Las TIC en Plástica

Como os comenté en clase hay diferentes modalidades creativas de llevar a cabo una animación:

La animación con muñecos y objetos (Stopmotion). Por ejemplo, los títeres de hilos, las maquetas, las figuras articuladas o la plastilina. Se utiliza la grabación “fotograma a fotograma” o “cuadro a cuadro”.

Como ejemplo, el corto de animación Minotauromaquia de Juan Pablo Etcheverry. Inspirada en el mito del laberinto del Minotauro y a partir de la obra de Pablo Picasso, una historia sobre la creatividad y las decisiones del artista.

La animación de siluetas y figuras planas. Se consigue moviendo los recortes que componen un dibujo. Son figuras articuladas de dos dimensiones.

En el ejemplo, un pequeño fragmento del corto de animación ¡ de 1923! The Adventures of Prince Achmed de la artista alemana Lotte Reiniger.

La grabación directa sobre película: dibujando, pintando o rayando sobre el propio celuloide. Una variación es la Rotoscopia, vista en un artículo anterior.

En realidad, cualquier forma de producir imágenes o cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pintura sobre celuloide o la animación con pantallas de alfileres o agujas en la que los objetos colocados y presionados sobre éstas dejan su molde en negativo.

Como ejemplo, un cortometraje de Jaques Drouin:

La animación de dibujos: es la que solemos identificar normalmente con los dibujos animados.

Como ejemplo, una animación de un artista que descubrí hace poco: Pascal Campion. La animación se llama Door.

Articulos relacionados:

• Técnicas artísticas en la Red: el Stop-Motion
• Técnicas en la Red: la papiroflexia, en el que podéis ver una animación realizada con papeles recortados.

En Imagen y expresión estáis realizando una actividad de animación por parejas. Un buen ejemplo de trabajo colaborativo es la animación Girl Talk - rotoscoped! realizada por los 64 alumn@s de la asignatura COMS274 Intermedia I COMS274 Intermedia I, Departament of Communication Studies, Concordia University en el Otoño de 2007. Cada alumn@ realizó entre 1 y 3 segundos de esta película que forma parte del proyecto Open Source Cinema.

La animación está realizada con la técnica de animación llamada rotoscopia que consiste en grabar imágenes reales, importar el archivo de vídeo al programa de animación Flash y dibujar sobre ella. Podéis ver un interesante tutorial de esta técnica en el Blog cristalab.

La música es un tema del músico Girl Talk , que mezcla samples (muestreos) de temas de otros artistas como el “Canon Ball” de The Breeders (una de mis canciones favoritas) y el tema “jump” de Pointer Siste. Girl Talk defiende la desaparición del Copyright y la necesidad de establecer licencias tipo Creative Commons.

Y volviendo a la publicidad, un anuncio genial de una famosa marca de Cava realizado con la misma técnica y música “Yachts” de Coco Steel & Lovebomb.

¿Qué os parece?

Después de varios actividades en las que los alumnos de Imagen y Expresión habéis utilizado y manipulado la imagen fija, vamos a empezar a trabajar con la imagen en movimiento. Para que comprendáis en qué consiste, realizareis una sencilla animación a partir de una obra de arte, por ejemplo, El Grito de Munch o El Guernica de Picasso. Se trata de pasar de una serie de imágenes estáticas o fijas a una imagen en movimiento.

Para ello, utilizaremos la aplicación online ShapesShifter de la web Aniboom que os permitirá diseñar de una forma bastante sencilla vuestra animación.

Fases de la actividad:
1º.- Deberemos elegir el cuadro en el que nos basaremos para realizar la acción y el diseño de los personajes. En el proyecto Transcripcions vs animation podéis ver ejemplos de cómo realizar animaciones a partir de la historia que narra una obra de arte o de los personajes que aparecen en el cuadro. Vuestro trabajo va a ser mucho más sencillo, evidentemente, pero os puede dar ideas. Si queréis ver un comentario sobre el proyecto acceder al post de Las TIC en Plástica Obras maestras vs animación

2º. Realizar bocetos de los personajes y del movimiento.

3º. Realización en Shapesshiffter.

Importante:
En la animación, como ya sabéis, cada acción esta formada por una larga sucesión de fotogramas o imágenes fijas. Entre esas imágenes fijas están los denominados fotogramas clave que marcan la acción. Esos son los primeros que deberéis diseñar.

Tenéis más información sobre la actividad en el Wiki-plástica

Más información:

• Animación en la Wikipedia. Buenas y concisas explicaciones y numerosos enlaces a webs de animadores.
• Técnicas de animación en la web Animación Básica.
• Creando un personaje.

Transcripcions: Animation es un interesante proyecto llevado a cabo entre The National Gallery y el Central Saint Martin’s College of Art and Design (Escuela de Arte y Diseño).

A partir de una de las obras maestras expuestas en el Museo y después de un pormenorizado estudio, los estudiantes debían realizar un corto de animación inspirados por la obra seleccionada.

En la Web del proyecto, se puede acceder a las 26 animaciones realizadas, acompañadas de una explicación del trabajo desarrollado por cada estudiante, el porqué de su elección, una ficha de la obra de arte elegida y una muestra de los diseños preparatorios.

Como muestra, la que podéis ver al inicio de este post y una de mis preferidas, Bacchus and Ariadne de Claudia Walde, basada en la obra de Tiziano, Baco y Ariadna (1520). La animación representa el encuentro de los dos protagonistas. Adriana, es abandonada en el litoral de la isla de Naxos por Teseo, héroe ateniense. Sus lamentos son escuchados por Baco, dios del vino, quien se apiadó de la joven, se enamoró y la convirtió en su esposa.

