Avilés entre los afortunados posesores del legado de OSCAR NIEMEYER

12 12 2012

oscarniemeyer.jpgOSCAR NIEMEYER, Premio Pritzker 1988 y Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1989, León de Oro de la Bienal de Venecia 1996, Medalla de Oro del RIBA 1998. Perteneciente al Partido Comunista de Brasil, se exilió en París durante la dictadura militar. Revolucionario y uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna latinoamericana, ha muerto en Río de Janeiro, el miércoles 5, a diez días de cumplir los 105 años de edad. Una vida larga y muy fructífera. Estuvo activo hasta el final de sus días y su obra nunca dejó de manifestar la extraordinaria vitalidad y sensualidad de su espíritu.

Sus construcciones conjugan la racionalidad de las formas geométricas puras y la plasticidad de la curva. Lo percibimos claramente en la galería de imágenes NIEMEYER, el genio de la curva. Él mismo nos transmitió su particular visión de la arquitectura y de la vida en “O Poema da Curva”, publicado en 1988: “No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida”. 

Suyas son también estas palabras: “Mi obra  crea asombro, sorpresa, y esto es más característico de una obra de arte. Creo que mi obra es más bien una obra de arte”. “Valoro mucho el espacio, me gustan los espacios libres”.

En España sólo hay una obra para que podamos disfrutar en vivo y en directo el arte del arquitecto carioca: el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer -el “Niemeyer”, como se le conoce a nivel de calle- El proyecto se hizo público en enero de 2006 y su construcción comenzó en 2008 y, tras más de dos años y medio de obras, se inauguró en diciembre de 2010.

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“Avilés es mi proyecto más querido” son sus propias palabras, y también: “Es una ocasión única para lograr un espacio dirigido a la integración y al diálogo de todas las manifestaciones culturales”. Así se manifestaba en la entrevista concedida al diario El Comercio cuando acababa de cumplir 103 años y las obras estaban a punto de finalizar.

EL COMERCIO.tv proyectó el reportaje “El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer a fondo” cuando “Niemeyer estrena su mayor obra en Europa”. En él se exponen las razones de su ubicación, las circunstancias de la construcción, la evolución del proyecto y las carateristicas del Centro.

Y también es muy interesante Recorrido por el Niemeyer en donde se representa un plano del Centro Cultural detallando y describiendo los elementos que lo configuran y su función.

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NIEMEYER describía este centro como “Una plaza abierta a todo el mundo, un lugar para la educación, la cultura y la paz”. “Quise hacer una arquitectura diferente, que sirva a pobres y ricos”

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El Centro Niemeyer conjuga rigurosamente los principios del arte-arquitectura del genial brasileño: formas geométricas puras, belleza de la línea curva, amplios espacios abiertos, dominio del color blanco. Aquí vemos parte del espacio libre, el comprendido entre el auditorio (a la derecha) y el edificio de servicios múltiples (a la izquierda).  

Estar en su gran plaza, máxime en un día de sol que hace brillar aún más el blanco impecable de sus edificios y de todo el espacio, te hace sentir una sensación muy especial, yo diría que única.

  • Ayer lunes 17 me llegó este artículo de ROGELIO RUIZ, publicado en La Nueva España, La Voz de Asturias y en Brasil, en 2006, cuando aquí era tema de debate la posibilidad de construir en Asturias una obra de OSCAR NIEMEYER. Me parece muy interesante lo que cuenta ROGELIO y cómo argumenta la necesidad de traer a NIEMEYER a Asturias y no dejarlo escapar como se hizo con otros proyectos, fallidos, de otros geniales arquitectos. El tiempo le dio la razón.

   OSCAR RIBEIRO DE ALMEIDA DE NIEMEYER SOARES



La mítica “CASABLANCA” cumple 70 años.

7 12 2012

casablanca1.jpgCuando, en plena Guerra Mundial (el proyecto se puso en marcha el 8 de diciembre de 1941, al día siguiente del ataque de la Armada Imperial Japonesa a la base naval estadounidense de Pearl Harbor) el director estadounidense Michael Curtiz inició su rodaje, estaba lejos de pensar que iba a dar forma a todo un mito. CASABLANCA no sólo consiguió tres Oscars en 1944 (mejor película, mejor guión y mejor montaje), sino que acabaría siendo considerada una de los tres mejores films de la historia del cine.

