Packaging es un término inglés que se utiliza para designar a la parte del diseño que se encarga de dar forma a los envases y embalajes de los productos.
Plantear en la asignatura de Educación Plástica y Visual el diseño de envases, es una buena manera de introducir al alumnado en el estudio del diseño de productos, el estudio del espacio y el volumen y orientarle sobre la necesidad de la reutilización de materiales, ya que es aconsejable que utilicen envases, cartones y materiales diversos que tengan por casa o encuentren en los puntos de reciclado.
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En la presentación superior, aparecen algunos de los originales y creativos proyectos de packaging realizados en la Escuela Massana de Barcelona durante los Seminarios de Packaging Massana ProCarton y Frövi que nos pueden dar ideas para aplicarlas en clase (siguiendo los enlaces podéis ver más ejemplos con explicaciones y autores de los trabajos).
En un artículo anterior os enseñaba varios trabajos de diseño de producto realizados por mis alumn@s de 4º de Educación Plástica y Visual o la construcción de volúmenes a partir de láminas de papel realizados en 2º de la eso. Hace tiempo también dediqué un post al arte en papel. Pues bien, ahora me gustaría mostraros más artistas que utilizan el papel como materia prima en sus trabajos, tanto bidimensionales como tridimensionales. Son obras que destacan por su originalidad y su belleza y que espero que os entusiasmen tanto como a mi:
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Chris Gimour, es un joven artista londinense que hace con cartón auténticas maravillas como las que podéis ver en su web. Toda una fuente de inspiración, sobre todo sus pequeñas arquitecturas góticas realizadas a partir de envases.
Su Blackwell. Esta artista utiliza el papel y los libros como base de sus delicadas y melancólicas obras.
Ferry Staverman es un artista holandés que realiza piezas con cartón reciclado y obtiene espectaculares piezas que parecen desplegarse ante la vista del espectador.
Cris Natrop, artista norteamericano cuya obra es un buen ejemplo de como con un material bidimensional como el papel se pueden crear ambientes tridimensionales mágicos.
Oliver Henry es un artista alemán afincado en Estados Unidos que hace increíbles esculturas en papel a partir de fotografías recortadas. En el siguiente vídeo podéis ver cómo desarrolla su trabajo a partir de un modelo del natural.
Por fin, después de unos días movidos por varias razones, os puedo subir las imágenes de la última actividad realizada en 2º de la eso: pasar a través de cortes y plegados, de un plano 2D a una figura 3D.
Para que la actividad fuera más completa, las alumnas y los alumnos realizaron varios bocetos para explorar las posibilidades del papel, conocieron trabajos de cursos anteriores y eligieron su artista favorito para plasmar una de sus obras en el volumen diseñado.
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El resultado, como podéis comprobar, fue espectacular y todo el alumnado de 2ºA y 2ºB se volcó en la realización de esta actividad que todo el centro pudo admirar en la exposición final de curso.
Como casi última actividad práctica del curso en 4º, realizamos un proyecto de diseño de producto: una colonia de mujer o de hombre.
El proyecto, que nos ha ocupado buena parte de esta tercera evaluación, constaba de varias partes: primero cada alumn@ debía decidir qué tipo de colonia iba a diseñar y a qué tipo de consumidor o consumidora iba dirigida. Después, debía documentarse sobre otras colonias similares ya existentes en el mercado y hacer un estudio de formas, colores y nombres. A partir de ese momento se empezó con el trabajo de diseño realizando bocetos tanto del frasco como del packaging o envase. El último paso fue realizar el diseño definitivo del frasco en perspectiva y en volumen (tallando una pastilla de jabón) y hacer el desarrollo del envase.
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Este proyecto nos ha servido para poner en práctica contenidos vistos en el tema de la publicidad así como varios contenidos relativos al bloque de la representación del espacio y el volumen: desarrollo de volúmenes geométricos básicos, sus aplicaciones en el diseño. los Sistemas de representación tridimensional y el volumen realizado tridimensionalmente.
Y desde aquí quiero felicitar al alumnado que ha trabajado duramente para elaborar los diseños definitivos que podéis ver en la presentación.
Imágenes de la última actividad realizada en 2º de la eso para practicar la teoría sobre la representación de la profundidad en el plano mediante la perspectiva cónica. Cada un@ habéis dibujado una Galería de Arte con cuadros extraídos del libro de texto y diseñado una escultura original a partir de los módulos propuestos en la aplicación Create a Sculpture del Hirshhorn Museum ans SculpturGarden
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Para saber más:
La perspectiva cónica. Interesante aplicación Flash que explica de una manera muy sencilla los fundamentos del método.
Perspectiva cónica. Estupendo material interactivo elaborado por J. Prieto Martín y José A. Cuadrado Vicente sobre la perspectiva cónica. Presenta tres niveles de dificultad, guía didáctica y ha sido premiado con el Primer Premio de materiales interactivos multimedia de Castilla y León.
