Las TIC en Plástica

Hola. Aquí va otro primer artículo de curso. En este caso dirigido a mis alumn@s de 1º de la eso. A diferencia de otros cursos, este año he decidido empezar a trabajar con uno de los elementos más importantes del lenguaje visual, la línea. Como os comentaba en el aula el último día, la línea nos permite expresarnos de muy variadas maneras dependiendo de los materiales y útiles que empleemos y la superficie sobre la que trabajemos. También vimos cómo con trazos e intensidades diferentes, se consiguen representaciones artísticas muy variadas y cómo la línea artística es muy diferente a la que utilizaremos para trazar los dibujos geométricos.

En la siguiente presentación que trata el tema de la línea podéis repasar algunos de los conceptos vistos en el aula y empezar a conocer otros nuevos.

En la presentación se explica cómo diferentes tipos de líneas (horizontales, verticales, rectas o curvas) hacen que las obras artísticas transmitan sensaciones diferentes.

En el siguiente recurso sobre la línea alojado en el repositorio de contenidos digitales Agrega se propone una sencilla actividad de parejas entre las líneas del dibujo y las obras a las que pertenecen. Fíjate qué artista ha pintado cada cuadro.

Algunos de los dibujos que os mostré la pasada semana eran de un artista que vari@s de vosotr@s conoceis ya muy bien: Pablo Picasso. ¿Os acordáis que os comenté que Picasso hacía un tipo de dibujos llamados de un solo trazo, en los que no levantaba el pincel o el lápiz del papel?

Ahora vas a ser tu quien va a hacer un dibujo de un solo trazo pero en vez de utilizar una pluma y un papel, vas a utilizar el ratón y la pantalla del ordenador. Prueba en el espacio en blanco que hay bajo este texto.

Como curiosidad, no os perdáis este dibujo de un sólo trazo:

Para saber más:

• La línea en el recurso Plas-TIC del ITE

Artículos relacionados:

• Tipos de línea y expresividad
• La Línea en el Wikiplástica
  

Antes de nada, me gustaría agradecer los comentarios tan motivadores que he recibido últimamente. Ya no tengo tanto tiempo como antes para mimar el blog y agradezco enormemente vuestras palabras. Gracias Montse, Ana, Cristina, Paco, Kristina, Roxaly, Marina, Doramas… (seguro que algun@ se me queda en el tintero). Estoy convencida de que un Blog lo hace su contenido y los comentarios de sus lectores. A fin de cuentas, este Blog es un espacio de escritura, abierto a la información pero sobre todo a la comunicación y al intercambio de experiencias, materiales y conocimientos.

Por eso, me gustaría resaltar el trabajo inmenso que está desarrollando Pilar Toro, una compañera incansable, asidua lectora del blog, de la que aprendo mucho y cuya Biblioteca online de recursos Espiral Cromática es ya un referente. Gracias Pilar.

Y a pesar de mi falta de tiempo y de no actualizar tanto este Blog como me gustaría sigo escribiendo sobre como introducir y aplicar las TIC en la educación plástica y visual y las enseñanzas artísticas.  Por ello os remito a mis últimos artículos en Educ@conTIC, sendas recopilaciones de ideas y recursos online que nos pueden facilitar la labor de actualizar nuestros contenidos sobre el Dibujo artístico o trabajar con la técnica del graffiti:

• Técnicas en la Red: el graffiti

• Valorar el Dibujo artístico a través de las TIC

Y animaros a participar durante todo el mes de Octubre en The Campaign for Drawing (la campaña por el dibujo).

Y de regalo, la última genialidad de Blu: BIG BANG BIG BOOM

El pasado Martes, las integrantes del Departamento de Educación Plástica y Visual nos fuimos a Oviedo a realizar dos actividades complementarias con el alumnado de 2º: un Taller en el Museo de Bellas Artes que giró alrededor de la abstracción matérica (del que en breve colgaré las imágenes) y una práctica del Dibujo al natural. Para esta última actividad se eligieron varias esculturas urbanas de Oviedo.

Lo primero que realizamos fue una ficha técnica de cada escultura y a continuación , apuntes rápidos del natural practicando lo visto en clase: toma de medidas, proporcionalidad, dibujo de líneas esquemáticas del volumen y aplicación de sombreado o claroscuro.

