Así se hizo…Los mundos de Coraline

20 07 2009

El pasado fin de semana me encontré con una agradable sorpresa al ver en el canal 24 horas una reposición del programa de TVE Así se hizo sobre la fantástica película de animación Los mundos de Coraline. Podéis ver el reportaje enlazando desde la imagen inferior.

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Los mundos de Coraline es la nueva película del genial Henry Selick, director de una de mis películas favoritas Pesadilla antes de Navidad en la que pasó casi inadvertido en beneficio del más famoso Tim Burton. Como Pesadilla… Los mundos de Caroline está realizada también con la técnica del Stop-Motion y si no la habéis visto os la recomiendo. Es una maravilla.

Como aperitivo, el trailer en español:

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La papiroflexia se alía con la publicidad

8 04 2009

Lo de la publicidad va por modas. Y últimamente, a los creativos les da por enrollarse con el papel (quizás sea la influencia oriental).

Los anuncios que utilizan desplegables basados en la técnica de la papiroflexia están a la orden del día. Anuncios que me sorprenden y entusiasman porque resultan realmente bonitos y muy vistosos.

Así que no me he podido resistir a postear los siguientes vídeos de spots de TV e Internet para amenizar las vacaciones y aligerar un poco la Semana Santa.

El primero es el corto titulado This is where we live que Apt Studio ha realizado para el 25 ° aniversario de la editorial 4th Estate Publishers.

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Éste es realmente bonito y ha sido diseñado por una artista del papel, Su Blackwell, para la campaña de Vineyard del 2007.

El tercero está de plena actualidad ya que pertenece a la nueva campaña de Renfe.

El año pasado, el Sorteo del Oro de la Cruz Roja, me sorprendió con este original anuncio diseñado por uno de mis ilustradores favoritos, el asturiano Pablo Amargo

Cuatro anuncios más, tres de automóviles y uno de bebida. Destaco por su originalidad del primero, me encanta la mezcla de dibujo animado y el plegado de papel.

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Cortometrajes inspirados en obras de arte

27 07 2008

De nuevo, me sorprende un proyecto educativo de la National Gallery de Londres. Se trata de un proyecto de colaboración entre el Museo y la London Film School que es muy similar al realizado el curso anterior con el Central Saint Martin’s College of Art and Design y del que ya os hablé en un artículo anterior: Obras maestras vs animación.

A través del proyecto denominado Transcriptions LFS Shorts, los estudiantes estudian varias obras de arte, las analizan y eligen una de las expuestas en el museo como punto de partida para el desarrollo de un cortometraje. Debajo de cada trabajo aparece además un pequeño texto en el que los estudiantes explican qué les ha llamado la atención o inspirado de la obra y cómo han realizado su corto. Los resultados son sorprendentes y muy originales.

Mirad, por ejemplo, las diferencias entre los siguientes cortometrajes realizados a partir de la obra de Harmen Steenwyck “An allegory of the vanities of Human Life” (hacer clic sobre las imágenes para acceder a los cortometrajes)

imagen-5.png

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¿Qué os han parecido?

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Creamos animaciones a partir de obras de arte

8 05 2008

La última actividad realizada por el alumnado de Imagen y Expresión ha sido realizar una animación a partir de una obra de arte que les gustara especialmente. La actividad está inspirada en el proyecto Transcripcions: Animation del que ya os he hablado en un artículo anterior.

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Como muestra, la animación realizada por Aroa y Beatriz de 4º eso a partir del cuadro La Joven de la Perla de Johannes Vermeer. (cuando terminéis todos los trabajos iré subiendo el resto)

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La actividad ha sido realizada a partir de la posibilidad que ofrece Gimp para crear Gifs animados y les ha resultado bastante complicada (aunque creo que la mayoría os habéis desesperado y no habéis trabajado lo suficiente).

Es una pena que no hubiera conocido antes la aplicación Pencil, un programa libre y gratuito (que he conocido en el interesante Blog ártic), que nos permite realizar animaciones Flash de una forma bastante sencilla y del que hay por suerte, además de versión para Windows, versión para Mac y Ubuntu.

Para saber más sobre Johannes Vermeer, visita el material Vermeer de Deft y la pintura holandesa de interiores.

