El legado de LUIS MORENO MANSILLA

25 02 2012

El jueves, 23 de febrero, los medios de comunicación se hicieron eco del fallecimiento en Barcelona, a los 52 años de edad, del arquitecto LUIS MORENO MANSILLA, “uno de los nombres más sólidos de la profesión en España deja huérfano tanto a Emilio Tuñón, su inseparable socio desde hace más de dos décadas, como a quienes creen que la arquitectura debe ser un arte cercano”. Son las palabras con las que el diario El País daba entrada al reportaje “Un hombre joven, un arquitecto maduro”.

Los arquitectos LUIS MORENO MANSILLA y Emilio TUÑÓN se mencionan en este blog en el post “Impresiones de un viaje a León” en cuanto que coautores del Auditorio Ciudad de León y del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el MUSAC, edificios que comparten protagonismo en el referido artículo.

luismansilla.jpgEl fallecimiento de LUIS MANSILLA, su recuerdo, alimentó estos días espacios de opinión, fruto en gran parte del sentimiento que la noticia despertó entre sus compañeros de profesión.

Dado que fue su maestro, destaco en primer lugar el emocionado recuerdo que el prestigioso Rafael MONEO, nos transmite  a través de “En memoria de Luis M. Mansilla” , en donde se puede leer: “Su pérdida deja atrás una obra valiosa desgraciadamente interrumpida. El estudio deberá ahora reajustarse y hay que confiar en que no se convierta en otra cosa. Por más que el trabajo de los dos pueda considerarse como hecho al unísono, los matices de una personalidad tan compleja, sutil y sensible como la de Luis Mansilla hacían que su contribución fuera tan definitiva como imprevisible. Se hará sentir su falta”.

Desde hace veinte años, su obra estaba estrechamente vinculada a la de Emilio TUÑÓN, de aquí que el historiador de la arquitectura William J. R. CURTIS en Luis Moreno Mansilla, o la poesía arquitectónica” escriba estas sugerentes palabras: “La obra de Mansilla/Tuñón combina la claridad de pensamiento con la riqueza espacial, las técnicas modernas de construcción con la artesanía y la expresión individual con un sentido de la continuidad histórica. Teniendo en cuenta el uso humano, el contexto y la construcción, han alcanzado la poesía arquitectónica a través de la orquestación de los materiales y de la luz”.

Cierro este espacio remitiendo al posible lector a ADIÓS A MANSILLA, en donde Almudena NAVARRO recuerda a LUIS MANSILLA y da un breve, pero interesante y representativo repaso a su obra.hotelatrio.jpg

Esta fotografía que muestra la intervención de LUIS MORENO MANSILLA y Emilio TUÑÓN en el hotel Atrio, en el casco histórico de Cáceres, y las siguientes líneas cierran el post de Almudena NAVARRO, del que supe a través del arquitecto Rogelio RUIZ (gracias, Rogelio).

“Quiero desde aquí dar mi más sincero pésame a su familia, a su compañero y amigo Emilio Tuñón y a todo su equipo. Nuestro consuelo es que, pese a irse joven, nos ha dejado una rica herencia en forma de obras de las que seguir aprendiendo, esperando, poder algún día, llegar a comprender la Arquitectura de la forma en que él lo hacía”.



Exposición de fotografía científica Fotciencia9. en Ene.Museo, Ponferrada

22 02 2012

Ene.MUSEO, el Museo Nacional de la Energía, en Ponferrada, inaugura el próximo viernes 24 la EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA FOTOCIENCIA9, novena edición de este certamen nacional organizado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y que estará abierto hasta el 12 de marzo.  

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Generando energía, de Silvia Andrade. Premio extraordinario “Año Internacional de la Energía sostenible para todos”

En su edición de hoy, ABC publica “Ene.Museo acoge las 50 mejores fotografías científicas de Fotciencia9”, artículo en el que informa de esta exposición y de la que dice que “tiene como principal objetivo acercar la ciencia y la tecnología a los ciudadanos mediante la visión artística y estética de las imágenes científicas aportadas por los participantes del concurso”.  

Las seis fotografías premiadas en el certamen (en gran formato y, en mi opinión, a cual más sorprendente) protagonizarán una exposición urbana en Ponferrada, en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad.

Una magnífica ocasión para acercarnos a Ponferrada y, con el pretexto de visitar la exposición, conocer este magnífico museo.

Para más información.-

Las seis fotografías premiadas

Museo Nacional de la Energía, en Ponferrada. Una visita muy recomendable.



Imagenes 18. Word Press Photo 2012: la “primavera árabe” en un bicolor estremecedor

11 02 2012

El español SAMUEL ARANDA gana el Word Press Photo. En la imagen que le valió el primer premio del prestigioso certamen una mujer sostiene a un familiar herido en Yemen; fue realizada en octubre de 2011, dentro de una mezquita utilizada como hospital, y publicada en el diario The New York Times.

