Diseño: Manual de muebles domésticos y objetos insólitos +propuestas

17 11 2012

Hoy os quiero hablar de un libro del que me he enamorado y ya forma parte de mi lista de deseos para estas Navidades :D. Se trata de Manual de muebles domésticos y objetos insólitos. Un libro publicado por Cocobook, una editorial que os recomiendo conocer,  escrito por la diseñadora Ewa Solarz para explicar a sus hijos qué es el diseño e ilustrado por  Aleksandra Mizieliska y Daniel Mizieliski, autores de libros infantiles y premiados en diversas ocasiones dentro del ámbito del diseño del libro e internet.

El libro hace un repaso a las piezas más relevantes del diseño de los últimos 70 años teneindo en cuenta los gustos de los más pequeños. ¿No es genial? Un libro perfecto para que disfrutemos mayores y pequeños.

Pero también un interesante manual para tratar en el aula el diseño de producto.

Propuestas para trabajar en el aula:

  • Realizar composiciones (ilustraciones, collage, posters) personales a partir de objetos de diseño. Un buen recurso es diseñar carteles interactivos con Glogster sobre un/a diseñador/a, sobre la evolución de un objeto o un determinado estilo.
  • Realizar una ficha identificativa de varios objetos presentes en el libro.
  • Realizar una línea de tiempo en Dipity con la historia del diseño de  mobiliario. Se puede dividir al alumnado por grupos. Cada grupo elaborará una línea de tiempo. Lo interesante es que cada a cada evento añadido se unan enlaces, imágenes y/o vídeos.
  • Buscar ejemplos de diseños de objetos que se encuentren en el entorno del alumnado y realizar una composición o galería fotográfica.

Se pueden buscar más objetos en la librería online del Design Museum y por qué no, decargarse el Design Museum App para encontrar de una manera muy visual piezas con las que trabajar.

¿Qué os ha parecido? ¿Ya tenéis elaborada vuestra lista de deseos?

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Animación digital vs cuadernos de papel

10 11 2012

Los últimos avances tecnológicos han hecho que  se escriba y se dibuje cada vez menos en cuadernos o blocs de papel y se haga más en dispositivos móviles. Muchas aplicaciones imitan la apariencia y hasta el sonido de las páginas de los ejemplares en papel (Nestor Alonso tiene una estupenda viñeta sobre este hecho). Sin embargo, y como suele pasar, esto ha hecho que los cuadernos o sketchbook se hayan convertido en un material de culto. Muchos artistas los siguen usando para realizar extraordinarias ilustraciones: os recomiendo pasaros por el blog Urban Sketchers Spain.

Pues un ejemplo de la simbiosis entre papel y tecnología digital es este vídeo de Moleskine (si, la marca de las míticos cuadernos) que he conocido a través de la aplicación de la revista digital ètapes. Es una animación stop-motion realizada por Rogier Wieland para presentar los nuevos colores de los famosos cuadernos.

Preciosa ¿verdad?

Y aquí podéis ver el Making of:

Esta película necesita Flash Player 9

Y tirando del hilo, llegué al canal de Youtube de Moleskine en el que tienen maravillosos ejemplos stopmotion para presentar diferentes aspectos de la marca. De todos ellos me quedo con los siguientes:

Y la lista de reproducción Behind the scenes of a Moleskine vídeo (detrás de la cámara de un vídeo de Moleskine): un ejemplo de  cómo trabajar con recortes de papel, stopmotion y falsas perspectivas. Un ejemplo:

Por último, otro vídeo de la marca que nos puede hacer reflexionar: Paper Notebook vs Smartphone

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¿Qué os han parecido?

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Animación 2D y 3D para la noche embrujada

30 10 2012

Es tiempo de brujas, fantasmas, vampiros…y también en estas fechas, la incansable Luz Beloso me ha sorprendido por su creatividad y buenhacer. Suyo es el corto de animación 2D “Tempo de Samaín”. Precioso ¿verdad?

Podéis ver una explicación de cómo se hizo la animación en Educortos: Animación 2D con pencil: cómo se fixo tempo de Samaín. Gracias al trabajo de Luz he conocido un poco más la tradición gallega de Samaín.

Este vídeo además me ha traído a la memoria una de mis películas favoritas The Nightmare before Christmas. En el siguiente vídeo, su inicio: This is Halloween.

La película es una buena apertura para cualquier tipo de actividad relacionada con la “noche embrujada”. ¿Quién mejor para retratar esta que Tim Burton?. Una buena excusa para trabajar  el volumen y/o la técnica del stop-motion en el aula de plástica.

En los siguientes vídeos, aparece explicado el making of de esta genial película:

Estupendos documentos ¿verdad?

Pero como puede ser dificil a estas alturas del curso llevar un proyecto de volumen y stopmotion al aula. ¿Qué os parece trabajar la silueta y el diseño 2D o el collage en 1º de la eso con propuestas tan bonitas como éstas que he visto en Pinterest?

Puedes acceder desde las imágenes a su ubicación original en Pinterest.

