Las TIC en Plástica

Lara Romero, @larita20 ha creado El Kiosko de chuches 2.0, uno de los recopilatorios más frescos que me he encontrado estos últimos meses. La idea es publicar y compartir chuches 2.0. Es decir, aplicaciones que podemos utilizar sin necesidad de registro. Si encuentras  una, compártela en Twitter a través del hashtag #chuche20 y aparecerá en el Kiosko.

Para encontrar una chuche, busca en la nube de etiquetas o en la pestaña chuches 2.0.Hay un buen número de aplicaciones que podemos utilizar con los alumnos y alumnas. Búscalos por las etiquetas:

• dibujar 
• crear
• pintar
• editar
• colores
• comic …

Mis preferidas (y que he descubierto a través del kiosko):

• Domo Animate, generador de animaciones.

• Grabbabeast, para crear monstruos.

• inudge, para crear composiciones musicales.
• Odosketch, para dibujar y compartir delicadas composiciones artísticas.

• Mix Poetry, crear poesías a partir de imágenes.

• Picture a story, crear historias a partir de obras de arte.
• Google Search Stories, para crear películas a partir de tus búsquedas en Google. Como ejemplo, la explicación de la idea del kiosko de chuches. Genial.

Mi propuesta: 

¿Conociáis este espacio? ¿Cuál es vuestra chuche preferida? ¿Conocéis alguna chuche más?

Hace unas semanas conocía el proyecto Sembrando Libertad que busca difundir la cultura libre a través de publicaciones en papel y en línea a través de la página del CEDEC (Centro Nacional de Desarrollo Curricular en Sistemas no propietarios) y me encantó su iniciativa. De momento, se pueden visitar (y descargar) dos de sus iniciativas: la publicación Software libr para gente pequeña y Software Libre para trabajar en el nivel medio realizadas por autores autores son docentes de Argentina, Chile, Uruguay, Ecuador, México y España.

El primer libro en formato cómic ya está más avanzado y está “destinado a chicos de 5 a 12 años, propuestas de actividades sobre herramientas, software y contenidos educativos libres”. El enfoque de esta publicación me ha encantado ya que hace reflexionar a los chavales sobre los beneficios del uso de Software Libre. Y lo mejor es que se puede descargar en versión PDF y en versión SVG sin los textos para que sea nuestro alumnado los que lo editen en Inkscape. ¿No es una inciativa genial?. 

Otra iniciativa que me ha encantado es la realizada por Néstor Alonso en Educ@acontic: proponer una viñeta inacabada para que sean los propios docentes quienes la terminen con puro ingenio 2.0: Nobleza obliga

Podéis ver algunos resultados en este álbum de Flickr.

Y la genialidad inspira genialidad y sino mirar la versión de Pedro Villarrubia, un crack.

¿Qué os parecen estas iniciativas? ¿conocéis otras similares?

Con mucho retraso, os muestro mi último post: Técnicas artísticas en la Red:el collage. Un poco de autobombo.

Y es que no hay nada mejor en Publicidad que hacer algo original y eso es lo que ocurre con otro de los anuncios que este mes de Enero me han llamado la atención. La historia es la de siempre pero la realización con claymotion o animación con plastilina hace que el resultado sea muy llamativo ¿no os parece?

Como llamativo e interesante es el vídeo del making off, otro de los recursos que los creativos están utilizando para dar a conocer sus trabajos y que son para nosotr@s una fuente inagotable de recursos:

¿Qué os ha parecido el anuncio? ¿Habéis utilizado alguna vez la plastilina para trabajar en el aula?

Artículos relacionados: 

• Técnicas artísticas en la Red: el stop-motion 
• La flor más grande del mundo, cuento en plastilina
• Así se hizo… los mundos de Coraline
• Webquest: del dibujo al volumen a través de Tim Burton

Antes de nada, ¡¡Feliz año a tod@s!!. El 2010 ha tenido una recta final un poco caótica y apenas he podido acercarme al Blog. Ahora estoy a punto de dar a luz a mi segundo hijo, un niño que será un nativo digital en condiciones ;D, así que este primer semestre del año los artículos estarán más espaciados en el tiempo pero espero seguir sacando ratitos para escribir.

Y es que no quería dejar pasar la ocasión de enseñaros una pequeña joya que como a mi, quizás os haya llamado la atención entre el maremagnum de anuncios navideños. Se trata de un anuncio que explota la belleza del origami pero que se distingue de otros en que se ha realizado mediante  la técnica del stopmotion por la agencia alemana Grey Düsseldorf .

Otra versión:

Y aquí el making off, el cómo se hizo. Muy interesante.

¿Qué os ha parecido? ¿Conocéis otros anuncios similares?