Antes de continuar resulta obligado enmarcar la ciudad de Casablanca en su contexto histórico. Francia, invadida por el ejército alemán el 10 de mayo de 1940, fue vencida en menos de un mes. El 22 de junio firmó un armisticio con la Alemania nazi (a la que acababa de unise la Italia fascista de Mussolini), lo que ocasionó la ocupación directa alemana de París y de dos tercios de Francia y el establecimiento de un gobierno colaboracionista con sede en el sudeste de Francia, un régimen político autoritario bajo la tutela del mariscal Philippe Pétain y conocido como la Francia de Vichy, que se extendía al total de las colonias francesas y que permaneció hasta agosto de 1944.

En cuanto a Marruecos, se convirtió en Protectorado francés por el Tratado de Fez (30 de marzo de 1912), en el cual el sultán Abdelhafid de Marruecos cedió la soberanía de su país a Francia. La administración francesa se extendió sobre gran parte de Marruecos, en tanto que la franja norte pasó a ser Protectorado español.images2.jpg

Casablanca, perteneciente en aquellas fechas a la Francia de Vichy, fue un puerto estratégico durante la segunda Guerra Mundial que durante esa época era lo que nos muestra la película, un centro de corrupción y chantaje por donde pasaban toda clase de personas, sobre todo refugiados de guerra que buscaban un visado para ir a Lisboa y luego a Estados Unidos, circunstancia ésta que inspira la trama de CASABLANCA”. Es el caso de Victor Lazslo (Paul Henreid), lider de la resistencia checa, y su mujer Ilsa (Ingrid Bergman), para quienes la única forma de salir de allí y no caer prisioneros de los alemanes son unos pases especiales que están en poder de Rick (Humphrey Bogart), antiguo amante de Ilsa  y propietario del Rick´s café, lugar frecuentado por espías, nazis, representantes del gobierno de Vichy y europeos forzados por la guera a un exilio del que no conseguían salir.

Es en este contexto en el que se enmarca la que quizás es la escena más vibrante de la película: estamos en el Rick´s y Lazslo, para interrumpir a unos clientes alemanes del café que habían empezado a entonar el himno alemán, ordena a la banda “Toquen La Marsellesa…”. Es una escena emocionante en la que el himno francés se convierte en un canto a la libertad.

La que en un princpio iba ser una película propagandística enmarcada en la campaña ideológica de Hollywood contra el nazismo, acabó siendo, como ya dije al inicio de estas líneas, una de los tres mejores films de la historia del cine. Puede parecer excesiva esta calificación, pero de lo que no hay duda es de que es la historia de amor más famosa del cine y una de las películas que más escenas inmortales ha dejado en el imaginario colectivo de varias generaciones. Bogart con la gabardina y el cigarro empapados o en la barra de su bar con un whisky y vestido con esmoquin blanco; Ingrid Bergman con pamela y con la mirada desbordada por las lágrimas.

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Y qué decir de esas frases que se identifican con situaciones concretas de la película, pero que podríamos decir que se han convertido en lugares comunes: “Siempre nos quedará París“, “Creo que éste es el inicio de una bonita amistad” o el “Tócala otra vez Sam“, que no fue tal, sino sólo “Tócala, Sam” y que nos evoca la escena en la que Ilsa  se lo pide a Sam, el pianista, refiriéndose a una canción que solía interpretar en París en donde ella conoció a Rick  y al propio Sam. La canción “As Time Goes Bay” (Mientras el tiempo pasa”) es otro de los referentes inolvidables de esta historia de amor:

You must remember this,
A kiss is just a kiss,
A sigh is just a sigh,
The fundamental things apply
As time goes by.
And when two lovers woo,
They still say “I love you”.
On that you can rely,
No matter what future bríngs
As time goes by.

