Las TIC en Plástica

Con mucho retraso, os muestro mi último post: Técnicas artísticas en la Red:el collage. Un poco de autobombo.

Como siempre, vuestras aportaciones a través de los comentarios son imprescindibles para este Blog y muchos son los blogs y espacios artísticos que me descubrís. Muchas gracias y perdonad si se me ha pasado en algún momento contestar a alguno de vuestros comentarios. La falta de tiempo me ha vuelto un poco despistada.

Hoy quiero resaltar las aportaciones de Manuel y Maribel que me han traído  a la memoria, además, un proyecto de reciclaje elaborado hace unos años.

Empezaré por el proyecto Reciclando con el puntillismo realizado por Maribel (no dejéis de visitar su blog, me encantan todas sus propuestas) con su alumnado de 4º de la eso a partir del cuadro de André Derain El puente de Waterloo y un montón de tapas de envases. Pero para que veáis el resultado, os inserto la presentación:

En el proyecto, titulado Arbol de la Ciencia: la vida y la diversidad, Manuel impulsó un proyecto colectivo que aúna concienciación, reutilización y creatividad a partes iguales:

Y ahora mi humilde aportación. Para las Jornadas culturales 2006 de mi centro tituladas Futuro y desarrollo sostenible, en el Departamento de Educación Plástica y Visual desarrollamos el Taller “crear y reciclar” en el que el alumnado tuvo que ir pegando en un arbol hojas realizadas combinando papeles de revistas y envoltorios y otros materiales como telas, lanas, balletas, etc. que durante las semanas anteriores habían ido recopilando en sus casas y guardado en unas cajas dispuestas en el aula.

¿Qué os han parecido? ¿podéis aportar alguna experiencia más?

El post anterior me trajo a la memoria a Hanoch Piven, artista israelí que vive en Barcelona y colabora a menudo en revistas norteamericanas, al que descubrí el año pasado. Hanoch es uno de esos artistas originales que me encantan. Al día siguiente, escribí un post sobre sus retratos con objetos. Me parecieron simplemente geniales. Aquí va una muestra:

Por cierto, ¿reconoces a los 4 personajes?

Su obra inspiró a Néstor Alonso la actividad Retratos 3D que llevó a cabo con sus alumn@s de 6º de Primaria. Un buen ejemplo de las posibilidades de esta actividad, las tenéis en el trabajo de estos pequeños artistas.

Por cierto, releyendo su web descubro que ha colaborado en el interesante proyecto de TV3 Una ma de contes.

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Este curso que termina ha estado lleno de colaboraciones. Uno de las más gratificantes fue el que me planteó el Departamento de Lengua para celebrar el Día del Libro: un homenaje a Ángel González, poeta asturiano recientemente fallecido. Se trataba de que el alumnado de 4º realizara una ilustración de varios poemas del gran autor.

Me pareció interesante componer con la tipografía del mismo poema, un collage que sirviera de base para realizar dibujos a cera. La actividad se hizo en dos días para que las alumnas y los alumnos captaran la idea del poema y lo expresaran a continuación de forma espontánea.

En la siguiente galería de imágenes, tenéis una selección de los trabajos realizados. La actividad ha estado expuesta, además, desde el 23 de Abril en la entrada a la Biblioteca del centro.

Para poder leer los poemas o ver el nombre de los artistas, pasar el cursor por encima de las imágenes.

Actualización: Antonio recomienda varios poemas recitados por profesores en el Wiki Homenaje a Ángel González.  ¡Muchísimas gracias!

Como ejemplo: Alga quisiera ser

Y para oír al propio Ángel González, ver el siguiente vídeo-homenaje:

Artículos relacionados:

• Técnicas en la Red: el collage

En 2º de la eso hemos destinado parte de esta segunda evaluación a realizar una actividad de ilustración de la que podéis ver algunos ejemplos en la presentación inferior. El trabajo consistió en ilustrar un texto del ya famoso libro de John Boyne, El niño con el pijama de rayas, aplicando los contenidos vistos en el aula sobre la línea, la textura y el color.

Delante de cada imagen aparece el fragmento de texto que reproduce. Si queréis parar la animación para leer el texto, hacer clic en el pausa de la parte superior. Para continuar, darle al play. Y para ver las imágenes a mayor tamaño, desde aquí.