Para ver la animación, haz clic sobre la imagen

Un buen ejemplo de aplicación de las Nuevas tecnologías para el conocimiento y el estudio de los grandes maestros. Sin duda, merece la pena mirar la web y cada una de sus animaciones con calma.

Mi selección:

• Cabron, de Daniel McAlvite, basada en la obra Manet, La ejecución de Maximiliano.
• Clouds, de Francesco Mannarini, basada en la obra de Hammershoi, Interior.

Artículos relacionados:

• Observatorio: una obra de arte al día

The last Knit (el último punto): Cuando hacer punto se convierte en una obsesión.

Un corto de animación escrito y dirigido por la finlandesa Laura Neunoven en el 2005 para el Estudio de Animación Anima Vitae. ¡Genial!

Los tipos gráficos son figuras o formas realizadas íntegramente con caracteres tipográficos: letras, signos de puntuación o números. En la Red se pueden encontrar auténticas maravillas de tipos gráficos, animados o no.

Not my type I ha sido realizada por John Lycette. Podéis ver más animaciones en la página del autor

Algunas de las animaciones están orientadas a un público infantil y tienen un carácter claramente didáctico, como el Bembo’s Zoo, un abecedario de animales hechos con letras y signos de puntuación que permite ver cómo las combinación de letras se convierten en imagenes, y otras son los propios niños quienes realizan figuras de animales o personas valiéndose de los caracteres disponibles como el fantástico trabajo realizado por los alumnos del tercer ciclo de primaria de Néstor Alonso en el C.P. La canal, Tipos gráficos.

Otros sitios dan las herramientas para crear nuestros propios tipos gráficos de una manera sencilla (en cuanto a las herramientas claro). Entre ellos, destaca Robotype, un compositor tipográfico, que permite jugar con las letras como Elementos Gráficos, explorar cada uno en las formas de algo tan extendido como la tipografía, dibujar, diseñar, componer, crear.. Creado por Paco Bascuñán + Inklude tras su colaboración para la creación y desarrollo de una pieza interactiva alrededor de Die Scheuche. Märchen, cuento para niños publicado en 1925 y creado por Kurt Schwitters, en colaboración con Käte Steinitz y Theo Van Doesburg. 

Además se pueden ver las galerías de imágenes con las colaboraciones y composiciones de aquellos que se pasan y utilizan con mayor o menor fortuna la herramienta.

Vicent (1982) es el primer corto dirigido por Tim Burton y en él utiliza la técnica de animación del stop-motion comentada anteriormente. En él parecen ya algunos de los rasgos caracetrísticos de las películas de TIm Burton y es uno de mis cortos de animación preferidos.

Artículos relacionados: Técnicas artísticas en la red: el stop-motion

Los Goya 2007 han premiado al cortometraje de animación “El viaje de Said” de Coke Rioboó. El cortometraje narra la aventura de un niño marroquí que cruza el estrecho y al llegar al pais de las oportunidades se da cuenta de que el mundo no es tan bello como le habían contado.

EL corto destaca por el maginifico tratamiento de este drama actual y por la belleza de sus imágenes y es un ejemplo de la técnica del stop-motion con figuras de plastilina.

El stop-motion es una técnica de animación en la que se va rodando fotograma a fotograma, haciendo que objetos estáticos parezcan en movimiento (entre cada toma se varía la posición de los objetos ante la cámara). Es el sistema clásico por ejemplo para la animación de películas realizadas con objetos de plastilina. Ya apareció en el cine en el año 1905. Entre los pioneros destaca Willis O’Brien, quien animó King Kong.

En los ochenta, la técnica fue usada por Tim Burton. Tim Burton trabaja esta técnica en sus cortos para Disney, de los cuales Vincent es el primero, y a principios de los noventa en Pesadilla antes de Navidad y en el 2005 con La Novia Cadaver. El stop-motion ha sido usado también en la fantástica película Wallace y Gromit, la maldición de las verduras, Oscar 2005 al mejor largometraje de animación.

A mi personalmente me parece muy interesante trabajar el volumen en el primer ciclo de la ESO a través de la creación de figuras de plastilina que pueden formar parte de una historia que creen los alumnos o de una película proyectada en el aula.En cursos superiores se puede probar a realizar la animación a través de fotografías tomadas con la cámara digital.

Para conocer mejor esta técnica:

• Potens plastianimation: Web del estudio de animación de pablo Llorens. Recibió en el 2005 el Goya al mejor cortometraje de animación por “El chico croqueta”. La web merece la pena por su cuidada apariencia y por lo interesante de sus apartados, en especial los extras con tutoriales y making off de algunos de sus trabajos. Muy interesante y divertida.
• Rustboy: Web del proyecto Rustyboy de Brian Taylor donde día a día (ver “diary”) ha ido contando las peripecias de la película: nuevos pantallas, algunos segundos de animación, fondos…
• Stopmotionanimation.org: web con variada y amplia información sobre la técnica. Incluye un foro dividido en temas y una galerís con películas animadas. (En inglés).
• Animando!: portal dedicado a la animación, donde se pueden encontrar tutoriales y ejemplos para hacer animaciones con los alumnos. Muy interesante el apartado ¿Qué es animación?
• Photojojo.com: Interesante manual de cómo hacer películas de stop-motion con la cámara digital
• Vicent: Primer corto de Stop-motion de Tim Burton
• El garabato feliz. Animación en plastilina: Web orientada a niños de 1º de la ESO o de Primaria con tutoriales fáciles e interesantes.