Recuerda todo esto,
Un beso es sólo un beso,
Un suspiro es sólo un suspiro,
Las cosas fundamentales se juntan
Mientras el tiempo pasa.
Y cuando dos amantes se cortejan,
Todavía dicen “Te quiero”.
En eso puedes contar con que
No importa lo que trae el futuro

Mientras el tiempo pasa.

Su estreno figura en 1942, pero en noviembre sólo se realizó el preestreno de la película. El estreno oficial fue el 23 de enero de 1943, iniciándose a continuación su vida comercial. Es por ello que recibió los Oscars en 1944.

Para saber más (tiene fotogramas de la película)



En defensa de la Educación Artística

29 10 2012

Un grupo de unos veinte profesor@s han elaborado el video colaborativo + artísticas en defensa de la Educación Artística. Este nombre es muy elocuente y ya nos dice bastante.

masartisticas.pngCon gran ilusión e imaginación y muy especialmente con un profundo convencimiento del papel que las enseñanzas artísticas tienen en la formación integral de nuestr@s adolescentes, est@s profesor@s, integrantes del grupo +artísticas, ante el recorte que para las enseñanzas artísticas supone la reforma de la Ley de Educación, decidieron unirse y plasmar sus reivindicaciones  en un video que han difundido a través de las redes sociales, especialmente de Twiter. Un profesor hizo la letra y le puso música, y cada uno de los demás profesor@s se encargó de poner la imagen a cada una de las frases. El resultado es un video que refleja imaginación y creatividad, cualidades que trascienden la formación artística y son importantes para el conocimiento y el desarollo personal y profesional del individuo, al día de hoy, y para el futuro.

No termina aquí la actuación de +artísticas. El escrito “Que la educación artística esté presente en todo el sistema educativo”, dirigido al Ministro Wert, ha conseguido reunir ya más de 42.000 firmas.

El grupo tiene también su blog:  http://masartistica.blogspot.com.es/



La estancia de Edward Hopper en Madrid finaliza el 16 de septiembre

21 08 2012

La muestra “Hopper, que se expone en el  Museo Thyssen desde el 12 de junio se clausurará el 16 de septiembre. Esta retrospectiva integrada por 73 obras (40 óleos, 30 acuarelas y 12 grabados), muchas de ellas procedentes de museos de EEUU, muestra la selección más amplia y ambiciosa de la obra del americano EDWARD HOPPER realizada hasta el momento en Europa.  Coproducida con los Museos Nacionales de Francia, la muestra nos ofrece el retrato exhaustivo de un artista, exponente de un desolador realismo y esencial para el arte del siglo XX.

Autorretrato“. 1925-1930. Hay pocos autorretratos de Hopper (1882-1967), la mayor parte son de sus tiempo de estudiante, cuando se utilizaba a sí mismo como modelo/Whitney Museum of American Art. Nueva York. Legado de Josephine N. Hopper.

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“Entre marrones y azules, Hopper mira de manera distante y esboza una sonrisa congelada. Sus biógrafos le describen como un hombre alto, desgarbado, parco en expresión y de principios irreconducibles. Las fotografías de la época le muestran siempre son un cigarrillo en la mano, vestido con trajes anchos y luciendo sombrero” escriben Ángeles García y Manuel Morales en su sugerente artículo “El pintor que congeló el vacío de la vida urbana” en el que hacen un recorrido por la vida y obra de Hopper.

“Es el pintor de la arquitectura, de la melancolía, del erotismo de lo desconocido, de la complejidad de las relaciones interpersonales, del Nueva York de la Gran Depresión. Autor de una obra indisolublemente ligada al cine, a la fotografía y a la literatura del siglo XX, Edward Hopper (Nyack, 1882-Nueva York, 1967) es el gran ilustrador de la vida cotidiana en Estados Unidos. El Manhattan de entreguerras, los bungalós de Cape Cod, la soledad compartida en la habitación de un hotel, las mujeres de mirada perdida son algunos de los temas más conocidos de un artista que alcanzó el reconocimiento pleno solo al final de su vida”.

El País editó un especial que recorre esta histórica muestra valiéndose de tres artículos, una significativa selección de obras expuestas (a la que pertenecen las obras aquí reproducidas) con el correspondiente comentario y un video de la exposición.