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Ya está aquí: el vídeo de +artísticas

23 10 2012

Desde que empezamos con el grupo +artísticas, no paro de sorprenderme del compañerismo, de las ganas y la creatividad de much@s compañer@s. Con docentes como ell@s es imposible que la educación artística no vaya adelante.
Soy una convencida del poder de Internet, las TIC y las Redes Sociales en la educación pero hasta ahora, no había vivido algo tan grande como la elaboración de este vídeo. Todo un ejemplo de ilusión y trabajo colaborativo. La creatividad, la motivación y las grandes ideas generan grandes resultados.

Y si, aquí está el vídeo de +artísticas en defensa de la Educación Artística.

Un vídeo que no hubiera sido posible sin la letra, la música y los arreglos de Jesús Sáez y la organización, empuje y edición de Elena García Corbacho. Un vídeo en el que hemos participado directamente más de 15 personas y que es de tod@s los que creemos que sin la educación artística, la enseñanza del siglo XXI está incompleta.

Y aunque el vídeo es ahora nuestro logro más preciado no podemos olvidarnos de los números: a día de hoy, 42363 firmas en la campaña “Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (José Ignacio Wert): Que la educación artística esté presente en todo el sistema educativo“, 176 personas en el grupo de facebook “+artísticas: Vídeo colaborativo”, 276 seguidores y dos Trending Tópic en Twitter (por cierto, el día 30 de Octubre a las 22:00 hora, lo volveremos a intentar con los hashtag #stopLOMCE #NoSinArtes).

Si os ha gustado, ¡a difundirlo!!



En Educ@contic: Experiencias motivadoras en el Cogreso CED: Mis favoritas

18 10 2012

A principios de este mes de Octubre (4, 5 y 6) tuve la suerte de asistir al Congreso Nacional de Contenidos Educativos Digitales que se desarrolló en Mérida. Lo más emocionante, fue compartir ideas y descubrimientos, hacer grupo y desvirtualizar a algún compañero :D. Lo más interesante, fueron las experiencias presentadas por un buen número de docentes.

A lo largo del Viernes 5 se presentaron más de 50 experiencias  que se iban simultaneando en las salas del Palacio de Exposiciones y Congresos. Aunque estuve un buen rato el día anterior decidiendo a qué presentaciones iba a asistir, lo cierto es que al final me quedaron varias cosas pendientes pero aún así, aproveché la experiencia y recogí un montón de ideas interesantes que espero iros desgranando con el tiempo, sobre todo en lo que se refiere a la aplicación de la realidad aumentada en las asignaturas relacionadas con la Educación Artística.

Las experiencias que me resultaron más motivadoras, tienen su hueco en mi artículo del mes de Octubre para Educ@contic.

De todas ellas, no os perdáis la experiencia 3D al alcance de todos,  un impresionante trabajo artístico de imágenes y diseño 3D con Google SketchUp. Podéis ver el resumen de la experiencia y el vídeo resultante enlazando desde la imagen.



Ampliando nuestra Red de aprendizaje: Redes sociales, Twitter, Dropbox y Google docs

9 09 2012

Estos  días me estoy aclimatando al que va a ser mi destino durante este curso, el CPR de Oviedo. Un año que se presenta cargado de nuevos retos y proyectos interesantes. Muchos de las ideas sobre las que ya se está trabajando en la Red de formación del profesorado es la importancia de la interconexión y colaboración entre proyectos y comunidades educativas. Para ello como afirma David Álvarez es el artículo La importancia de ser docentes conectados en su blog e-aprendizaje, es imprescindible :

  • Encontrarnos con otros profesionales y ampliar nuestra red de aprendizaje.
  • Compartir nuestro conocimiento, ideas y proyectos.
  • Aprender de las experiencias del resto de miembros de nuestra red, sumarnos a iniciativas, colaborar en otros proyectos…

Pues bien, poniendo en orden documentos, he encontrado unos materiales que preparé el año pasado para hablar sobre Redes Sociales, Dropbox  y Google Docs en el IES Juan José Calvo Miguel de Sotrondio. Todos estos servicios y aplicaciones nos pueden ayudar a desarrollar proyectos colaborativos dentro y fuera del aula y ampliar nuestra red de aprendizaje. Podéis descargaros los materiales desde Scribd.

Os enlazo los materiales a continuación:

Sesión de Dropbox y Google Docs

Esta película necesita Flash Player 9

Sesión de Redes Sociales: Twitter y Facebook

Esta película necesita Flash Player 9

En la estupenda infografía  que Manuel Gil Mediavilla ha realizado para En la nube TIC se presentan cinco claves de los entornos personales de aprendizaje en la práctica docente.

Enlaces a las aplicaciones recomendadas:

Para saber más:

Espero que os resulten interesantes :).