Artículos relacionados:

•  La papiroflexia se alía con la publicidad

Artículos relacionados (técnica y materiales):

• Técnicas en la Red: la papiroflexia
• Crear con papel
• Creación de módulos 3D
• Pequeñas joyas de la animación
  

Artículos relacionados (artistas):

• Su Blackwell, delizadeza en papel
  
• Buenas ideas + diseño para Cruz Roja

En 1º de la eso acabamos de terminar un tema en el que habéis conocido un poco más sobre las imágenes: sus temas y significados, los elementos visuales que las conforman y a través de qué medios bidimensionales y tridimensionales podemos crear composiciones plásticas. Para poner en practica la teoría vista e ir conociendo temas siguientes como la textura y el color, ya habéis empezado a trabajar a partir del retrato que os ha tocado y que deberéis reproducir siguiendo la obra del genial Hanoch Piven. Este artista realiza originales retratos como los que podéis ver a continuación. ¿Reconocéis a quienes representan? Podéis ver más retratos en el apartado See portraits de su Web personal Piven World o sus ilustraciones clasificadas por categorías en Hanoch Piven at illoz, un espacio muy interesante para encontrar fantásticas ilustraciones. Siguiendo la moda de las Apps para el iphone o el ipad, Hanoch ha  puesto en marcha Faces imake, una fantástica y divertida aplicación que ya he probado en su versión gratuita que viene acompañada de una serie de vídeos explicativos a los que podéis acceder también desde Youtube: También podéis ver los fantásticos retratos con objetos elaborados por el alumnado de Néstor Alonso  de los que os muestro cuatro ejemplos: Hasta aquí las fuentes de inspiración. Ahora vuestros puntos de partida: retratos y autorretratos elaborados por artistas de diferentes épocas:

1. Un detalle de El Nacimiento de Venus de Boticelli.
2. Autorretrato con sombrero de fieltro de Vicent Van Gogh.
3. El Grito de Edward Munch.
4. La joven de la perla de Vermeer.
5. Mujer con raya verde de Matisse.
6. Retrato de mujer de Picasso.
7. La Monalisa de Leonardo Da Vinci.
8. Serigrafía de Marilyn Monroe de Andy Warhol.

Pasos de la actividad: 1º. Recogida de material y objetos que se van a utilizar: cartón, papel, plásticos, telas, botones, pequeños objetos…. 2º. Elaboración de lámina a partir de cartón y dibujo del contorno del retrato que os ha tocado. 3º. Pintura del fondo y los colores y mezclas más importantes con témpera. 4º. Adhesión de objetos para creación de texturas. 5º. Pequeña investigación sobre el retrato realizado y explicación de la elaboración personal. Ya tenemos algunos resultados, ¡¡ Enhorabuena chic@s !!!

Mujer con raya verde de Diego y Marilyn de Natalia  de 1ºB Artículos relacionados:

•  Arte y reciclaje para el Blog Action Day
• Técnicas e ideas para ilustrar cuentos
• Comenzamos una nueva actividad de ilustración

¿Qué os parece la actividad? ¿Conocíais la obra de Hanoch Piven? ¿Cómo trabajáis en el aula las texturas y el color?

Antes de nada, me gustaría agradecer los comentarios tan motivadores que he recibido últimamente. Ya no tengo tanto tiempo como antes para mimar el blog y agradezco enormemente vuestras palabras. Gracias Montse, Ana, Cristina, Paco, Kristina, Roxaly, Marina, Doramas… (seguro que algun@ se me queda en el tintero). Estoy convencida de que un Blog lo hace su contenido y los comentarios de sus lectores. A fin de cuentas, este Blog es un espacio de escritura, abierto a la información pero sobre todo a la comunicación y al intercambio de experiencias, materiales y conocimientos.

Por eso, me gustaría resaltar el trabajo inmenso que está desarrollando Pilar Toro, una compañera incansable, asidua lectora del blog, de la que aprendo mucho y cuya Biblioteca online de recursos Espiral Cromática es ya un referente. Gracias Pilar.

Y a pesar de mi falta de tiempo y de no actualizar tanto este Blog como me gustaría sigo escribiendo sobre como introducir y aplicar las TIC en la educación plástica y visual y las enseñanzas artísticas.  Por ello os remito a mis últimos artículos en Educ@conTIC, sendas recopilaciones de ideas y recursos online que nos pueden facilitar la labor de actualizar nuestros contenidos sobre el Dibujo artístico o trabajar con la técnica del graffiti:

• Técnicas en la Red: el graffiti

• Valorar el Dibujo artístico a través de las TIC

Y animaros a participar durante todo el mes de Octubre en The Campaign for Drawing (la campaña por el dibujo).