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“Casa junto a la vía del tren” (1925), el inquietante caserón que Alfred Hitchcock recreó para alojar la locura de Norman Bates en Psicosis. Este cuadro fue el origen de la colección de arte contemporáneo del MoMA. Museo de Arte Moderno, Nueva York.

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“Habitación en Nueva York” (1932). La pintura congela un momento en el que la pareja lee ignorando la presencia del otro. Un silencio muy cinematográfico/ Museo Sheldon de Arte. Universidad de Nebraska-Lincoln.

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“Habitación de hotel” (1931). Es una de las joyas de la colección permanente del museo Thyssen y uno de los cuadros más famosos del pintor/Museo Thyssen-Bornemisza.
  • En la siguente página encontrarás un breve resumen de la vida y obra de Edward Hopper

Y muy interesante es el siguiente artículo publicado el sábado en ElUniversal.con en el que su autora Alida Piñón se sirve de esta exposición para establecer el paralelismo entre la crisis estadounidense que inspiró parte de la obra de Hopper y la actual:  “El Museo Thyssen de Madrid presenta una muestra con la obra de este pintor estadounidense que capturó el espíritu de una época de crisis como la que hoy encara sobre todo España”:

Creo que también merece la pena leer las siguientes reflexiones sobre la exposición:

Y si quieres hacer una visita virtual a la exposición:



La enseñanza artística está en peligro: únete al grupo + artísticas

15 07 2012

La enseñanza artística está en peligro: únete al grupo + artísticas es el post de Las TIC en Plástica, con el que Lucía Álvarez, administradora del blog y profesora del IES Valle de Aller (Moreda), preocupada, según sus propias palabras, por la nueva amenaza de recortes en el horario lectivo que presagia el Anteproyecto de Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa, advierte de la necesidad de posicionarse

“Los profesores y profesoras de enseñanzas artísticas debemos unirnos y organizarnos para hacer conocer el grave perjuicio que el recorte supondría para la educación integral de nuestro alumnado y para la calidad de la educación y de su posibilidades de futuro. Es hora de hacer valer la importancia de una educación artística de calidad en Educación Primaria, Secundaria y Bachillerato” son sus palabras, al tiempo que sugiere varios espacios a través de los cuales manifestarse y opinar.

Aplaudo y comparto plenamente su iniciativa de defender las enseñanzas artísticas, por eso me hago eco de su llamada.

No serán los únicos recortes que sufrirá la educación. El futuro se presenta muy oscuro.



… Y hoy hace 75 años que Picasso dio la primera pincelada al “Guernica”

10 05 2012

El 26 de marzo escribía: Hoy hace 75 años 5.771 bombas provocaron que todo Gernika ardiera en llamas…” . Y hoy 10 de mayo: “… hace 75 años que Picasso dio la primera pincelada al <Guernica>”.

Con motivo de esta efeméride El País publica el artículo “Mi primer cara a cara con el <Guernica>”, en el que artistas e intelectuales dónde y cuándo lo contemplaron por primera vez y la sensación que les produjo. Es una manera de rendir homenaje a esta emblemática e inmensa (no por su tamaño, que también, sino por su contenido) tela.

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Pablo Picasso pintando el ‘Guernica’, fotografiado por Dora Maar en 1937, ilustra el artículo.

Yo vi el Guernica por primera vez, la única en este emplazamiento, en el Casón del Buen Retiro. Luego lo visité una decena de veces en el Reina Sofía. Su contemplación no sólo no me cansa, sino que me entusiama y me sobrecoge una y otra vez. Esta obra bastaría por sí sola para hacer de Picasso un artista excepcional.

Para saber más:



El legado de LUIS MORENO MANSILLA

25 02 2012

El jueves, 23 de febrero, los medios de comunicación se hicieron eco del fallecimiento en Barcelona, a los 52 años de edad, del arquitecto LUIS MORENO MANSILLA, “uno de los nombres más sólidos de la profesión en España deja huérfano tanto a Emilio Tuñón, su inseparable socio desde hace más de dos décadas, como a quienes creen que la arquitectura debe ser un arte cercano”. Son las palabras con las que el diario El País daba entrada al reportaje “Un hombre joven, un arquitecto maduro”.