The Big Art Mob: Mapa mundial interactivo del Arte Público mundial

4 09 2012

Como bien afirma el artículo de El País en el que he conocido este interesante proyecto:”la empresa es titánica, enriquecedora y tentadora”. Y me encanta. Se trata de un proyecto colaborativo que pretende colocar en el mapa el arte público mundial. Por arte público se entiende obras expuestas en galerías públicas así como arte callejero y urbano o cualquier otra manifestación que los participantes consideren digna de estar presente en el mapa.

Y como much@s habréis pensado ya, tiene muchas posibilidades didácticas en el aula de Educación Plástica y Visual. Ya me referí en un artículo anterior a que “es imprescindible inculcar a nuestro alumnado la necesidad de conocer, comprender y conservar el arte, la historia y la cultura.

Una buena forma de que conozcan la importancia de la cultura que les rodea es pedirles que investiguen su entorno, que descubran, conozcan y pongan en valor las manifestaciones artísticas y culturales que tienen a su alrededor.”

Añadamosle un poco de imagen digital, investigación, trabajo colaborativo y motivación y ¡ya está! una actividad para desarrollar este curso genial.

¿Por qué no participar en este motivador proyecto? Una actividad que se puede orientar desde diferentes puntos de vista y que ayudará a que nuestro alumnado conozca su entorno y el arte público mundial.

Para empezar, ¿por qué no participar en el debate y dar su opinión sobre qué es el Arte Público?

¿Qué os parece?



¿Te unes a nuestro proyecto de vídeo colaborativo en defensa de las enseñanzas artísticas?

24 08 2012

Hola. No se muy bien cuant@s de los que visitáis el blog, me seguís en Twitter o facebook  así que si no estáis enterad@s de la nueva y maravillosa aventura colaborativa que nos está uniendo a un grupo de docentes en torno a la defensa de las enseñanzas artísticas, este post va dirigido a vosotr@s Guiño.

A la vista del vídeo Bubbles in Space sobre el que os hablaba en el artículo anterior  Ejemplo de proyecto: diseño compartido de una animación, la genial Luz Beloso, autora de los blogs Eduplástica y Educortos que much@s conocereis, comentó:

captura-de-pantalla-2012-08-24-a-las-224210.png

Y  a partir de ahí la tormenta de ideas ha sido un no parar de propuestas :). Estamos muy emocionad@s porque las ideas se nos acumulan en el grupo de facebook creado para desarrollar este motivador proyecto colaborativo. ¡Ya somos + de 90!!.

Y como comentaba Henar Moros Infiesta en el grupo: ” …”Tenemos que defender nuestros ideales. El tiempo dirá cuándo podremos llevarlos a cabo”(Ana Frank)…la verdad, es que sólo con ir compartiendo e imaginado lo que “vemos” entre todos, la experiencia merece la pena!!!!”

Pues eso :).



Ejemplo de proyecto: Diseño compartido de una animación

20 08 2012

Acabo de enlazar en Twitter un artículo de El País ( Un vídeo: 3000 retales de juventud) que me ha encantado y que es un buen ejemplo de cómo a través de proyectos artísticos se pueden alcanzar muchas de las habilidades o competencias para el siglo XXI que os comentaba en un artícuo anterior. Y también puede ser una buena fuente de ideas para desarrollar proyectos de este tipo en el aula.

El artículo recoge el proyecto de elaboración del videoclip del tema Bubbles in Space, de Michael Andrews apartir de 3000 dibujos realizados por los estudiantes del curso 2012-2013 del Instituto Internacional de Alta Tecnología de San Diego (California, EE UU).

Siguiendo el interés del Instituto porque el alumnado participe en proyectos reales, se grabaron varias secuencias de vídeo, se imprimieron los fotogramas y se pidió a los estudiantes que fueran creativos, dibujaran sobre ellos y los colorearan.

Aquí teneis el making of:


El resultado es un vídeo muy original, lleno de color y expresividad en el que los estudiantes han participado de un proyecto colaborativo y de todo el proceso encaminado a crear y producir un videoclip. ¿No es genial?

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Daños no colaterales: El mapa de los recortes culturales en Europa

11 08 2012

El fomento y desarrollo de actitudes de valoración, respeto y crítica hacia la diversidad de manifestaciones artísticas y culturales es uno de los objetivos de la Educación Plástica y Visual. Es imprescindible inculcar a nuestro alumnado la necesidad de conocer, comprender y conservar el arte, la historia y la cultura.

Una buena forma de que conozcan la importancia de la cultura que les rodea es pedirles que investiguen su entorno, que descubran, conozcan y pongan en valor las manifestaciones artísticas y culturales que tienen a su alrededor.

Debido a lo anterior, me ha resultado impresionante el proyecto Culture Cuts: where austerity measures are curtailing the arts-map, lanzado por el diario británico The Guardian y seguido por otros diarios como El País, La Stampa, Le Monde, Gazeta Wyborcza y Süddeutsche Zeitung.

El proyecto hace que reflexionemos sobre los daños colaterales de la crisis desde el punto de vista cultural y también es un buen ejemplo de cómo realizar un proyecto utilizando Google Maps. Las posibilidades didácticas son infinitas. ¿No creéis?

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