En las siguientes imágenes, actividad a partir de la escultura El regreso de Williams Arrensberg (1993) de Eduardo Úrculo.

Actividad a partir de la escultura Maternidad (1996) de Fernando Botero

Actividad a partir de Esperanza caminando (1998) de Julio López Hernández

Materiales:

• Ficha_Escultura_Analisis.pdf

Artículos relacionados:

• Representación de la figura humana
• Practicamos el dibujo al natural
  

Aquí tenéis una primera selección de los dibujos artísticos que habéis estado realizando en 2º eso la semana pasada para practicar la representación del volumen a través del claroscuro y el sombreado. Aunque os ha supuesto más de un dolor de cabeza, estoy bastante contenta de los trabajos sobre todo porque los dibujos están bastante proporcionados ( al final “eso de medir” ha dado sus resultados) y os habéis esmerado con los efectos lumínicos.

Si queréis saber quienes son los artistas, pasar el cursor por la zona inferior de las imágenes. Para verlo en grande. Durante la semana iré subiendo el resto.

Artículos relacionados:

• Representación de la figura humana

En 2º de la eso hemos empezado a trabajar con el espacio y el volumen, conociendo cómo se puede representar las formas tridimensionales en el plano, el encaje y la técnica del claroscuro. Así que os estáis enfrentando a un auténtico reto que os está dando muchos dolores de cabeza: dibujar del natural una composición a base de figuras de escayola.

Ya os he explicado que en los primeros cursos de las Escuelas de Arte y en Bellas Artes, es una de las actividades a las que hay que dedicar más tiempo.

Enlaza desde la imagen a un interesante tutorial para aprender a dibujar la figura humana.

En el vídeo superior podéis ver a un profesor de la Otis college of Art and Design mostrando cómo dibujar la figura humana. Aunque está en inglés, fijaros en cómo dibuja primero las líneas principales y luego una vez que está encajada la figura, aplica el claroscuro para los detalles.

Para saber más:

• How to draw: Cómo dibujar con carboncillo
  
• The campaign for drawing. La campaña por el dibujo es un interesante proyecto inglés para promocionar el dibujo artístico.
• Drawn! Uno de mis blogs preferidos. Dedicado a la ilustración y al cómic. En él encontré vídeos sobre cómo dibujar la figura humana del dibujante Matthew Archambould o Riven Phoenix.

Resultado de la actividad:

•  Practicamos el dibujo del natural
• Dibujamos escultura urbana
  

Artículos relacionados:

• Vídeos sobre técnicas de dibujo y pintura. No te pierdas los vídeos Inicio del modelado y Prácticas de degradado y difuminado. Pueden serte muy útiles a la hora de aplicar el claroscuro.
• Dibujo en la Red: Speed Painting
  
• Empezamos a trabajar con el espacio tridimensional
• Utilidades Web 2.0: dibujo y pintura
• ¿Cómo se dibuja un retrato?

Cuatro interesantes vídeos sobre técnicas de dibujo y pintura.

Dibujo: inicio del modelado

Prácticas de degradado y difuminado

Técnicas varias: El Trazo, la mancha y el pastel

Óleo, mezclas de color en la paleta

Los alumnos de 4º han realizado durante las dos últimas semanas una actividad en la que se incluían conceptos sobre proporción (canon, representación de figuras iguales y semejantes mediante cudrículas y deformaciones) y les ha servido para conocer más nuestro patrimonio histórico artístico.

La actividad constaba de los siguientes pasos:

1º.- A partir de una fotocopia de la imagen de dos esculturas que forman parte del apostolado románico de la Cámara Santa de la catedral de Oviedo, los alumnos dibujaron una cuadrícula y repasaron las líneas más importantes del dibujo.

2º.- A continuación, trazaron una cuadrícula igual en una lámina aparte y copiaron el dibujo siguiendo las líneas más importantes ya marcadas.

3º.- Realizaron la deformación de la imagen utilizando una cuadrícula que mantenía la altura de la original pero tenía el doble de ancho.

4º.- Por último, colorearon la deformación con claroscuro y colores complementarios.

