¿Te atreves a soñar?

31 12 2012

“Desde pequeños todos sabemos soñar. Dormidos y despiertos. Gracias a la potencia de nuestra imaginación creemos que somos capaces de cualquier cosa. Sin embargo, según crecemos perdemos esta maravillosa capacidad que luego tanta falta nos hace en la vida a la hora de ser creativos, de innovar, de cambiar nuestras vidas y de transformar nuestras empresas. Te invitamos a que te atrevas a soñar otra vez, a desafiar tu zona de confort, y a que disfrutes del placer de convertir tus sueños en realidad.”

Una fantástica idea de Inknowation que puede ser aplicable a cualquier ámbito ¿no os parece?

¿Te atreves a soñar?

Podéis ver el mapa-inforgrafía sobre el contenido del vídeo aquí.

Gracias a Luz Beloso por recordarme este estupendo vídeo

Share



Para el día del libro: The Fantastic Flying books of Mr. Morris Lessmore

18 04 2012

Tengo un montón de post pendientes que espero poder ir escribiendo y publicando en las próximas semanas. Buff!! el tiempo no me da más de si pero no quería dejar pasar la oportunidad de enseñaros The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, un corto de animación ganador del Oscar 2011 que he conocido esta semana a través de la versión digital de la fantástica revista étapes: y que estoy segura os va a gustar tanto como a mi.

Realizado por el ilustrador William Joyce y el director Brandon Oldenburg está inspirado por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y el amor por los libros. La historia es una “alegoría conmovedora y humorística sobre los poderes curativos de las historias”.

En cuanto al tipo de animación, destaca por la variedad de técnicas utilizadas: miniaturas, animación por ordenador, animación 2D para recordarnos el estilo de las películas mudas. Precioso ¿verdad?.

Ah! y si tenéis un Ipad no os perdáis la versión interactiva.



Endúlzate en el kiosko de chuches 2.0

20 07 2011

Lara Romero, @larita20 ha creado El Kiosko de chuches 2.0, uno de los recopilatorios más frescos que me he encontrado estos últimos meses. La idea es publicar y compartir chuches 2.0. Es decir, aplicaciones que podemos utilizar sin necesidad de registro. Si encuentras  una, compártela en Twitter a través del hashtag #chuche20 y aparecerá en el Kiosko.

Para encontrar una chuche, busca en la nube de etiquetas o en la pestaña chuches 2.0.Hay un buen número de aplicaciones que podemos utilizar con los alumnos y alumnas. Búscalos por las etiquetas:

Mis preferidas (y que he descubierto a través del kiosko):

  • inudge, para crear composiciones musicales.
  • Odosketch, para dibujar y compartir delicadas composiciones artísticas.

  • Mix Poetry, crear poesías a partir de imágenes.

  • Picture a story, crear historias a partir de obras de arte.
  • Google Search Stories, para crear películas a partir de tus búsquedas en Google. Como ejemplo, la explicación de la idea del kiosko de chuches. Genial.

Mi propuesta: 

¿Conociáis este espacio? ¿Cuál es vuestra chuche preferida? ¿Conocéis alguna chuche más?



Arte en movimiento

27 05 2010

A través del Twitter de Educ@conTIC descubrí Animated Albums, un original microblog en el que se van posteando pequeñas animaciones realizadas a partir de las portadas de álbumes de música. La idea me pareció genial para trabajar la animación en las aulas de Plástica.

Por ejemplo, la animación del álbum Mellon Collie and the Infinitive Sadness de unos de mis grupos favoritos Smashing Pumpkins

La portada original

Siguiendo el rastro de sus autores, descubrí Art in movement que sigue la idea del anterior pero tomando como punto de partida famosas obras de arte. Genial, ¿verdad?

Por ejemplo, a partir de la obra de Man Ray “Violon d’ingres”

Un artista que da mucho juego: Keith Haaring

¿Qué os han parecido? ¿No es una forma estupenda de practicar la animación y conocer  obras de arte y artistas?

Artículos relacionados:



Así se hizo…Los mundos de Coraline

20 07 2009

El pasado fin de semana me encontré con una agradable sorpresa al ver en el canal 24 horas una reposición del programa de TVE Así se hizo sobre la fantástica película de animación Los mundos de Coraline. Podéis ver el reportaje enlazando desde la imagen inferior.

asisehizocoraline.jpg

Los mundos de Coraline es la nueva película del genial Henry Selick, director de una de mis películas favoritas Pesadilla antes de Navidad en la que pasó casi inadvertido en beneficio del más famoso Tim Burton. Como Pesadilla… Los mundos de Caroline está realizada también con la técnica del Stop-Motion y si no la habéis visto os la recomiendo. Es una maravilla.

Como aperitivo, el trailer en español:

Esta película necesita Flash Player 9

Artículos relacionados:



Juegos flash geniales para apurar las vacaciones

8 09 2008

Hace un año descubría a través de Tamtam, Amanita Design, un estudio checo dedicado a la creación de juegos flash online, animaciones y diseño web.

Su última genialidad, el juego Samorost2 fue galardonado con  el Webby Awards 2007 y el IGF Award al mejor juego de búsqueda.

amanitadesign.jpg

Y no me extraña. Sus ilustraciones dibujan un mundo espacial imaginario, con dulces sonidos y son muy, muy bonitas. ¡y el juego engancha!

Así que para estos últimos días de vacaciones, os recomiendo que probéis cualquiera de las maravillas creadas por Amanita Design.