El siguiente vídeo (en catalán) pertenece a la serie DIGITS y explica muy claramente la aparición y evolución de la perspectiva.
Dentro del bloque dedicado al espacio y la percepción del volumen , ya vimos como nos podemos ayudar de una serie de recursos como el cambio de tamaño, la superposición o la variación del tono y el color para la representación de la profundidad en el plano . También hemos visto la expresividad de la luz y en qué consiste el claroscuro y a estas alturas, la mayoría ya terminásteis vuestro dibujo del natural.
Pues bien, a partir de la semana que viene empezaremos a trabajar con la perspectiva cónica: puntos de vista y línea de horizonte. La perspectiva es un método de representación que nos permite dibujar objetos tridimensionales sobre el plano con una gran apariencia de realidad.
Para ello os muestro dos aplicaciones geniales que utilizan obras de artistas como Canaletto, pintor italiano del siglo XVIII, para mostraros los conceptos básicos de la perspectiva cónica: líneas y puntos de fuga.
Haz clic sobre la imagen para entrar en la aplicación.
La perspectiva cónica. Interesante aplicación Flash que explica de una manera muy sencilla los fundamentos del método.
Perspectiva cónica. Estupendo material interactivo elaborado por J. Prieto Martín y José A. Cuadrado Vicente sobre la perspectiva cónica. Presenta tres niveles de dificultad, guía didáctica y ha sido premiado con el Primer Premio de materiales interactivos multimedia de Castilla y León.
Ya os he explicado que en los primeros cursos de las Escuelas de Arte y en Bellas Artes, es una de las actividades a las que hay que dedicar más tiempo.
Enlaza desde la imagen a un interesante tutorial para aprender a dibujar la figura humana.
En el vídeo superior podéis ver a un profesor de la Otis college of Art and Design mostrando cómo dibujar la figura humana. Aunque está en inglés, fijaros en cómo dibuja primero las líneas principales y luego una vez que está encajada la figura, aplica el claroscuro para los detalles.
The campaign for drawing. La campaña por el dibujo es un interesante proyecto inglés para promocionar el dibujo artístico.
Drawn! Uno de mis blogs preferidos. Dedicado a la ilustración y al cómic. En él encontré vídeos sobre cómo dibujar la figura humana del dibujante Matthew Archambould o Riven Phoenix.
Vídeos sobre técnicas de dibujo y pintura. No te pierdas los vídeos Inicio del modelado y Prácticas de degradado y difuminado. Pueden serte muy útiles a la hora de aplicar el claroscuro.
Imágenes de los trabajos elaborados por los alumnos de 4º eso para practicar la creación de Módulos tridimensionales a partir de módulos de dos dimensiones (triángulo, pentágonos y hexágonos).
La práctica resultó más complicada de lo que esperaba y tengo que agradecer al alumno de 4ºA Denis que se tomara su tiempo en practicar los modelos y nos ayudara a elaborarlos.
En la siguiente presentación tenéis los contenidos más importantes del tema que ya hemos empezado a tratar en clase: las estructuras modulares. Aunque es un tema que ya tocamos en cursos anteriores, vamos a intentar darle un giro nuevo introduciendo las formas modulares tridimensionales
Si miras a tu alrededor, te será fácil encontrar estructuras y composiciones modulares tanto artificiales como naturales. Los módulos han sido elementos que se han empleado a lo largo de la historia del arte y el diseño para crear composiciones estructuradas y ordenadas.
La imagen de la portada de la presentación pertenece al artista Barry Mcgee. ¿Podrías realizar una composición similar a partir de una red triangular? Utiliza esta aplicación flash creada por Fernando ortiz de Lejaraju para su fantástica web educacionplastica.net
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Para empezar a diseñar, debes hacer click sobre un color y ac ontinuación ir rellenando los triángulos.
Estos días se está hablando en la blogosfera de la exposición Animalatas, expuesta en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid para fomentar el reciclaje y demostrar que los desechos pueden convertirse en arte.
Animalatas está compuesta por 26 esculturas de hojalata que representan animales. Su autor es el artista francés Alain Burban y su obra me ha parecido especialmente atractiva, entre otras cosas, porque es un buen ejemplo de cómo se puede trabajar con materiales deshechables el volumen en el aula de plástica.
Animalatas forma parte del abc des bestioles, proyecto del artista, en el que relaciona a cada letra del abcedario con un animal. Bajo estas palabras, el camaleón en la C:
Hace tiempo escribía en EnRedArte sobre este grupo de artistas que realizan esculturas de animales a partir de ¡carros de supermercado! En aquel momento no sabía como subir esta presentación, ahora la recupero.
