Hasta el momento, lo que he encontrado sobre Educación Plástica y Visual o Dibujo Técnico me ha remitido a contenidos ya existentes en el CNICE (con riesgo de desparacer) o a otros contenidos elaborados en años anteriores por el programa Internet en el Aula.

Aún así, os muestro algunos de los contenidos relacionados con la Imagen fija a los que se puede acceder y que me han parecido bastante interesantes para utilizarlos en 1º de la eso (están orientados a educación primaria):

• La imagen fija:”Secuencia de aprendizaje que permite explorar los distintos conceptos relacionados con la formación de la imagen fija”:
  • la percepción de la imagen
  • la evolución de la fotografía
  • la técnica fotográfica y el revelado
  • estilos y géneros fotográficos

El título está sacado del genial libro de Juanjo Sáez, El arte: Conversaciones imaginarias con mi madre y con él queremos reivindicar la importancia y el valor de la educación artística y de la imagen en el momento en que se acerca la pérdida de carga horaria.

Si quieres ver el título de las imágenes, pasa el cursor por encima de la galería. Si quieres ver las imágenes a mayor tamaño, accede desde aquí.

Artículos relacionados:

• Exposiciones con mucho arte
• ¿Quieres estudiar arte?
  
• Manifiesto en defensa de las enseñanzas artísticas
  

Si te interesa, ahí va un listado de espacios donde documentarse, aprender la técnica y ¡cómo no!, practicarla.

• Antecedentes, historia, influencias, técnicas, filosofía y enlaces de interés. Esta web de Jorge Méndez no tiene desperdicio.
• Más sobre el Graffiti en la Wikipedia
• Art Crimes:The writing on the wall Una de las webs con más información sobre artistas y su obra. Actualizada a menudo con nuevas incorporaciones. Muy interesantes sus enlaces a los mejores sitios del mundo. Por ejemplo, este, GraffitiArte desde Mejico. No os podéis perder sus Art Links.

¿Quieres realizar tu propio graffiti? Prueba con esta aplicación del Brooklyn Museum realizada para la exposición De la calle al atelier: el arte de Jean Michel Basquiat. Haz clic en la imagen para empezar a pintar

En artículos anteriores ya hice referencia a aplicaciones web 2.0 con las que se pueden realizar graffitis online. No te pierdas estas direccciones:

• The Graffiti Creator. ¿Y que tal una pintada estilo grafitti? Eliges la fuente a utilizar, tecleas el texto y a jugar con los colores, estilo de fuente, inclinación, rotación de letras, posición y muchas otras opciones.
• Virtual Graffiti por La canal. Para hacer un graffiti online.
• Graffiti Playdo. Para dibujar graffitis.
• GraffWritter: Un creador online de graffitis con múltiples posibilidades para realizar textos.

Para saber más sobre otros tipos de arte urbano:

• Arte callejero: pegatinas, en el genial Blog Prrofesor Potâchov de Moldavia

Artículos relacionados:

• Artistas en la Red: Keith Haaring, artículo sobre uno de los iniciadores del estilo.

Ya podéis ver en la galería de actividades todas las presentaciones de los trabajos seleccionados durante el curso 2006/07

• Galería de actividades

El caso es que hasta hoy no había podido ver uno de sus últimos artículos Fidelidad Alta, dedicado a la fidelidad con que determinados cineastas elaboran las bandas sonoras y de ejemplo, comenta la fantástica obra de TIm Burton: La Novia Cadaver. Os recomiendo que os paséis.

Tim Burton es un director original y genial al que ya he dedicado algún artículo en este Blog y sobre el que hice una Webquest para mis alumnos de 1º de la ESO el curso pasado que rescato ahora.

La Webquest Del dibujo al volumen a través de TIm Burton está pensada para que los alumnos, una vez vista en el aula la película de TIm Burton Pesadilla antes de Navidad (Nightmare before Christmas), investiguen en la Red sobre la técnica del stop-motion y diseñen, primero en papel y luego en volumen con plastilina, su propio personaje para la película.