Y de regalo, la última genialidad de Blu: BIG BANG BIG BOOM

El verano es un buen momento para ponerse al día en aquellos programas y aplicaciones que vamos a utilizar durante el curso. Aunque yo ya llevo varios años utilizando Gimp  para trabajar diferentes aspectos de la imagen digital, siempre me parece interesante tener a mano nuevos tutoriales y conocer nuevas prácticas interesantes para realizar durante el curso. Por eso este verano estoy disfrutando de los tutoriales de Gimp que está publicando el equipo de Software libre de EducaRed. Muy recomendables.

Practicando con el tutorial sobre cómo hacer un cómic con Gimp que César Poyatos iba a presentar en el V Encuentro Edublogs (¡qué pena que al final se canceló!) he vuelto a utilizar una de las fotografías que usamos para componer la portada del primer número de La Viga Travesá y he pensado que sería interesante explicar los pasos que se siguieron para componerla.

• Primer paso: Elaborar bocetos con posibles diseños de portadas.

Fue necesario reflexionar sobre que contenidos aparecían en la revista y la composición. En este punto, todos estábamos de acuerdo en que al igual que en las portadas de la fantástica revista La Puça, las editoras y los editores debían aparecer en la portada. ¿cómo?

• Segundo paso: Elegir la idea.

Se eligió la idea desarrollada por Ana en la que aparecían las editoras de la sección de Deportes jugando sobre una T gigante que simbolizaba la revista. ¡Perfecto! La idea principal ya estaba.

• Tercer paso: una sesión de brainstorming

para decidir el diseño definitivo. Nos decidimos porque apareciera cada grupo de redacción con un elemento identificativo de su sección alrededor de una gran T.

• Cuarto paso: Hacernos con los objetos y ¡a posar!
• Quinto paso: Elección de imágenes que aparecerían en la portada y composición.
• Sexto paso:  Trabajo de edición de las imágenes que podéis ver en el siguiente tutorial: Diseño de portada de revista con Gimp.

Os lo podéis descargar desde el enlace.

Como el trabajo de composición es imprescindible. algunos puntos básicos a tener en cuenta:

Y si la experiencia de crear una Revista Digital os parece interesante, os recomiendo el artículo Una revista digital como proyecto del ámbito artístico que escribí para Educ@contic en el que relato la puesta en marcha y el desarrollo de la optativa del ámbito artístico Publicación Gráfica y Multimedia. Espero que os guste.

Artículos relacionados:

• Diseño gráfico digital con Software Libre
• ¿Os animáis a usar Gimp?
• PracTICa con colores planos
• Pequeñas animaciones con Gimp
• Imagen digital: creamos nuestro avatar

A través del Twitter de Educ@conTIC descubrí Animated Albums, un original microblog en el que se van posteando pequeñas animaciones realizadas a partir de las portadas de álbumes de música. La idea me pareció genial para trabajar la animación en las aulas de Plástica.

Por ejemplo, la animación del álbum Mellon Collie and the Infinitive Sadness de unos de mis grupos favoritos Smashing Pumpkins

La portada original

Siguiendo el rastro de sus autores, descubrí Art in movement que sigue la idea del anterior pero tomando como punto de partida famosas obras de arte. Genial, ¿verdad?

Por ejemplo, a partir de la obra de Man Ray “Violon d’ingres”

Un artista que da mucho juego: Keith Haaring

¿Qué os han parecido? ¿No es una forma estupenda de practicar la animación y conocer  obras de arte y artistas?

Artículos relacionados:

• Practica la animación online 
• Pequeñas joyas de animación
• Obras maestras vs animación
• Creamos animaciones a prtir de obras de arte

Buscando ejemplos de ilustraciones de textos he descubierto Picture Book Maker, una aplicación genial del espacio ArtisanCam para diseñar libros ilustrados para los más pequeños  aunque puede ser una buena aplicación también para que el alumnado de Educación Plástica y Visual practique la composición. Se pueden elegir entre diferentes fondos, figuras en distintas posiciones y variadas formas y por supuesto, texto.

Pero Picture Book Maker sólo es una aplicación complementaria a una serie de vídeos y materiales que hacen un interesante recorrido por las diferentes técnicas, pasos y procesos de un trabajo de ilustración. Por ejemplo, se muestra el proceso de trabajo, las técnicas que utiliza y las influencias de la ilustradora de cuentos infantiles Sarah Dyer, autora de la parte gráfica de Picture Book Maker.

Pinchar sobre los iconos de la izquierda para ver los diferentes vídeos. Especialmente interesante para mi el último, sobre cómo colorea sus diseños.

Y en el siguiente grupo de vídeos, la ilustradora Jane Porter muestra cómo se puede llevar al aula la experiencia anterior. Genial. Para acceder a los vídeos, haz clic sobre la imagen:

¿Qué os ha parecido?¿ Trabajáis en el aula la ilustración de textos?

Aplicaciones relacionadas:

• Storybird: otra aplicación genial para diseñar historias ilustradas. Visto en Tekleeando

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• Comenzamos una nueva actividad de ilustración
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