Los arquitectos LUIS MORENO MANSILLA y Emilio TUÑÓN se mencionan en este blog en el post “Impresiones de un viaje a León” en cuanto que coautores del Auditorio Ciudad de León y del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el MUSAC, edificios que comparten protagonismo en el referido artículo.

luismansilla.jpgEl fallecimiento de LUIS MANSILLA, su recuerdo, alimentó estos días espacios de opinión, fruto en gran parte del sentimiento que la noticia despertó entre sus compañeros de profesión.

Dado que fue su maestro, destaco en primer lugar el emocionado recuerdo que el prestigioso Rafael MONEO, nos transmite  a través de “En memoria de Luis M. Mansilla” , en donde se puede leer: “Su pérdida deja atrás una obra valiosa desgraciadamente interrumpida. El estudio deberá ahora reajustarse y hay que confiar en que no se convierta en otra cosa. Por más que el trabajo de los dos pueda considerarse como hecho al unísono, los matices de una personalidad tan compleja, sutil y sensible como la de Luis Mansilla hacían que su contribución fuera tan definitiva como imprevisible. Se hará sentir su falta”.

Desde hace veinte años, su obra estaba estrechamente vinculada a la de Emilio TUÑÓN, de aquí que el historiador de la arquitectura William J. R. CURTIS en Luis Moreno Mansilla, o la poesía arquitectónica” escriba estas sugerentes palabras: “La obra de Mansilla/Tuñón combina la claridad de pensamiento con la riqueza espacial, las técnicas modernas de construcción con la artesanía y la expresión individual con un sentido de la continuidad histórica. Teniendo en cuenta el uso humano, el contexto y la construcción, han alcanzado la poesía arquitectónica a través de la orquestación de los materiales y de la luz”.

Cierro este espacio remitiendo al posible lector a ADIÓS A MANSILLA, en donde Almudena NAVARRO recuerda a LUIS MANSILLA y da un breve, pero interesante y representativo repaso a su obra.hotelatrio.jpg

Esta fotografía que muestra la intervención de LUIS MORENO MANSILLA y Emilio TUÑÓN en el hotel Atrio, en el casco histórico de Cáceres, y las siguientes líneas cierran el post de Almudena NAVARRO, del que supe a través del arquitecto Rogelio RUIZ (gracias, Rogelio).

“Quiero desde aquí dar mi más sincero pésame a su familia, a su compañero y amigo Emilio Tuñón y a todo su equipo. Nuestro consuelo es que, pese a irse joven, nos ha dejado una rica herencia en forma de obras de las que seguir aprendiendo, esperando, poder algún día, llegar a comprender la Arquitectura de la forma en que él lo hacía”.



Imágenes 17. “Jugadores de cartas” de Paul Cézanne: destino, Qatar

7 02 2012

“Los jugadores de cartas” (“Les Joueurs de cartes” en el título francés original) constituye un ejemplo de lo que se ha llamado el período sintético de PAUL CÉZANNE. Representa la realidad objetiva sin ajustarse a los mecanismos y criterios puramente ópticos de los impresionistas; distingue, no obstante, la realidad natural de la plasmada en el lienzo: “pintar no significa copiar el objeto, sino realizar sensaciones coloreadas”.

Se puede observar, de entrada, la compostura y seriedad de los dos campesinos que ponen en el juego el mismo ritual que en el trabajo (clara asimilación de la realidad por la conciencia), así como la relación psicológica entre los dos jugadores: concentrado uno en escoger la carta que tiene que jugar y esperando el otro. Veamos cómo Cézanne ha definido esta situación.