Este fue el resultado:

Y un fragmento de la película: “This is Halloween” . Y es verdad que no tiene nada que ver la version española con esta versión original interpretada por Marilyn Manson

Artículo relacionado:

• Investigando en Internet: las webquest

La semana pasada mientras empezábais vuestro último trabajo relacionado con el espacio y el volumen: la realización de un diorama (que por falta de tiempo continuaremos en 2º) os hice unas fotos que me habéis pedido que cuelgue en el Blog. Así que ahí van para que os acordéis de la clase de Educación Plástica y Visual y para que la gente que visita el Blog y me ha felicitado por vuestros trabajos, os conozca.

Wikipedia: “El diorama es un modelo tridimensional de paisaje mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, etc. para educación o entretenimiento. El término fue acuñado por Louis Daguerre en 1822“. Louis Daguerre fue el inventor junto con Jóseph Niepce de la fotografía.

Nuestro diorama es un pequeño escenario tridimensional (realizado en una caja de cartón) en el que aparecen las figuras colocadas en diferentes planos. Los temas elegidos son el espacio, la ciudad, el mar y la naturaleza. Para dar un mayor efecto de profundidad debéis jugar con el tamaño y el color de las figuras y el fondo.

Cada alumno debía realizar dos piezas del mural, uno con colores de la gama cálida o fría a base de la técnica del gouache o tempera y otro realizando un collage teniendo como base una pareja de colores complementarios. El resultado es un mural que se ha colgado en el aula y dividido por tipos de colores lo podéis ver en la siguiente presentación:

En 1910 realiza su primera acuarela abstracta y un año después, esscribe “De lo espiritual en el Arte” en el que expone su visión del arte nuevo: debe basarse en un lenguaje del color motivado por los valores emocionales de cada tono y color.

En las décadas siguientes participará en el trabajo de dos grandes grupos que han marcado parte del arte y diseño posteriores: Der Blaue reiter (el jinete azul) y la Escuela de la Bauhaus.

• Si queréis ver algunas de las obras del artista organizadas cronológicamente

• Aplicación interactiva de la National Gallery Of Art que explica a través del cuadro Improvisación 31, las formas, líneas y colores en las obras abstractas de Kandinsky

Los de primero estáis trabajando con el color a partir de la acuarela de Vassily Kandinsky “Estudio de colores: cuadrados con anillos concéntricos“. Wassily Kandinsky es el precursor del arte abstracto, una de las grandes creacciones del arte del siglo XX. Pero como puede que no sepais mucho más de este tipo de arte (que abarca toda la producción artística desde finales del siglo XIX hasta 1970 aprcximadamente) que lo visto en clase, os propongo que realizeis un viaje con un destino: El Arte Moderno.

Destination Modern Art es una aplicación Flash Multimedia elaborada por el MoMA (museo de arte moderno) de nueva York. En ella podéis conocer más sobre el Arte Moderno observando y realizando las actividades que os proponen. Además como está en inglés también os servirá para repasar algunos conceptos en ese idioma.

Para iniciar la aplicación tenéis que hacer click sobre la pantalla inicial y un pequeño extraterestre os irá guiando por el museo. Una vez que lleguéis a la sala principal del museo debéis hacer click sobre las diferentes obras para saber más del artista y de cada obra y ver qué actividad se plantea.

Espero que os guste y si tenéis dudas…podéis preguntarme.

La obra de Picasso “Los Tres músicos” realizada en 1921, se encuentra actualmente en el MOMA (Museo of Modern Art) de Nueva York.

Los trabajos se han realizado por grupos de 4 alumnos. Cada alumno ha trabajado con una parte del cuadro, teniendo en cuenta los materiales que utilizaban sus compañeros. En cada cuadro están presentes texturas gráficas, visuales y táctiles.

• Artículos relacionados: Artistas en la Red: Pablo picasso, Elementos del lenguaje visual: la textura

Con el punto podemos expresarnos , indicar posición, construir formas o generar sensación de profundidad.

Muchos artistas han utilizado el punto para expresarse: Paul Klee, Claude Monet, George Seurat, Roy Lichtenstein.

Repasamos lo visto en clase con la siguiente presentación: