dejéis de ver algunos de los vídeos del Canal Sculpit (que he conocido a través de PlasTIC) dedicado al modelado. Impresionante. Un ejemplo:

¿Conociáis el Canal PlasTIC? ¿Qué otros canales de arte visitáis en Youtube?

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El MoMA se rinde a Tim Burton

28 12 2009

Hasta el 26 de Abril del 2010 aquell@s afortunad@s que visiten el MoMA podrán zambullirse en el mágico mundo de Tim Burton a través de la retrospectiva que le dedica el genial museo. A l@s que no somos tan afortunad@s, siempre nos quedará el consuelo de hacer una pequeña visita virtual a través del multimedia que se ha diseñado para el evento (interesantes las actividades y los materiales que propone) y ver la entrevista con el director.

Para el vídeo promocional el propio Tim Burton diseñó el robot que hincha el logo del MoMA. Su animación corrió a cargo de Mackinon & Saunders una empresa inglesa que ya colaboró con Burton en los stop-motion de la Novia Cadaver y en la próxima versión extendida de Frankenweene.

Su making off se puede ver en el Blog del MoMA.

Y en el siguiente vídeo, un reportaje sobre la exposición de La 2 noticias:

Y en estas fechas, qué mejor plan que ver la siempre sorprendente Nightmare before Christmas (Pesadilla antes de Navidad) Aquí va una de mis escenas favoritas, What this?:

Versión en español

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Vuestros reconocimientos: Hermoso Blog y Vale la pena

11 11 2009

Con mucho retraso, agradezco el haber recibido dos reconocimientos virtuales que me han hecho, como siempre, mucha ilusión: el premio Hermoso Blog y el sello Vale la pena. El primero me llegaba de Pilar desde Espiral Cromática y de Luz desde Eduplástica y el sello de Vale la pena me lo ennvíaba hace ya unas semanas Mayalen desde Educación Plástica con Mayalen.De nuevo, gracias.

hermoso blog

Como en otros meme-premios el Blog que los recibe debe a su vez premiar otros espacios que le parezcan merecedores de la distinción y aquí es donde siempre me encuentro en una aprieto porque son muchos los espacios que me sorprenden. Pero como hay que elegir…aquí van mis reconocidos. Unos hace tiempo que los conozco, otros hace muy poquito pero todos son excepcionales.

  • Técnicas de grabado es el último Blog que me ha dejado sin palabras. Su autora, María del Mar Bernal imparte la asignatura de Iniciación a las Técnicas de Grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y llena su espacio de artículos realmente interesantes, impregnados por su pasión por la temática de la asignatura que imparte. Una pasión que comparto pues es una de mis técnicas favoritas. Así que es todo un gusto leer artículos como Picasso y Blu y ver que también la Universidad está cambiando. Gracias María del mar por acercarte al Blog y dejar tu comentario.

  • Lucía Ordoñez se merece estos premios y muchos más por su genialidad, toda una profesora efervescente y el claro ejemplo de cómo llevar al aula de educación plástica y visual propuestas artísticas y gráficas innovadoras. Sus actividades son toda una inspiración para mi y estoy segura que para much@s de l@s que leéis esto. Mirad, por ejemplo, la sorprendente actividad De la pintura al pictograma que Pilar Toro de Espiral Cromática ha realizado con su alumnado basándose en la actividad Pictogramas de obras clásicas de Lucía. Genial

Hasta aquí los edublogs, ahora toca reseñar blogs no tan educativos pero que para mi fueron todo un descubrimiento y una sorpresa en su día y que siguen siendo algunas de mis visitas favoritas. Belleza, originalidad y gusto no les falta. Ya me comentaréis que os parecen:

  • Creative Closeup es un Blog de arte y diseño que me encontré buscando ejemplos de papertoys y que  llevo varios días mirando con calma porque me encantan todas las propuestas que trae a sus post. Aunque los artículos no son muy abundantes, en cada uno de ellos da interesante información que acompaña, además, con imágenes y enlaces muy bien escogidos. Una maravilla.Y es que su autor, Enrique Flouret, arquitecto y diseñador Web, es todo un experto en crear Blogs con contenido artístico y útil, como su Blog más visitado, The Photoshop Roadmap en el que ofrece tutoriales, pluggins y publicaciones sobre el famoso programa de retoque digital.

  • The Cool Hunter, algo así como el “cazador de tendencias”, ha sido considerado el mejor Blog Cultural del 2008 en The 2008 Blog Awards. Y tiene doble mérito porque ya fue ganador en el año 2007.El Blog es, desde luego, uno de los más interesantes y atractivos que me he encontrado últimamente pues más bien es un superblog que reúne noticias sobre arte, diseño, viajes, música, moda, arquitectura, decoración…y mucho más.

rag and bone blog

  • The Rag & Bone blog  es otro de mis favoritos. Es un blog realizado por los propietarios de una librería norteamericana  especializada en libros espaciales y en regalos pero su colección de post es simplemente impresionante. Eso sí, todos tienen un punto en común, el papel. Realmenete bello.

  • Blog cuatro cosas es el Blog de  Enrique Flores al que conocí a partir de sus fantásticos cuadernos de viaje que son auténticas obras de arte en las que cada sitio que retrata transmite toda su belleza y encanto. Cada cuaderno se impregna del carácter de los espacios que retrata y así, París es azul y rojo, Marruecos es un desfile de rostros e historias en blanco y negro o la India un collage de dibujos y recortes con multitud de colores. Los cuadernos se pueden ver como animaciones flash en la web del artista o como películas en Youtube.

Y si te gusta el trabajo de este gran artista, no te olvides de visitar sus otras secciones: ilustraciones para libros, ilustraciones de libros infantiles, intervenciones varias

Y para acabar, un poco de patria. Mirad qué bonita se ve Asturias desde los ojos de Enrique:

¿Qué os ha parecido mi selección de Blogs?



Vuestros proyectos de reciclaje

20 10 2009

Como siempre, vuestras aportaciones a través de los comentarios son imprescindibles para este Blog y muchos son los blogs y espacios artísticos que me descubrís. Muchas gracias y perdonad si se me ha pasado en algún momento contestar a alguno de vuestros comentarios. La falta de tiempo me ha vuelto un poco despistada.

Hoy quiero resaltar las aportaciones de Manuel y Maribel que me han traído  a la memoria, además, un proyecto de reciclaje elaborado hace unos años.

Empezaré por el proyecto Reciclando con el puntillismo realizado por Maribel (no dejéis de visitar su blog, me encantan todas sus propuestas) con su alumnado de 4º de la eso a partir del cuadro de André Derain El puente de Waterloo y un montón de tapas de envases. Pero para que veáis el resultado, os inserto la presentación:

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En el proyecto, titulado Arbol de la Ciencia: la vida y la diversidad, Manuel impulsó un proyecto colectivo que aúna concienciación, reutilización y creatividad a partes iguales:

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Y ahora mi humilde aportación. Para las Jornadas culturales 2006 de mi centro tituladas Futuro y desarrollo sostenible, en el Departamento de Educación Plástica y Visual desarrollamos el Taller “crear y reciclar” en el que el alumnado tuvo que ir pegando en un arbol hojas realizadas combinando papeles de revistas y envoltorios y otros materiales como telas, lanas, balletas, etc. que durante las semanas anteriores habían ido recopilando en sus casas y guardado en unas cajas dispuestas en el aula.

Taller

Taller crear y reciclar

¿Qué os han parecido? ¿podéis aportar alguna experiencia más?