La postura y el gesto son simétricos, pero el eje del cuadro, el reflejo blanco de la botella, no coinciden en la mitad exacta del lienzo: la composición es ligeramente asimétrica. No existe expresión psicológica en sus rostros. El jugador de la izquierda -el que fuma en pipa- está prácticamente falto de líneas de contorno, de manera que la forma se ha construido a base de un mosaico de pinceladas que tiene estructura reticular. La fijeza del jugador que está esperando, está definida por la forma cilíndrica de su sombrero (que repite en la manga), por la recta de la silla, las manchas blancas de la pipa y del cuello de la camisa; incluso el mantel rojizo de la mesa cae a plomo por su lado y se levanta en ángulo por el otro; este jugador se ve entero, el otro, en cambio, está recortado. La atención, la movilidad psicológica del otro se manifiesta por los colores claros y sensibles a la luz de la chaqueta, el sombrero, y por la forma menos rígida y más ondulada de los trazos. La monumentalidad de la acción proviene de la construcción de masas y volúmenes con el uso del color. La aportación de Cézanne no es a nivel de caracterización psicológica, sino a nivel de la forma con la que las masas de color se desarrollan en el espacio/ Art on line Postimpresionismo

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Esta obra, la más emblemática de PAUL CÉZANNE, fue comprada  por la familia real de Qatar por 250 millones de dólares (más de 191 millones de euros). La venta supone un nuevo récord en el mundo del arte y convierte al cuadro en el más caro de la historia, desbancando así al cuadro “Desnudo, hojas verdes y bustode Picasso, por el que se pagó 81,9 millones de euros en 2010.

Con esta adquisición la familia real de Qatar pretende situar a la ciudad de Doha, capital del país, en un referente en el mundo del arte al nivel de París o Nueva York. El destino final del cuadro sería el Museo Nacional de Qatar que ya alberga obras de Rothko y Warhol. En la propia capital qatarí se exponen obras de Richard Serra y una retrospectiva de Louise Bourgeois y en marzo organiza un Foro de Arte Mundial.

Para saber nás.-



Sensaciones de un fin de semana en Bilbao. Antonio López y Brancussi, La Alhóndiga y el ferrocarril, la Ría…

11 12 2011

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Vidriera que recibe a los viajeros cuando llegan a la estación intermodal Abando-Indalecio Prieto, en Bilbao.

El pasado fin de semana viajé a Bilbao para visitar dos exposiciones, ANTONIO LÓPEZ en el Museo de Bellas Artes (un magnífico museo), y BRANCUSSI-SERRA en el Guggenheim (ese contenedor de arte que puede provocar más atracción que su contenido). Dos excelentes exposiciones que parecen demostrar que el turismo cultural –la cultura de calidad- se muestra resistente a la crisis. Bilbao estaba a rebosar de turistas. Ambas exposiciones supusieron un auténtico disfrute para la vista y para el espíritu. Pero no terminó aquí. Había quedado para cenar con Iñaki Uriarte y con Esther, quienes a modo de aperitivo me llevaron a conocer algunos edificios emblemáticos del ensanche de la ciudad que me fascinaron, haciendo así muy certera la opinión de Javier del Vigo, quien en “Arte y urbanismo del casco viejo de Bilbao” afirma que los arquitectos del Ensanche de Bilbao buscaban ”fascinar al espectador”.

El domingo por la mañana Iñaki, investigador y divulgador del patrimonio industrial, además de apasionado defensor, hizo de cicerone en un recorrido por ambas orillas de la Ría de Bilbao (tomar un chacolí en una mañana soleada al pie del Puente Colgante de Portugalete puede suponer un auténtico placer). Fue un fin de semana redondo. En las líneas que siguen trataré de recordar y dar a conocer algunos edificios que me “fascinaron especialmente”.

En el contexto del proceso industrializador español, en la segunda mitad del s. XIX –tardío respecto a Europa- y localizado en la periferia (Cataluña, Valencia, Asturias y País Vasco), destaca Bilbao como uno de los escasos centros financieros del país (el Banco de Bilbao se fundó en 1857) que permitieron un proceso de acumulación de capital que se reinvirtió en la banca o en la industria, sobre todo en Cataluña y País Vasco. Supuso el inicio del papel de Bilbao como centro económico de Euskadi: en 1857 llegará el ferrocarril; a la ya mencionada fundación del Banco de Bilbao se unirá la de la Bolsa; el hierro abundante y de calidad, el carbón inglés barato y una destacada burguesía capitalista propiciarán el desarrollo de la industria siderúrgica vizcaína concentrada  en Bilbao y su comarca (los primeros altos hornos se inauguran en 1848; a partir de 1859 se irán extendiendo los hornos de coque, fruto de inversiones de grupos capitalistas vascos -como “Ibarra y Cía”- que convertirán a esta provincia en la segunda región productora, después de Asturias) que culmina con la creación de Altos Hornos de Vizcaya en 1902.