La actividad forma parte del Plan Lector incluido en la programación del Departamento de Plástica y permite trabajar los contenidos transversales.

Esperamos que os guste.

Artículos relacionados:

• Comenzamos una nueva actividad de ilustración

En 4º, hemos estado practicando la simetría axial a través de una sencilla y rápida actividad de collage basada en la composición simétrica a partir de siluetas y los conceptos de positivo/negativo.

En primer lugar, se buscaron imágenes en prensa que se adaptaran a la idea que buscábamos. A continuación, se simplificaron las formas y se eligieron los colores. Las figuras y los colores debían colocarse de forma opuesta a cada lado del eje de simetría. Por último se trabajó con cartulinas, recortando y pegando las diferentes figuras.

El trabajo con siluetas es a menudo un recurso empleado para el diseño gráfico y editorial y las composiciones simétricas resultan equilibradas y armónicas.

Para saber más sobre el collage, la simetría y la silueta:

• Ritmo y simetría en la composición plástica
• Contorno, dintorno y silueta en el Área de plástica del CNICE
• Técnicas en la red: el collage
• Crea tus imágenes de silueta a partir de esta sencilla aolicación online.

Una curiosidad:

• En el siguiente enlace, mirad la animación en la que la silueta de una chica da vueltas. Si os concentráis podéis hacer que gire en los dos sentidos.

Los alumnos de 2º habéis comenzado una nueva actividad: la ilustración del entrañable libro “El niño con el pijama de rayas” de John Boyne. La lectura es obligada para la asignatura de Sociales y estaba recomendada para las Navidades por el equipo de la Biblioteca así que no tenéis excusa para leer en profundidad el capítulo que os ha tocado en clase y buscar aquella parte que os parezca más merecedora de estar representa mediante un dibujo.

Como es la primera vez que os pido un trabajo de estas características, os he preparado una pequeña presentación para que veáis algunos ejemplos de actividades de cursos anteriores y trabajos de ilustrador@s que utilizan los mismos elementos para expresarse:

Ya sabéis que la ilustración no puede estar realizada de cualquier manera, sino que tiene que estar elaborada mediante líneas de diferentes trazos, grosor e intensidad y debe contener texturas táctiles aportadas por objetos y materiales que espero que a estas alturas ya hayáis recopilado por casa.Para saber más sobre qué la técnica de la ilustración y sus aplicaciones, visitad los siguientes materiales del Cnice

También es interesante que veáis la presentación Flash titulada Ilustrísimos, realizada por el Ministerio de Cultura en 2005 para presentar el panorama de la ilustración infantil y juvenil de nuestro país en la exposición de Bolonia de ese año, en la que España era el país invitado.

Webs de algunos de los ilutradores que aparecen en la presentación:

• Isidro Ferrer
• Fernanda Barreiro
• Walter Vasconcelos
• Pablo Amargo
• Hannoch Piven
• Yamauchi Kazuaki
• Sara Fanelli

Néstor aporta dos ilustradoras más. ¡Gracias!

• María Rendon
• Liz Quesada
  

Artículos relacionados:

• Cien años de ilustración infantil
• Elementos del lenguaje visual: la textura
  
• Elementos del lenguaje visual: la línea
• Técnicas en la Red: el collage

El collage es una técnica que se basa pegar sobre una superficie dibujos, fotografías o diferentes objetos ( madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc). Técnicas relacionadas: el fotomontaje, el decoupage y el ensamblaje.

Collage Machine 1.0 es una aplicación Flash creada por Pentacom que nos permite hacer fotomontajes y collage online.

Para empezar a trabajar sólo tienes que seleccionar el tipo de imagen que vas a utilizar entre un amplio abanico. Las imágenes aparecen catalogadas por colores y tipo: naturaleza, alimentos, objetos, figuras y animales.

También existe la opción de dibujar sobre la pizarra, deshacer y cortar.