Crear con papel

19 08 2008

En un artículo anterior os enseñaba varios trabajos de diseño de producto realizados por mis alumn@s de 4º de Educación Plástica y Visual o la construcción de volúmenes a partir de láminas de papel realizados en 2º de la eso. Hace tiempo también dediqué un post al arte en papel. Pues bien, ahora me gustaría mostraros más artistas que utilizan el papel como materia prima en sus trabajos, tanto bidimensionales como tridimensionales. Son obras que destacan por su originalidad y su belleza y que espero que os entusiasmen tanto como a mi:

Esta película necesita Flash Player 9

  • Chris Gimour, es un joven artista londinense que hace con cartón auténticas maravillas como las que podéis ver en su web. Toda una fuente de inspiración, sobre todo sus pequeñas arquitecturas góticas realizadas a partir de envases.
  • Su Blackwell. Esta artista utiliza el papel y los libros como base de sus delicadas y melancólicas obras.
  • Ferry Staverman es un artista holandés que realiza piezas con cartón reciclado y obtiene espectaculares piezas que parecen desplegarse ante la vista del espectador.
  • Cris Natrop, artista norteamericano cuya obra es un buen ejemplo de como con un material bidimensional como el papel se pueden crear ambientes tridimensionales mágicos.
  • Oliver Henry es un artista alemán afincado en Estados Unidos que hace increíbles esculturas en papel a partir de fotografías recortadas. En el siguiente vídeo podéis ver cómo desarrolla su trabajo a partir de un modelo del natural.

Vistos en Rag & Bone Blog

Artículo relacionado:



Un nuevo videoBlog: AudioVisual&Arte

5 07 2008

Llevaba varios días pensando en escribir este post para hablar de un nuevo Blog del Planeta Educastur Blog realizado por mi compañera y amiga Konchi Rodríguez: AudioVisual&Arte.

Gracias a Ignacio y su Musical Blogies me entero, además, de que las alumnas y los alumnos de Konchi han recibido el Primer Premio en el I Concurso de Cortos organizado por el Ayuntamiento de Navia por su corto Urbana Jones, así que ya no puedo perder más tiempo y aquí va mi recomendación para que visitéis este nuevo Blog que ya cuenta con materiales realmente interesantes.

En AudioVisual&Arte os podéis encontrar con todos los trabajos audiovisuales elaborados durante el curso por el alumnado de 3º de educación Plástica y Visual: el corto Urbana Jones inspirado en el personaje de Indiana Jones y realizado para el Concurso de la ONCE pero también su trabajo para conmemorar el fin de la Primera Guerra Mundial o varias recreaciones de escenas míticas de cine como El Colegial de Buster Keaton o Psicosis de Alfred Hitchcock, uno de mis trabajos favoritos.

Geniales ¿verdad? Ua buena inspiración para trabajar la imagen en movimiento y el lenguaje audiovisual en el aula de Plástica.

Konchi Rodriguez (junto a Rosana Popelka) ha realizado además el corto “El aparcamiento” , ganador en el 2006 de la sección Día d’Asturies Competición por “ la frescura, la innovación, y por la manera concisa de reflexionar sobre una problemática social desde la más radical independencia”.. y es codirectora (junto a Kela Coto) del docuemntal en el pasado Festival de Cine de Gijón el genial documental Paraíso Industrial.

Artículos relacionados:



Obras maestras vs animación

10 12 2007

hi4.jpg

Transcripcions: Animation es un interesante proyecto llevado a cabo entre The National Gallery y el Central Saint Martin’s College of Art and Design (Escuela de Arte y Diseño).

A partir de una de las obras maestras expuestas en el Museo y después de un pormenorizado estudio, los estudiantes debían realizar un corto de animación inspirados por la obra seleccionada.

En la Web del proyecto, se puede acceder a las 26 animaciones realizadas, acompañadas de una explicación del trabajo desarrollado por cada estudiante, el porqué de su elección, una ficha de la obra de arte elegida y una muestra de los diseños preparatorios.

Como muestra, la que podéis ver al inicio de este post y una de mis preferidas, Bacchus and Ariadne de Claudia Walde, basada en la obra de Tiziano, Baco y Ariadna (1520). La animación representa el encuentro de los dos protagonistas. Adriana, es abandonada en el litoral de la isla de Naxos por Teseo, héroe ateniense. Sus lamentos son escuchados por Baco, dios del vino, quien se apiadó de la joven, se enamoró y la convirtió en su esposa.

Para ver la animación, haz clic sobre la imagen

Un buen ejemplo de aplicación de las Nuevas tecnologías para el conocimiento y el estudio de los grandes maestros. Sin duda, merece la pena mirar la web y cada una de sus animaciones con calma.

Mi selección:

  • Cabron, de Daniel McAlvite, basada en la obra Manet, La ejecución de Maximiliano.
  • Clouds, de Francesco Mannarini, basada en la obra de Hammershoi, Interior.

Artículos relacionados:



I/O Brush: Copia el mundo que percibimos

24 11 2007

A través del Blog TuMenteCrea.es he conocido el trabajo desarrollado por los diseñadores Kimiko Ryokai, Stefan Marti, e Hiroshi Ishii que es simplemente genial. Basado en el arte interactivo que potencia la interacción entre el arte y las personas, ha creado el I/O Brush, un pincel que es capaz de copiar y reproducir cualquier color, textura o movimiento. Puedes ver una demostración en el siguiente vídeo ¿a que es increíble?

La música es S’il Vous Plait de Fantastic Plastic Machine

Leer más »