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Pequeñas joyas de la animación

5 04 2008

Como os comenté en clase hay diferentes modalidades creativas de llevar a cabo una animación:

La animación con muñecos y objetos (Stopmotion). Por ejemplo, los títeres de hilos, las maquetas, las figuras articuladas o la plastilina. Se utiliza la grabación “fotograma a fotograma” o “cuadro a cuadro”.

Como ejemplo, el corto de animación Minotauromaquia de Juan Pablo Etcheverry. Inspirada en el mito del laberinto del Minotauro y a partir de la obra de Pablo Picasso, una historia sobre la creatividad y las decisiones del artista.

La animación de siluetas y figuras planas. Se consigue moviendo los recortes que componen un dibujo. Son figuras articuladas de dos dimensiones.

En el ejemplo, un pequeño fragmento del corto de animación ¡ de 1923! The Adventures of Prince Achmed de la artista alemana Lotte Reiniger.

La grabación directa sobre película: dibujando, pintando o rayando sobre el propio celuloide. Una variación es la Rotoscopia, vista en un artículo anterior.

En realidad, cualquier forma de producir imágenes o cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pintura sobre celuloide o la animación con pantallas de alfileres o agujas en la que los objetos colocados y presionados sobre éstas dejan su molde en negativo.

Como ejemplo, un cortometraje de Jaques Drouin:


La animación de dibujos: es la que solemos identificar normalmente con los dibujos animados.

Como ejemplo, una animación de un artista que descubrí hace poco: Pascal Campion. La animación se llama Door.

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Animación colaborativa + rotoscopia

14 03 2008

En Imagen y expresión estáis realizando una actividad de animación por parejas. Un buen ejemplo de trabajo colaborativo es la animación Girl Talk - rotoscoped! realizada por los 64 alumn@s de la asignatura COMS274 Intermedia I COMS274 Intermedia I, Departament of Communication Studies, Concordia University en el Otoño de 2007. Cada alumn@ realizó entre 1 y 3 segundos de esta película que forma parte del proyecto Open Source Cinema.

La animación está realizada con la técnica de animación llamada rotoscopia que consiste en grabar imágenes reales, importar el archivo de vídeo al programa de animación Flash y dibujar sobre ella. Podéis ver un interesante tutorial de esta técnica en el Blog cristalab.

La música es un tema del músico Girl Talk , que mezcla samples (muestreos) de temas de otros artistas como el “Canon Ball” de The Breeders (una de mis canciones favoritas) y el tema “jump” de Pointer Siste. Girl Talk defiende la desaparición del Copyright y la necesidad de establecer licencias tipo Creative Commons.

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Y volviendo a la publicidad, un anuncio genial de una famosa marca de Cava realizado con la misma técnica y música “Yachts” de Coco Steel & Lovebomb.

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¿Qué os parece?



Propuesta de actividad de animación

1 03 2008

Después de varios actividades en las que los alumnos de Imagen y Expresión habéis utilizado y manipulado la imagen fija, vamos a empezar a trabajar con la imagen en movimiento. Para que comprendáis en qué consiste, realizareis una sencilla animación a partir de una obra de arte, por ejemplo, El Grito de Munch o El Guernica de Picasso. Se trata de pasar de una serie de imágenes estáticas o fijas a una imagen en movimiento.

Para ello, utilizaremos la aplicación online ShapesShifter de la web Aniboom que os permitirá diseñar de una forma bastante sencilla vuestra animación.

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Fases de la actividad:
1º.- Deberemos elegir el cuadro en el que nos basaremos para realizar la acción y el diseño de los personajes. En el proyecto Transcripcions vs animation podéis ver ejemplos de cómo realizar animaciones a partir de la historia que narra una obra de arte o de los personajes que aparecen en el cuadro. Vuestro trabajo va a ser mucho más sencillo, evidentemente, pero os puede dar ideas. Si queréis ver un comentario sobre el proyecto acceder al post de Las TIC en Plástica Obras maestras vs animación

2º. Realizar bocetos de los personajes y del movimiento.

3º. Realización en Shapesshiffter.

Importante:
En la animación, como ya sabéis, cada acción esta formada por una larga sucesión de fotogramas o imágenes fijas. Entre esas imágenes fijas están los denominados fotogramas clave que marcan la acción. Esos son los primeros que deberéis diseñar.

Tenéis más información sobre la actividad en el Wiki-plástica

Más información:



Obras maestras vs animación

10 12 2007

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Transcripcions: Animation es un interesante proyecto llevado a cabo entre The National Gallery y el Central Saint Martin’s College of Art and Design (Escuela de Arte y Diseño).

