Las TIC en Plástica

Lara Romero, @larita20 ha creado El Kiosko de chuches 2.0, uno de los recopilatorios más frescos que me he encontrado estos últimos meses. La idea es publicar y compartir chuches 2.0. Es decir, aplicaciones que podemos utilizar sin necesidad de registro. Si encuentras  una, compártela en Twitter a través del hashtag #chuche20 y aparecerá en el Kiosko.

Para encontrar una chuche, busca en la nube de etiquetas o en la pestaña chuches 2.0.Hay un buen número de aplicaciones que podemos utilizar con los alumnos y alumnas. Búscalos por las etiquetas:

• dibujar 
• crear
• pintar
• editar
• colores
• comic …

Mis preferidas (y que he descubierto a través del kiosko):

• Domo Animate, generador de animaciones.

• Grabbabeast, para crear monstruos.

• inudge, para crear composiciones musicales.
• Odosketch, para dibujar y compartir delicadas composiciones artísticas.

• Mix Poetry, crear poesías a partir de imágenes.

• Picture a story, crear historias a partir de obras de arte.
• Google Search Stories, para crear películas a partir de tus búsquedas en Google. Como ejemplo, la explicación de la idea del kiosko de chuches. Genial.

Mi propuesta: 

¿Conociáis este espacio? ¿Cuál es vuestra chuche preferida? ¿Conocéis alguna chuche más?

Y es que no hay nada mejor en Publicidad que hacer algo original y eso es lo que ocurre con otro de los anuncios que este mes de Enero me han llamado la atención. La historia es la de siempre pero la realización con claymotion o animación con plastilina hace que el resultado sea muy llamativo ¿no os parece?

Como llamativo e interesante es el vídeo del making off, otro de los recursos que los creativos están utilizando para dar a conocer sus trabajos y que son para nosotr@s una fuente inagotable de recursos:

¿Qué os ha parecido el anuncio? ¿Habéis utilizado alguna vez la plastilina para trabajar en el aula?

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• Técnicas artísticas en la Red: el stop-motion 
• La flor más grande del mundo, cuento en plastilina
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• Webquest: del dibujo al volumen a través de Tim Burton

A través del Twitter de Educ@conTIC descubrí Animated Albums, un original microblog en el que se van posteando pequeñas animaciones realizadas a partir de las portadas de álbumes de música. La idea me pareció genial para trabajar la animación en las aulas de Plástica.

Por ejemplo, la animación del álbum Mellon Collie and the Infinitive Sadness de unos de mis grupos favoritos Smashing Pumpkins

La portada original

Siguiendo el rastro de sus autores, descubrí Art in movement que sigue la idea del anterior pero tomando como punto de partida famosas obras de arte. Genial, ¿verdad?

Por ejemplo, a partir de la obra de Man Ray “Violon d’ingres”

Un artista que da mucho juego: Keith Haaring

¿Qué os han parecido? ¿No es una forma estupenda de practicar la animación y conocer  obras de arte y artistas?

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• Practica la animación online 
• Pequeñas joyas de animación
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• Creamos animaciones a prtir de obras de arte

Hasta el 26 de Abril del 2010 aquell@s afortunad@s que visiten el MoMA podrán zambullirse en el mágico mundo de Tim Burton a través de la retrospectiva que le dedica el genial museo. A l@s que no somos tan afortunad@s, siempre nos quedará el consuelo de hacer una pequeña visita virtual a través del multimedia que se ha diseñado para el evento (interesantes las actividades y los materiales que propone) y ver la entrevista con el director.

Para el vídeo promocional el propio Tim Burton diseñó el robot que hincha el logo del MoMA. Su animación corrió a cargo de Mackinon & Saunders una empresa inglesa que ya colaboró con Burton en los stop-motion de la Novia Cadaver y en la próxima versión extendida de Frankenweene.

Su making off se puede ver en el Blog del MoMA.

Y en el siguiente vídeo, un reportaje sobre la exposición de La 2 noticias:

Y en estas fechas, qué mejor plan que ver la siempre sorprendente Nightmare before Christmas (Pesadilla antes de Navidad) Aquí va una de mis escenas favoritas, What this?:

Versión en español

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El pasado fin de semana me encontré con una agradable sorpresa al ver en el canal 24 horas una reposición del programa de TVE Así se hizo sobre la fantástica película de animación Los mundos de Coraline. Podéis ver el reportaje enlazando desde la imagen inferior.

Los mundos de Coraline es la nueva película del genial Henry Selick, director de una de mis películas favoritas Pesadilla antes de Navidad en la que pasó casi inadvertido en beneficio del más famoso Tim Burton. Como Pesadilla… Los mundos de Caroline está realizada también con la técnica del Stop-Motion y si no la habéis visto os la recomiendo. Es una maravilla.

Como aperitivo, el trailer en español:

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Lo de la publicidad va por modas. Y últimamente, a los creativos les da por enrollarse con el papel (quizás sea la influencia oriental).

Los anuncios que utilizan desplegables basados en la técnica de la papiroflexia están a la orden del día. Anuncios que me sorprenden y entusiasman porque resultan realmente bonitos y muy vistosos.

