En un artículo anterior os enseñaba varios trabajos de diseño de producto realizados por mis alumn@s de 4º de Educación Plástica y Visual o la construcción de volúmenes a partir de láminas de papel realizados en 2º de la eso. Hace tiempo también dediqué un post al arte en papel. Pues bien, ahora me gustaría mostraros más artistas que utilizan el papel como materia prima en sus trabajos, tanto bidimensionales como tridimensionales. Son obras que destacan por su originalidad y su belleza y que espero que os entusiasmen tanto como a mi:
Esta película necesita Flash Player 7
Chris Gimour, es un joven artista londinense que hace con cartón auténticas maravillas como las que podéis ver en su web. Toda una fuente de inspiración, sobre todo sus pequeñas arquitecturas góticas realizadas a partir de envases.
Su Blackwell. Esta artista utiliza el papel y los libros como base de sus delicadas y melancólicas obras.
Ferry Staverman es un artista holandés que realiza piezas con cartón reciclado y obtiene espectaculares piezas que parecen desplegarse ante la vista del espectador.
Cris Natrop, artista norteamericano cuya obra es un buen ejemplo de como con un material bidimensional como el papel se pueden crear ambientes tridimensionales mágicos.
Oliver Henry es un artista alemán afincado en Estados Unidos que hace increíbles esculturas en papel a partir de fotografías recortadas. En el siguiente vídeo podéis ver cómo desarrolla su trabajo a partir de un modelo del natural.
Llevaba varios días pensando en escribir este post para hablar de un nuevo Blog del Planeta Educastur Blog realizado por mi compañera y amiga Konchi Rodríguez: AudioVisual&Arte.
Gracias a Ignacio y su Musical Blogies me entero, además, de que las alumnas y los alumnos de Konchi han recibido el Primer Premio en el I Concurso de Cortos organizado por el Ayuntamiento de Navia por su corto Urbana Jones, así que ya no puedo perder más tiempo y aquí va mi recomendación para que visitéis este nuevo Blog que ya cuenta con materiales realmente interesantes.
Geniales ¿verdad? Ua buena inspiración para trabajar la imagen en movimiento y el lenguaje audiovisual en el aula de Plástica.
Konchi Rodriguez (junto a Rosana Popelka) ha realizado además el corto “El aparcamiento” , ganador en el 2006 de la sección Día d’Asturies Competición por “ la frescura, la innovación, y por la manera concisa de reflexionar sobre una problemática social desde la más radical independencia”.. y es codirectora (junto a Kela Coto) del docuemntal en el pasado Festival de Cine de Gijón el genial documental Paraíso Industrial.
A partir de una de las obras maestras expuestas en el Museo y después de un pormenorizado estudio, los estudiantes debían realizar un corto de animación inspirados por la obra seleccionada.
En la Web del proyecto, se puede acceder a las 26 animaciones realizadas, acompañadas de una explicación del trabajo desarrollado por cada estudiante, el porqué de su elección, una ficha de la obra de arte elegida y una muestra de los diseños preparatorios.
Como muestra, la que podéis ver al inicio de este post y una de mis preferidas, Bacchus and Ariadne de Claudia Walde, basada en la obra de Tiziano, Baco y Ariadna (1520). La animación representa el encuentro de los dos protagonistas. Adriana, es abandonada en el litoral de la isla de Naxos por Teseo, héroe ateniense. Sus lamentos son escuchados por Baco, dios del vino, quien se apiadó de la joven, se enamoró y la convirtió en su esposa.
Un buen ejemplo de aplicación de las Nuevas tecnologías para el conocimiento y el estudio de los grandes maestros. Sin duda, merece la pena mirar la web y cada una de sus animaciones con calma.
Mi selección:
Cabron, de Daniel McAlvite, basada en la obra Manet, La ejecución de Maximiliano.
Clouds, de Francesco Mannarini, basada en la obra de Hammershoi, Interior.
A través del Blog TuMenteCrea.es he conocido el trabajo desarrollado por los diseñadores Kimiko Ryokai, Stefan Marti, e Hiroshi Ishii que es simplemente genial. Basado en el arte interactivo que potencia la interacción entre el arte y las personas, ha creado el I/O Brush, un pincel que es capaz de copiar y reproducir cualquier color, textura o movimiento. Puedes ver una demostración en el siguiente vídeo ¿a que es increíble?
Estos días se está hablando en la blogosfera de la exposición Animalatas, expuesta en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid para fomentar el reciclaje y demostrar que los desechos pueden convertirse en arte.
Animalatas está compuesta por 26 esculturas de hojalata que representan animales. Su autor es el artista francés Alain Burban y su obra me ha parecido especialmente atractiva, entre otras cosas, porque es un buen ejemplo de cómo se puede trabajar con materiales deshechables el volumen en el aula de plástica.
Animalatas forma parte del abc des bestioles, proyecto del artista, en el que relaciona a cada letra del abcedario con un animal. Bajo estas palabras, el camaleón en la C:
Hace tiempo escribía en EnRedArte sobre este grupo de artistas que realizan esculturas de animales a partir de ¡carros de supermercado! En aquel momento no sabía como subir esta presentación, ahora la recupero.
Esta semana empezamos en 4º el tema sobre la comparación de las formas, la proporcionalidad y las escalas. Un curso más repasaremos el Teorema de Tales ya que nos permite construir las escalas gráficas.
En el siguiente vídeo podéis repasar el Teorema con ayuda de Les Luthiers. genial grupo musical argentino:
El vídeo ha sido realizado por dos estudiantes como trabajo final de un curso de edición digital e inserta imágenes de la ciudad de Buenos Aires. ¿Os gusta?
Los tipos gráficos son figuras o formas realizadas íntegramente con caracteres tipográficos: letras, signos de puntuación o números. En la Red se pueden encontrar auténticas maravillas de tipos gráficos, animados o no.
Algunas de las animaciones están orientadas a un público infantil y tienen un carácter claramente didáctico, como el Bembo’s Zoo, un abecedario de animales hechos con letras y signos de puntuación que permite ver cómo las combinación de letras se convierten en imagenes, y otras son los propios niños quienes realizan figuras de animales o personas valiéndose de los caracteres disponibles como el fantástico trabajo realizado por los alumnos del tercer ciclo de primaria de Néstor Alonso en el C.P. La canal, Tipos gráficos.
Otros sitios dan las herramientas para crear nuestros propios tipos gráficos de una manera sencilla (en cuanto a las herramientas claro). Entre ellos, destaca Robotype, un compositor tipográfico, que permite jugar con las letras como Elementos Gráficos, explorar cada uno en las formas de algo tan extendido como la tipografía, dibujar, diseñar, componer, crear.. Creado por Paco Bascuñán + Inklude tras su colaboración para la creación y desarrollo de una pieza interactiva alrededor de Die Scheuche. Märchen, cuento para niños publicado en 1925 y creado por Kurt Schwitters, en colaboración con Käte Steinitz y Theo Van Doesburg.
Además se pueden ver las galerías de imágenes con las colaboraciones y composiciones de aquellos que se pasan y utilizan con mayor o menor fortuna la herramienta.
Vicent (1982) es el primer corto dirigido por Tim Burton y en él utiliza la técnica de animación del stop-motion comentada anteriormente. En él parecen ya algunos de los rasgos caracetrísticos de las películas de TIm Burton y es uno de mis cortos de animación preferidos.
