Las características y la percepcion del color

26 02 2012

Seguimos conociendo y trabajando con el color en 1º de la eso. En esta entrada os quiero enlazar algunos de los materiales ya vistos en el aula sobre las características y la percepción del color.

En primer lugar la presentación que estoy utilizando como punto de partida de las explicaciones.

Esta película necesita Flash Player 9

Y en segundo lugar, los recursos del apartado la percepción del color del impresionante recurso (ya comentado varias veces en el blog): La enciclopedia interactiva de la Percepción Visual de la Francisco Javier Pulido Cuadrado para la Junta de Extremadura.

Gráficos y actividades utilizados:

Para terminar,prestar atención al siguiente vídeo realizado por el programa Tres14 de Rtve que hace un repaso a las características de color. Muy interesante.

Share



El círculo cromático y la síntexis sustractiva del color

31 01 2012

Esta semana empezamos a conocer El color, uno de los elementos más importantes del lenguaje visual y plástico. Como primera actividad del tema, realizaremos el clásico círculo cromático de doce colores (tres primarios, tres secundarios y seis terciarios). Esta tradicional actividad la realizareis con témperas y os ayudará a:

  • Repasar la división de la circunferencia.
  • Conocer los colores pigmento primarios: amarillo, azul cyan y magenta.
  • Trabajar con la mezcla sustractiva de colores. Partiendo de los primarios, obtendréis los secundarios y terciarios.
  • Practicar una técnica húmeda: la témpera.

En el siguiente vídeo del Canal EducaThyssen tenéis una sencilla explicación de la actividad que vais a realizar.

También podréis ver cómo trabajar de forma correcta con la técnica del Gouache o témpera en el siguiente vídeo:

Una vez hecho el círculo cromático analógico, procederemos a hacerlo en digital con esta estupenda aplicación de educacionplastica.net con la que ya podéis ir practicando:

Esta película necesita Flash Player 9

En la siguiente animación del proyecto NEA Asturias podeis ver las diferencias entre los colores luz y los colores pigmento, entre la mezcla sustractiva y la aditiva:

Esta película necesita Flash Player 9

¡A trabajar!!!

Share



Retratos reciclados: propuesta de actividad

8 12 2010

En 1º de la eso acabamos de terminar un tema en el que habéis conocido un poco más sobre las imágenes: sus temas y significados, los elementos visuales que las conforman y a través de qué medios bidimensionales y tridimensionales podemos crear composiciones plásticas. Para poner en practica la teoría vista e ir conociendo temas siguientes como la textura y el color, ya habéis empezado a trabajar a partir del retrato que os ha tocado y que deberéis reproducir siguiendo la obra del genial Hanoch Piven. Este artista realiza originales retratos como los que podéis ver a continuación. ¿Reconocéis a quienes representan? Podéis ver más retratos en el apartado See portraits de su Web personal Piven World o sus ilustraciones clasificadas por categorías en Hanoch Piven at illoz, un espacio muy interesante para encontrar fantásticas ilustraciones. Siguiendo la moda de las Apps para el iphone o el ipad, Hanoch ha  puesto en marcha Faces imake, una fantástica y divertida aplicación que ya he probado en su versión gratuita que viene acompañada de una serie de vídeos explicativos a los que podéis acceder también desde Youtube: También podéis ver los fantásticos retratos con objetos elaborados por el alumnado de Néstor Alonso  de los que os muestro cuatro ejemplos: Hasta aquí las fuentes de inspiración. Ahora vuestros puntos de partida: retratos y autorretratos elaborados por artistas de diferentes épocas:

  1. Un detalle de El Nacimiento de Venus de Boticelli.
  2. Autorretrato con sombrero de fieltro de Vicent Van Gogh.
  3. El Grito de Edward Munch.
  4. La joven de la perla de Vermeer.
  5. Mujer con raya verde de Matisse.
  6. Retrato de mujer de Picasso.
  7. La Monalisa de Leonardo Da Vinci.
  8. Serigrafía de Marilyn Monroe de Andy Warhol.

Pasos de la actividad: 1º. Recogida de material y objetos que se van a utilizar: cartón, papel, plásticos, telas, botones, pequeños objetos…. 2º. Elaboración de lámina a partir de cartón y dibujo del contorno del retrato que os ha tocado. 3º. Pintura del fondo y los colores y mezclas más importantes con témpera. 4º. Adhesión de objetos para creación de texturas. 5º. Pequeña investigación sobre el retrato realizado y explicación de la elaboración personal. Ya tenemos algunos resultados, ¡¡ Enhorabuena chic@s !!!

Mujer con raya verde de Diego y Marilyn de Natalia  de 1ºB Artículos relacionados:

¿Qué os parece la actividad? ¿Conocíais la obra de Hanoch Piven? ¿Cómo trabajáis en el aula las texturas y el color?



El poder del color

1 06 2008

Color Chart: Reinventing Color from 50 to today, (Carta de colores: reinventando el color desde los 50 hasta hoy) es una exposición del MOMA de nueva York que investiga y expone la importancia de la estandarización del color y cómo éste ha influido en las obras de un gran número de artistas desde mediados del siglo XX y en su transmisión de sensaciones.

colorchart.jpg

En la web complementaria a la muestra, se pueden ver las obras indexadas por artista, año o técnica (video, pintura, escultura, dibujo y grabado, fotografía e instalaciones). Toda una base de datos del arte americano contemporáneo.



