Gracias a Ignacio y su Musical Blogies me entero, además, de que las alumnas y los alumnos de Konchi han recibido el Primer Premio en el I Concurso de Cortos organizado por el Ayuntamiento de Navia por su corto Urbana Jones, así que ya no puedo perder más tiempo y aquí va mi recomendación para que visitéis este nuevo Blog que ya cuenta con materiales realmente interesantes.

En AudioVisual&Arte os podéis encontrar con todos los trabajos audiovisuales elaborados durante el curso por el alumnado de 3º de educación Plástica y Visual: el corto Urbana Jones inspirado en el personaje de Indiana Jones y realizado para el Concurso de la ONCE pero también su trabajo para conmemorar el fin de la Primera Guerra Mundial o varias recreaciones de escenas míticas de cine como El Colegial de Buster Keaton o Psicosis de Alfred Hitchcock, uno de mis trabajos favoritos.

Geniales ¿verdad? Ua buena inspiración para trabajar la imagen en movimiento y el lenguaje audiovisual en el aula de Plástica.

Konchi Rodriguez (junto a Rosana Popelka) ha realizado además el corto “El aparcamiento” , ganador en el 2006 de la sección Día d’Asturies Competición por “ la frescura, la innovación, y por la manera concisa de reflexionar sobre una problemática social desde la más radical independencia”.. y es codirectora (junto a Kela Coto) del docuemntal en el pasado Festival de Cine de Gijón el genial documental Paraíso Industrial.

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Transcripcions: Animation es un interesante proyecto llevado a cabo entre The National Gallery y el Central Saint Martin’s College of Art and Design (Escuela de Arte y Diseño).

A partir de una de las obras maestras expuestas en el Museo y después de un pormenorizado estudio, los estudiantes debían realizar un corto de animación inspirados por la obra seleccionada.

En la Web del proyecto, se puede acceder a las 26 animaciones realizadas, acompañadas de una explicación del trabajo desarrollado por cada estudiante, el porqué de su elección, una ficha de la obra de arte elegida y una muestra de los diseños preparatorios.

Como muestra, la que podéis ver al inicio de este post y una de mis preferidas, Bacchus and Ariadne de Claudia Walde, basada en la obra de Tiziano, Baco y Ariadna (1520). La animación representa el encuentro de los dos protagonistas. Adriana, es abandonada en el litoral de la isla de Naxos por Teseo, héroe ateniense. Sus lamentos son escuchados por Baco, dios del vino, quien se apiadó de la joven, se enamoró y la convirtió en su esposa.

Para ver la animación, haz clic sobre la imagen

Un buen ejemplo de aplicación de las Nuevas tecnologías para el conocimiento y el estudio de los grandes maestros. Sin duda, merece la pena mirar la web y cada una de sus animaciones con calma.

Mi selección:

• Cabron, de Daniel McAlvite, basada en la obra Manet, La ejecución de Maximiliano.
• Clouds, de Francesco Mannarini, basada en la obra de Hammershoi, Interior.

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La música es S’il Vous Plait de Fantastic Plastic Machine

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Animalatas está compuesta por 26 esculturas de hojalata que representan animales. Su autor es el artista francés Alain Burban y su obra me ha parecido especialmente atractiva, entre otras cosas, porque es un buen ejemplo de cómo se puede trabajar con materiales deshechables el volumen en el aula de plástica.

Animalatas forma parte del abc des bestioles, proyecto del artista, en el que relaciona a cada letra del abcedario con un animal. Bajo estas palabras, el camaleón en la C:

Otro artista en esto de hacer arte con deshechos metálicos es Edouard Martinet. Increibles sus pájaros e insectos y sus ranas y peces.

Hace tiempo escribía en EnRedArte sobre este grupo de artistas que realizan esculturas de animales a partir de ¡carros de supermercado! En aquel momento no sabía como subir esta presentación, ahora la recupero.

¿Conocéis algún ejemplo más?

En el siguiente vídeo podéis repasar el Teorema con ayuda de Les Luthiers. genial grupo musical argentino:

El vídeo ha sido realizado por dos estudiantes como trabajo final de un curso de edición digital e inserta imágenes de la ciudad de Buenos Aires. ¿Os gusta?

The last Knit (el último punto): Cuando hacer punto se convierte en una obsesión.

Un corto de animación escrito y dirigido por la finlandesa Laura Neunoven en el 2005 para el Estudio de Animación Anima Vitae. ¡Genial!

Not my type I ha sido realizada por John Lycette. Podéis ver más animaciones en la página del autor

Algunas de las animaciones están orientadas a un público infantil y tienen un carácter claramente didáctico, como el Bembo’s Zoo, un abecedario de animales hechos con letras y signos de puntuación que permite ver cómo las combinación de letras se convierten en imagenes, y otras son los propios niños quienes realizan figuras de animales o personas valiéndose de los caracteres disponibles como el fantástico trabajo realizado por los alumnos del tercer ciclo de primaria de Néstor Alonso en el C.P. La canal, Tipos gráficos.

Otros sitios dan las herramientas para crear nuestros propios tipos gráficos de una manera sencilla (en cuanto a las herramientas claro). Entre ellos, destaca Robotype, un compositor tipográfico, que permite jugar con las letras como Elementos Gráficos, explorar cada uno en las formas de algo tan extendido como la tipografía, dibujar, diseñar, componer, crear.. Creado por Paco Bascuñán + Inklude tras su colaboración para la creación y desarrollo de una pieza interactiva alrededor de Die Scheuche. Märchen, cuento para niños publicado en 1925 y creado por Kurt Schwitters, en colaboración con Käte Steinitz y Theo Van Doesburg. 

Además se pueden ver las galerías de imágenes con las colaboraciones y composiciones de aquellos que se pasan y utilizan con mayor o menor fortuna la herramienta.

Vicent (1982) es el primer corto dirigido por Tim Burton y en él utiliza la técnica de animación del stop-motion comentada anteriormente. En él parecen ya algunos de los rasgos caracetrísticos de las películas de TIm Burton y es uno de mis cortos de animación preferidos.

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En la Red nos podemos encontrar pequeñas genialidades como “Animator vs. animation”, animación realizada por Alan Becker. Puedes ver otra en EnRedArte

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