A partir de una de las obras maestras expuestas en el Museo y después de un pormenorizado estudio, los estudiantes debían realizar un corto de animación inspirados por la obra seleccionada.

En la Web del proyecto, se puede acceder a las 26 animaciones realizadas, acompañadas de una explicación del trabajo desarrollado por cada estudiante, el porqué de su elección, una ficha de la obra de arte elegida y una muestra de los diseños preparatorios.

Como muestra, la que podéis ver al inicio de este post y una de mis preferidas, Bacchus and Ariadne de Claudia Walde, basada en la obra de Tiziano, Baco y Ariadna (1520). La animación representa el encuentro de los dos protagonistas. Adriana, es abandonada en el litoral de la isla de Naxos por Teseo, héroe ateniense. Sus lamentos son escuchados por Baco, dios del vino, quien se apiadó de la joven, se enamoró y la convirtió en su esposa.

Para ver la animación, haz clic sobre la imagen

Un buen ejemplo de aplicación de las Nuevas tecnologías para el conocimiento y el estudio de los grandes maestros. Sin duda, merece la pena mirar la web y cada una de sus animaciones con calma.

Mi selección:

  • Cabron, de Daniel McAlvite, basada en la obra Manet, La ejecución de Maximiliano.
  • Clouds, de Francesco Mannarini, basada en la obra de Hammershoi, Interior.

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Técnicas ártisticas en la Red: el stop-motion

30 01 2007

Los Goya 2007 han premiado al cortometraje de animación “El viaje de Said” de Coke Rioboó. El cortometraje narra la aventura de un niño marroquí que cruza el estrecho y al llegar al pais de las oportunidades se da cuenta de que el mundo no es tan bello como le habían contado.

EL corto destaca por el maginifico tratamiento de este drama actual y por la belleza de sus imágenes y es un ejemplo de la técnica del stop-motion con figuras de plastilina.

El stop-motion es una técnica de animación en la que se va rodando fotograma a fotograma, haciendo que objetos estáticos parezcan en movimiento (entre cada toma se varía la posición de los objetos ante la cámara). Es el sistema clásico por ejemplo para la animación de películas realizadas con objetos de plastilina. Ya apareció en el cine en el año 1905. Entre los pioneros destaca Willis O’Brien, quien animó King Kong.

En los ochenta, la técnica fue usada por Tim Burton. Tim Burton trabaja esta técnica en sus cortos para Disney, de los cuales Vincent es el primero, y a principios de los noventa en Pesadilla antes de Navidad y en el 2005 con La Novia Cadaver. El stop-motion ha sido usado también en la fantástica película Wallace y Gromit, la maldición de las verduras, Oscar 2005 al mejor largometraje de animación.

A mi personalmente me parece muy interesante trabajar el volumen en el primer ciclo de la ESO a través de la creación de figuras de plastilina que pueden formar parte de una historia que creen los alumnos o de una película proyectada en el aula.En cursos superiores se puede probar a realizar la animación a través de fotografías tomadas con la cámara digital.

Para conocer mejor esta técnica:

  • Potens plastianimation: Web del estudio de animación de pablo Llorens. Recibió en el 2005 el Goya al mejor cortometraje de animación por “El chico croqueta”. La web merece la pena por su cuidada apariencia y por lo interesante de sus apartados, en especial los extras con tutoriales y making off de algunos de sus trabajos. Muy interesante y divertida.
  • Rustboy: Web del proyecto Rustyboy de Brian Taylor donde día a día (ver “diary”) ha ido contando las peripecias de la película: nuevos pantallas, algunos segundos de animación, fondos…
  • Stopmotionanimation.org: web con variada y amplia información sobre la técnica. Incluye un foro dividido en temas y una galerís con películas animadas. (En inglés).
  • Animando!: portal dedicado a la animación, donde se pueden encontrar tutoriales y ejemplos para hacer animaciones con los alumnos. Muy interesante el apartado ¿Qué es animación?
  • Photojojo.com: Interesante manual de cómo hacer películas de stop-motion con la cámara digital
  • Vicent: Primer corto de Stop-motion de Tim Burton
  • El garabato feliz. Animación en plastilina: Web orientada a niños de 1º de la ESO o de Primaria con tutoriales fáciles e interesantes.