Las TIC en Plástica

En 1º de la eso acabamos de terminar un tema en el que habéis conocido un poco más sobre las imágenes: sus temas y significados, los elementos visuales que las conforman y a través de qué medios bidimensionales y tridimensionales podemos crear composiciones plásticas. Para poner en practica la teoría vista e ir conociendo temas siguientes como la textura y el color, ya habéis empezado a trabajar a partir del retrato que os ha tocado y que deberéis reproducir siguiendo la obra del genial Hanoch Piven. Este artista realiza originales retratos como los que podéis ver a continuación. ¿Reconocéis a quienes representan? Podéis ver más retratos en el apartado See portraits de su Web personal Piven World o sus ilustraciones clasificadas por categorías en Hanoch Piven at illoz, un espacio muy interesante para encontrar fantásticas ilustraciones. Siguiendo la moda de las Apps para el iphone o el ipad, Hanoch ha  puesto en marcha Faces imake, una fantástica y divertida aplicación que ya he probado en su versión gratuita que viene acompañada de una serie de vídeos explicativos a los que podéis acceder también desde Youtube: También podéis ver los fantásticos retratos con objetos elaborados por el alumnado de Néstor Alonso  de los que os muestro cuatro ejemplos: Hasta aquí las fuentes de inspiración. Ahora vuestros puntos de partida: retratos y autorretratos elaborados por artistas de diferentes épocas:

1. Un detalle de El Nacimiento de Venus de Boticelli.
2. Autorretrato con sombrero de fieltro de Vicent Van Gogh.
3. El Grito de Edward Munch.
4. La joven de la perla de Vermeer.
5. Mujer con raya verde de Matisse.
6. Retrato de mujer de Picasso.
7. La Monalisa de Leonardo Da Vinci.
8. Serigrafía de Marilyn Monroe de Andy Warhol.

Pasos de la actividad: 1º. Recogida de material y objetos que se van a utilizar: cartón, papel, plásticos, telas, botones, pequeños objetos…. 2º. Elaboración de lámina a partir de cartón y dibujo del contorno del retrato que os ha tocado. 3º. Pintura del fondo y los colores y mezclas más importantes con témpera. 4º. Adhesión de objetos para creación de texturas. 5º. Pequeña investigación sobre el retrato realizado y explicación de la elaboración personal. Ya tenemos algunos resultados, ¡¡ Enhorabuena chic@s !!!

Mujer con raya verde de Diego y Marilyn de Natalia  de 1ºB Artículos relacionados:

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¿Qué os parece la actividad? ¿Conocíais la obra de Hanoch Piven? ¿Cómo trabajáis en el aula las texturas y el color?

Las imágenes de la presentación muestran algunos de los trabajos con acuarela realizados en 4º de la eso. La actividad consistió en realizar una ilustración de la canción Papeles Mojados de Chambao que debía incluir una zona con estarcido. A pesar de no estar acostumbrados a trabajar con esta técnica húmeda, la mayor parte de los alumnos y alumnas mostraron un gran interés y esfuerzo.

Haz click en Play para oir la música y ver las imágenes al mismo tiempo.

Para ver de quien es cada actividad, pasa el cursor por la zona inferior de las imágenes. Si quieres verlas en grande enlaza desde aquí.

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Desde las vuelta de vacaciones los alumnos de 4º estáis practicando una técnica acuosa nueva: la acuarela. Como ya vimos en el áula, la acuarela está compuesta por pigmentos aglutinados, básicamente, con agua y goma arábiga.

La acuarela se distingue de otros medios acuosos como la témpera (o gouache) por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas. Los colores resultan muy brillantes y los blancos los dará el blanco del papel. Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje para que absorban parte del agua.

Además, la técnica se puede emplear como base para diferentes procedimientos como el estarcido (que también estáis practicando) para jugar con diferentes formas y texturas. También se puede raspar una vez terminada, reservar zonas con cinta adhesiva o enmascarador o mezclarla con ceras, sal, plásticos, etc. Las posibilidades son infinitas.

Un poco de historia

La acuarela fue durante siglos la técnica preferida por los artistas para realizar apuntes del natural y bocetos rápidos, que luego, generalmente, se convertían en cuadros al óleo en el taller, técnica más elaborada y duradera. Uno de los primeros pintores en valorar esta técnica fue Durero en el siglo XVI.

Pero, su consideración como un método artístico con entidad propia, no llegó hasta el siglo XVIII con los pintores románticos ingleses. Artistas como William Turner, consiguieron a través de sus impresionantes obras, la revalorización de la técnica. Desde ese momento, ha sido una de las preferidas por l@s artistas de la pintura, la ilustración y el diseño.

Para aprender más sobre la técnica:

• Acuarela, un blog genial de Joan M. Mas, con abundante información y pequeñas maravillas que me ha servido de gran utilidad para encontrar enlaces interesantes. Todo un descubrimiento.
• Tutoriales para aprender a aplicar el color, gradaciones tonales, reaiizar texturas, estarcidos. Uno de mis preferidos: cómo utilizar el enmascarador
• Web con amplísima información (en inglés) y un buen lugar para inspirarse.
• Más tutoriales, en este caso, de Daniel Smith.
• Web Awash en colaboración con la marca Windso&Newton con varios tutoriales
• Un tutorial más de Taller on-line. Breve pero muy claro

Destaco:

• Los SketchBooks de Enrique Flores son un buen ejemplo de la técnica y un buen lugar para pasar el rato y disfrutar.

La animación del inicio The palette of the ocean está realizada a base de acuarelas por Will Kin y os puede servir de inspiración para vuestra ilustración de la canción de Chambao, Papeles mojados.