Ilustramos El niño con el pijama de rayas

3 03 2008

En 2º de la eso hemos destinado parte de esta segunda evaluación a realizar una actividad de ilustración de la que podéis ver algunos ejemplos en la presentación inferior. El trabajo consistió en ilustrar un texto del ya famoso libro de John Boyne, El niño con el pijama de rayas, aplicando los contenidos vistos en el aula sobre la línea, la textura y el color.

Esta película necesita Flash Player 9

Delante de cada imagen aparece el fragmento de texto que reproduce. Si queréis parar la animación para leer el texto, hacer clic en el pausa de la parte superior. Para continuar, darle al play. Y para ver las imágenes a mayor tamaño, desde aquí.

La actividad forma parte del Plan Lector incluido en la programación del Departamento de Plástica y permite trabajar los contenidos transversales.

Esperamos que os guste.

Artículos relacionados:



Vídeos sobre técnicas de dibujo y pintura

2 02 2008

Cuatro interesantes vídeos sobre técnicas de dibujo y pintura.

Dibujo: inicio del modelado

Prácticas de degradado y difuminado

Técnicas varias: El Trazo, la mancha y el pastel

Óleo, mezclas de color en la paleta



Práctica de texturas y color en tipografías

12 01 2008

La práctica, realizada por los alumnos de 2º, consistió en trabajar sobre el dintorno de varias tipografías para practicar las texturas gráficas. Es una actividad que realizamos en colaboración con el grupo de trabajo de la Biblioteca del centro.

Esta película necesita Flash Player 9

Cada alumno realizó varios bocetos y trasladó el diseño definitivo a un papel adhesivo. A partir de los mejores trabajos, se hará una composición para la entrada de la Biblioteca y otra para el aula de plástica.

En la presentación, puedes ver los trabajos elaborados por los alumnos de 2ºA y 2ºB.

¿Qué te parecen?

Algunos de los artistas en los que nos hemos inspirado:

Artículos relacionados:



El color: Los alumnos de 3º practican

2 06 2007

Las imágenes de la presentación muestran la actividad que los alumnos de 3º desarrollaron para practicar lo visto en el curso sobre el color y el fondo y la figura en la composición. Ha sido una actividad larga y laboriosa que requirió un trabajo minucioso pero al final el resultado ha sido bastante bueno y estoy muy orgullosa de la calidad de la mayoría de los trabajos.

Esta película necesita Flash Player 9

Para ver la presentación a pantalla completa

En la actividad se pedía a los alumnos:

  1. Elaboración de una escala tonal a partir de dos colores, uno frio y otro cálido. La escala constaba de 9 tonos de cada color desde el más claro al más oscuro.
  2. Reproducción a lápiz en una lámina de uno de los cinco cuadros elegidos. Los cuadros son obras maestras de diferentes artistas, épocas y estilos y en ellos aparece una o varias figuras destacadas sobre un fondo.
  3. Reinterpretación del color original de las obras mediante tintas planas + témpera. Para ello debían dividir el cuadro en áreas de color que numeraban según los tonos de la escala teniendo en cuenta los tonos claros y oscuros. En las figuras aplicaron los tonos cálidos para que sobresalieran y en el fondo los fríos.

Recursos relacionados:

  • Vermeer de Deft y la pintura holandesa de interiores: La pintura de Vermeer de Delft, la pintura holandesa de interiores y la época histórica en la que se enmarca, son el tema de esta genial aplicación, creada por Javier de Prada Pareja, que cuenta con: catálogo, análisis pictórico, galería, ejercicios…
  • Desmontando a Dalí… Apliacación multimedia de el periódico La vanguardia sobre la biografía, obras, soporte conceptual del surrealismo y comentarios de artista. Ha recibido varios premios.


Variaciones de color a partir de Kandinsky

24 05 2007

En 1º hemos terminado el Tema del color con un mural basado en el famoso cuadro de Vassily KandinskyFarbstudie quadrate mit Konzentrischen ringen” (Estudio del color con cuadrados y círculos concéntricos).

Cada alumno debía realizar dos piezas del mural, uno con colores de la gama cálida o fría a base de la técnica del gouache o tempera y otro realizando un collage teniendo como base una pareja de colores complementarios. El resultado es un mural que se ha colgado en el aula y dividido por tipos de colores lo podéis ver en la siguiente presentación:

Esta película necesita Flash Player 9

Vasily Kandinsky es uno de los grandes artistas del siglo XX y se le considera el creador de la abstracción. Nace en Moscú en 1866 pero se traslada a Munich (Alemania) para estudiar Arte y funda el grupo Phalanx en 1901 cuyo propósito principal es dar a conocer las vanguardias francesas. En 1902 expone junto con la Secession en Berlín. Hacia 1910 sus obras ya denotan una gran tendencia a la planitud marcada por el uso de grandes manchas de color.

En 1910 realiza su primera acuarela abstracta y un año después, esscribe “De lo espiritual en el Arte” en el que expone su visión del arte nuevo: debe basarse en un lenguaje del color motivado por los valores emocionales de cada tono y color.

En las décadas siguientes participará en el trabajo de dos grandes grupos que han marcado parte del arte y diseño posteriores: Der Blaue reiter (el jinete azul) y la Escuela de la Bauhaus.

  • Aplicación interactiva de la National Gallery Of Art que explica a través del cuadro Improvisación 31, las formas, líneas y colores en las obras abstractas de Kandinsky