Así que no me he podido resistir a postear los siguientes vídeos de spots de TV e Internet para amenizar las vacaciones y aligerar un poco la Semana Santa.

El primero es el corto titulado This is where we live que Apt Studio ha realizado para el 25 ° aniversario de la editorial 4th Estate Publishers.

Éste es realmente bonito y ha sido diseñado por una artista del papel, Su Blackwell, para la campaña de Vineyard del 2007.

El tercero está de plena actualidad ya que pertenece a la nueva campaña de Renfe.

El año pasado, el Sorteo del Oro de la Cruz Roja, me sorprendió con este original anuncio diseñado por uno de mis ilustradores favoritos, el asturiano Pablo Amargo

Cuatro anuncios más, tres de automóviles y uno de bebida. Destaco por su originalidad del primero, me encanta la mezcla de dibujo animado y el plegado de papel.

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De nuevo, me sorprende un proyecto educativo de la National Gallery de Londres. Se trata de un proyecto de colaboración entre el Museo y la London Film School que es muy similar al realizado el curso anterior con el Central Saint Martin’s College of Art and Design y del que ya os hablé en un artículo anterior: Obras maestras vs animación.

A través del proyecto denominado Transcriptions LFS Shorts, los estudiantes estudian varias obras de arte, las analizan y eligen una de las expuestas en el museo como punto de partida para el desarrollo de un cortometraje. Debajo de cada trabajo aparece además un pequeño texto en el que los estudiantes explican qué les ha llamado la atención o inspirado de la obra y cómo han realizado su corto. Los resultados son sorprendentes y muy originales.

Mirad, por ejemplo, las diferencias entre los siguientes cortometrajes realizados a partir de la obra de Harmen Steenwyck “An allegory of the vanities of Human Life” (hacer clic sobre las imágenes para acceder a los cortometrajes)

¿Qué os han parecido?

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La última actividad realizada por el alumnado de Imagen y Expresión ha sido realizar una animación a partir de una obra de arte que les gustara especialmente. La actividad está inspirada en el proyecto Transcripcions: Animation del que ya os he hablado en un artículo anterior.

Como muestra, la animación realizada por Aroa y Beatriz de 4º eso a partir del cuadro La Joven de la Perla de Johannes Vermeer. (cuando terminéis todos los trabajos iré subiendo el resto)

La actividad ha sido realizada a partir de la posibilidad que ofrece Gimp para crear Gifs animados y les ha resultado bastante complicada (aunque creo que la mayoría os habéis desesperado y no habéis trabajado lo suficiente).

Es una pena que no hubiera conocido antes la aplicación Pencil, un programa libre y gratuito (que he conocido en el interesante Blog ártic), que nos permite realizar animaciones Flash de una forma bastante sencilla y del que hay por suerte, además de versión para Windows, versión para Mac y Ubuntu.

Para saber más sobre Johannes Vermeer, visita el material Vermeer de Deft y la pintura holandesa de interiores.

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• Propuesta de actividad de animación
• ¿Os animáis a usar Gimp?

Para celebrar el Día internacional del libro (y a la espera de escanear las ilustraciones de diferentes poesías de Ángel González que elaborásteis esta semana el alumnado de 4º en Plástica y Lengua) os dejo este fantástico cortometraje de animación en plastilina de Juan Pablo Etcheverry basado en el cuento del escritor portugués José Saramago, Premio Nobel de Literatura, “La flor más grande del mundo“. Realmente bello.

El corto ha sido premio del público en el Festival de Cans en el 2007. El propio Saramago es el narrador y Emilio Aragón ha compuesto la música.

Reportaje sobre el Cortometraje:

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Como os comenté en clase hay diferentes modalidades creativas de llevar a cabo una animación:

La animación con muñecos y objetos (Stopmotion). Por ejemplo, los títeres de hilos, las maquetas, las figuras articuladas o la plastilina. Se utiliza la grabación “fotograma a fotograma” o “cuadro a cuadro”.

Como ejemplo, el corto de animación Minotauromaquia de Juan Pablo Etcheverry. Inspirada en el mito del laberinto del Minotauro y a partir de la obra de Pablo Picasso, una historia sobre la creatividad y las decisiones del artista.

La animación de siluetas y figuras planas. Se consigue moviendo los recortes que componen un dibujo. Son figuras articuladas de dos dimensiones.

En el ejemplo, un pequeño fragmento del corto de animación ¡ de 1923! The Adventures of Prince Achmed de la artista alemana Lotte Reiniger.

La grabación directa sobre película: dibujando, pintando o rayando sobre el propio celuloide. Una variación es la Rotoscopia, vista en un artículo anterior.

En realidad, cualquier forma de producir imágenes o cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pintura sobre celuloide o la animación con pantallas de alfileres o agujas en la que los objetos colocados y presionados sobre éstas dejan su molde en negativo.

Como ejemplo, un cortometraje de Jaques Drouin:

La animación de dibujos: es la que solemos identificar normalmente con los dibujos animados.

Como ejemplo, una animación de un artista que descubrí hace poco: Pascal Campion. La animación se llama Door.

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• Técnicas en la Red: la papiroflexia, en el que podéis ver una animación realizada con papeles recortados.