Aranda explicó a Efe en una entrevista telefónica cómo ese instante apenas duró un minuto, ya que rápidamente el hombre fue atendido por los servicios médicos. Según el galardonado, el herido que aparece fue alcanzado por francotiradores que reprimían las manifestaciones en Saná contra el régimen del presidente Alí Abdalá Saleh.

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En información.es podemos leer: Con una composición que recuerda a la escultura La Piedad de Miguel Ángel, en la imagen contrasta el negro del “niqab” (velo islámico que cubre todo el rostro a excepción de los ojos) con el torso desnudo del joven herido que está en los brazos de la mujer.

La instantánea “refleja a Yemen, Egipto, Túnez, Libia, Siria, a todo lo que ha ocurrido durante la Primavera Árabe”, según explicó Koyo Kouoh, uno de los miembros del jurado.

El fotógrafo  confía en que el premio sirva para volver a llamar la atención sobre la situación en Yemen, donde continúa la crisis iniciada hace un año con la revuelta popular contra el régimen de Saleh. “Lo importante en esta historia es la mujer y lo que pasa en Yemen. Nosotros documentamos. No somos artistas”, es el comentario de SAMUEL ARANDA.

En “Reportero a su pesar”, el diario La Vanguardia hace una semblanza del fotoperiodista catalán galardonado.

Word Press Photo es una Fundación independiente creada en 1960 que se interesa en el trabajo de fotógrafos y en el intercambio de información libre. Desde 1990 convoca anualmente un concurso de fotografía que promociona jóvenes talentos de la fotografía, autores de la galería de imágenes ilustrastivas del acontecer mundial.

 En  Word Press Photo 2012 El País nos ofrece las 19 fotografías seleccionadas en la última edición.



Imágenes 17. “Jugadores de cartas” de Paul Cézanne: destino, Qatar

7 02 2012

“Los jugadores de cartas” (“Les Joueurs de cartes” en el título francés original) constituye un ejemplo de lo que se ha llamado el período sintético de PAUL CÉZANNE. Representa la realidad objetiva sin ajustarse a los mecanismos y criterios puramente ópticos de los impresionistas; distingue, no obstante, la realidad natural de la plasmada en el lienzo: “pintar no significa copiar el objeto, sino realizar sensaciones coloreadas”.

Se puede observar, de entrada, la compostura y seriedad de los dos campesinos que ponen en el juego el mismo ritual que en el trabajo (clara asimilación de la realidad por la conciencia), así como la relación psicológica entre los dos jugadores: concentrado uno en escoger la carta que tiene que jugar y esperando el otro. Veamos cómo Cézanne ha definido esta situación.

La postura y el gesto son simétricos, pero el eje del cuadro, el reflejo blanco de la botella, no coinciden en la mitad exacta del lienzo: la composición es ligeramente asimétrica. No existe expresión psicológica en sus rostros. El jugador de la izquierda -el que fuma en pipa- está prácticamente falto de líneas de contorno, de manera que la forma se ha construido a base de un mosaico de pinceladas que tiene estructura reticular. La fijeza del jugador que está esperando, está definida por la forma cilíndrica de su sombrero (que repite en la manga), por la recta de la silla, las manchas blancas de la pipa y del cuello de la camisa; incluso el mantel rojizo de la mesa cae a plomo por su lado y se levanta en ángulo por el otro; este jugador se ve entero, el otro, en cambio, está recortado. La atención, la movilidad psicológica del otro se manifiesta por los colores claros y sensibles a la luz de la chaqueta, el sombrero, y por la forma menos rígida y más ondulada de los trazos. La monumentalidad de la acción proviene de la construcción de masas y volúmenes con el uso del color. La aportación de Cézanne no es a nivel de caracterización psicológica, sino a nivel de la forma con la que las masas de color se desarrollan en el espacio/ Art on line Postimpresionismo

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Esta obra, la más emblemática de PAUL CÉZANNE, fue comprada  por la familia real de Qatar por 250 millones de dólares (más de 191 millones de euros). La venta supone un nuevo récord en el mundo del arte y convierte al cuadro en el más caro de la historia, desbancando así al cuadro “Desnudo, hojas verdes y bustode Picasso, por el que se pagó 81,9 millones de euros en 2010.

Con esta adquisición la familia real de Qatar pretende situar a la ciudad de Doha, capital del país, en un referente en el mundo del arte al nivel de París o Nueva York. El destino final del cuadro sería el Museo Nacional de Qatar que ya alberga obras de Rothko y Warhol. En la propia capital qatarí se exponen obras de Richard Serra y una retrospectiva de Louise Bourgeois y en marzo organiza un Foro de Arte Mundial.

Para saber nás.-