Otras aplicaciones para crear collage:

• Remix, interactive collage del Red Studio del MOMA (Museum of Modern Art) de Nueva York
• Online Collage Machine de la National Gallery of Art (necesitas tener el Shockave player)
• Collage Maker. Para hacer collage a partir de fotos de retraos (Gracias Nestor)

Para inspirarte puedes visitar los siguientes enlaces:

• ¿Qué es un collage?
• El Collage, Webquest de Bea Rivero
• Global Collage project. Artistas de diferentes paises exponen sus collage
• Collage Art Main Page. Abundantes enlaces a artistas que trabajan esta técnica
• Kurt Schwitters collage. Uno de mis artistas favoritos.
• Cómo crear un collage artístico. En inglés
• Joseph Cornell Collage. Otro artista muy interesante

Artículo relacionado:

• Las texturas en 1º: los alumnos practican

• Ya estamos más cerca de las vacaciones y es hora de echar la vista atrás sobre cómo ha ido el curso escolar. El año ha sido tranquilo y la verdad es que estuve muy contenta con los alumnos. Se pudieron hacer más cosas, como siempre, pero el balance es positivo. He aprendido mucho he inroducido aspectos nuevos en mis clases que creo que han contribuido a enriquecerlas (espero que lo mismo penséis vosotros).

El Viernes (último día para los alumnos pues recogían las notas) ha venido a despedirse una de mis mejores alumnas, Paola. Por fin va a hacer lo que le gusta: el Bachilerato de Artes después de estar un año a regañadientes en el Tecnológico. Espero que sigamos en contacto y me cuente qué tal le va aunque estoy segura de que muy bien porque el diseño es lo suyo y tiene mucho arte. De muesta un botón o mejor un broche que me ha regalado y que me encanta (¡Qué ilusión!).

• Como podéis ver el broche está hecho básicamente de fieltro de colores. Buscando en la Red he encontrado un montón de Blogs y Webs interesantes sobre diseño con fieltro y tela que os enlazo por si alguien quiere empezar a practicar por el verano o simplemente mirar las imágenes que son realmente relajantes.

• We Love Crafts Magazine. Puedes conocer diseñadores, lugares donde comprar el materia, cómo organizar tu espacio…Muy buena. También te puedes pasar por su Blog We love Crafts
• Mar de color.
• Blog Detalles: Broches de fieltro. Muy originales
• Delady. Pop y fieltro.
• Chika for Chikagraphy. Me encantan sus animales de fieltro.
• Kup Kup Land. Cositas con fieltro y con cariño
• Fieltromanía. Blog genial que da nombre al artículo.
• El jardín de los sueños.
• Le Voilá. Artesanía y manualidades hand-made desde Sevilla. Gracias Juanjo

En 1º hemos terminado el Tema del color con un mural basado en el famoso cuadro de Vassily Kandinsky “Farbstudie quadrate mit Konzentrischen ringen” (Estudio del color con cuadrados y círculos concéntricos).

Cada alumno debía realizar dos piezas del mural, uno con colores de la gama cálida o fría a base de la técnica del gouache o tempera y otro realizando un collage teniendo como base una pareja de colores complementarios. El resultado es un mural que se ha colgado en el aula y dividido por tipos de colores lo podéis ver en la siguiente presentación:

Vasily Kandinsky es uno de los grandes artistas del siglo XX y se le considera el creador de la abstracción. Nace en Moscú en 1866 pero se traslada a Munich (Alemania) para estudiar Arte y funda el grupo Phalanx en 1901 cuyo propósito principal es dar a conocer las vanguardias francesas. En 1902 expone junto con la Secession en Berlín. Hacia 1910 sus obras ya denotan una gran tendencia a la planitud marcada por el uso de grandes manchas de color.

En 1910 realiza su primera acuarela abstracta y un año después, esscribe “De lo espiritual en el Arte” en el que expone su visión del arte nuevo: debe basarse en un lenguaje del color motivado por los valores emocionales de cada tono y color.

En las décadas siguientes participará en el trabajo de dos grandes grupos que han marcado parte del arte y diseño posteriores: Der Blaue reiter (el jinete azul) y la Escuela de la Bauhaus.

• Si queréis ver algunas de las obras del artista organizadas cronológicamente

• Aplicación interactiva de la National Gallery Of Art que explica a través del cuadro Improvisación 31, las formas, líneas y colores en las obras abstractas de Kandinsky