“La primitiva Cámara Santa de Oviedo sufrió modificaciones en el siglo XII, añadiéndose una segunda planta. Las columnas pareadas que reciben el peso de los arcos transversales de la bóveda de este nuevo espacio se decoran con un Apostolado distribuido en parejas. Las figuras son casi de bulto redondo, conversando entre sí, destacando su expresividad, lo que indica que estamos en un momento de transición al Gótico. Los apóstoles se completan con los capiteles historiados y las parejas de animales que decoran las basas”. Texto tomado de ARTEHISTORIA

Artículos relacionados:

• La proporción
  
• Características generales del color
  

Uno de los ejercicios más difíciles de dibujo artístico es hacer un retrato. A través del tutorial How to draw a Head (en inglés) de la Academy Art of University, se puede acceder a la explicación de todo el proceso de trabajo: materiales necesarios (lápices, papeles, gomas de borrar),cómo son las proporciones de la cabeza humana y cómo se pueden dibujar sus expresiones y elementos más característicos (nariz, ojos, boca, orejas, pelo). Además expone una galería de trabajos de sus alumnos más aventajados.

¡Ya no teneis excusa para no poneros a practicar!

Artículo relacionado: Dibujo en la Red. Speed Painting

• Visto en Vecindad Gráfica

En la Red se encuentran, cada vez más, aplicaciones Flash que nos permiten dibujar y pintar online. A continuación os presento algunas de las más interesantes. Ya sabéis que como siempre, podéis hacer aportaciones:

• Flash PAINT. Una especie de Paint interactivo. Buenos dibujos en su galería.
• ArtPad. Aunque no tiene mucha variedad de herramientas, sólo lápiz y pincel, permite guardar los dibujos, enviarlos por correo, reproducirlos o subirlos a una Galería online.
• Queeky_Draw online. Uno de los más completos. Permite dibujar y pintar con múltiples herramientas, compartir los dibujos y reproducirlos. También puedes ver los pasos de realización de los que más te gusten de la galería.
• Diseña y Colorea de la Junta de Castilla y León. Muy dirigido a educación infantil. Su diseño es bastante bonito.
• Imagination Cubed. Permite dibujar, pintar y reproducir el dibujo. Da la posibilidad de dibujar en grupo a través de la Red.
• Sketch Swap. Haz un dibujo, envialo a la Red y consigue otro a cambio. A veces llegan auténticas obras de arte.
• Pizarra para pintar y colorear de Cerotec.
• Cuaderno de dibujo. Los dibujos se graban, los puedes mandar por correo o reproducirlos.
• Crayola Digi-color. Para dibujar y colorear con diferentes herramientas. Permite imprimir los dibujos.
• Canvas Paint. Para no echar de menos el Paint.
• Flash Face. Permite hacer un retrato robot, guardarlo, imprimirlo y compartirlo. Tambien tiene galería.
• Virtual Graffiti por La canal. Para hacer un graffiti online

Edita Sueiras, autora del genial Con el Ordenador a cuestas, recomienda y comenta las siguientes aplicaciones. ¡Muchas gracias!

• Portrait Ilustration Maker. ¿Te animas a dibujar un retrato? Tienes que seleccionar cada elemento y elegir el estilo que más te guste. Cuando finalices tu obra, guárdalo en el equipo simplemente utilizando la opción de tu navegador Guardar imagen.
• Digibody´s Caricature Maker. Para realizar caricaturas en blanco y negro
• The Scratchpad. ¿Te animas a dibujar con otros? Completa el dibujo con otros usuarios de la Web. Tienes un tiempo limitado para hacerlo.
• The Graffiti Creator. ¿Y que tal una pintada estilo grafitti? Eliges la fuente a utilizar, tecleas el texto y a jugar con los colores, estilo de fuente, inclinación, rotación de letras, posición y muchas otras opciones.
• Cumulate Draw. Con Draw no echarás de menos ni a CorelDraw ni a Freehand aunque, como no, te recomiendo Inkscape, software libre y de código abierto.

Néstor Alonso, Prrofesor Potâchov de Moldavia, recomienda:

• Graffiti Playdo. Para dibujar graffitis.

Jesús Serrano, recomienda esta aplicación que conoció a través de Lourdes Domenech:

• Face Generator, una aplicación de National Geographic Channel

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