Nos situamos en el marco de las ciudades protagonistas de la revolución urbana derivada de la Revolución Industrial, del éxodo rural, del aumento demográfico de las décadas finiseculares del XIX, que propiciarán los Ensanches urbanos.  Debido al flujo de inmigrantes, la población vizcaína experimentó un crecimiento demográfico extraordinario, pasando de 11.000 habitantes en 1880 a 80.000 en 1900.

Los ensanches españoles se fechan, sobre todo, a partir de 1859, año en el que el Gobierno Central aprueba el Proyecto de Reforma y Ensanche de Barcelona de Ildefonso Cerdá, que serviría de modelo a todos los demás, y en 1860 se aprueba el proyecto de ensanche de Madrid de Carlos María de Castro. Los Ensanches de Bilbao y San Sebastián son los otros dos ensanches que marcan el momento culminante del urbanismo español del s. XIX.

La ESTACIÓN DE BILBAO-SANTANDER, más conocida cono ESTACIÓN DE LA CONCORDIA y construida entre 1890 y 1894, es un edificio singular en el que se aplicó una solución modernista y funcional para una estación de ferrocarril de vía estrecha, destacando como elemento articulador de su fachada un monumental arco de medio punto –de piedra, hierro y cristal- y unas intensas coloraciones en verde y amarillo con una cierta simetría compositiva.

concordia_fachad.jpgFachadas principal y trasera de la Estación.

concordia_trasera.jpgDe su planta baja, vestíbulo central de la estación, me llamaron la atención los pilares de hierro y la decoración de sus bases. También me interesó su emplazamiento al pie de la ría.

El Bilbao que hoy conocemos es fruto, en buena medida, de las actuaciones realizadas a través de los dos Ensanches desarrollados entre 1875 y 1900, uno, y entre 1900 y 1930, el otro. La ciudad se modernizó con la construcción de paseos y alamedas y emergerán edificios emblemáticos -Biblioteca Municipal, Ayuntamiento, Hospital Basurto, Diputación, Banco de Bilbao, Teatro Arriaga, Estación Bilbao-Santander, la Alhóndiga,  Mercadillo de San Mamés, edificio de la Sociedad Bilbaina, Escuelas del Maestro Múgica, entre otros- y los edificios de viviendas de la burguesía, clase social triunfante que monopolizará los poderes político y económico en los Estados Liberales de Europa que surgieron de las Revoluciones burguesas de 1848 . También es el Bilbao del movimiento obrero y del nacionalismo vasco de Sabino Arana.

LA ALHÓNDIGA se construyó para almacén de vino, función que cumplió hasta los años 70 del siglo pasado. Diseñada por RICARDO BASTIDA y edificada entre 1905 y 1909, supuso la afirmación de una nueva idea de edificio en cuanto a su implantación, al ubicarse sobre el nuevo trazado de ciudad que nacía en esa época, ocupando la totalidad de una de las manzanas del Ensanche de la Villa; y en cuanto a su construcción, dado el empleo de técnicas novedosas desde el punto de vista estructural, siendo uno de los primeros ejemplos de arquitectura pública en hormigón armado.

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LA ALHÓNDIGA sufrió un incendio en 1919 y fue restaurada posteriormente. Clausurada por largo tiempo, en los años 80 se barajó su adaptación como centro cultural con la participación de Jorge Oteiza, pero el proyecto se frustró. Finalmente, ha sido reformada como centro cívico polivalente, de ocio y cultura, según diseño de PHILIPPE STARCK e inaugurada en mayo de 2010.

Me sorprendió de este edificio su gran tamaño con sus cuatro magníficas fachadas, pero en mi opinión la modificación ejecutada en el espacio exterior en la zona de la fachada no fue acertada y la intervención ejecutada en su interior tiene algunos desaciertos. Pienso que STARCK buscó fascinar al espectador, tratando de igualar, y quizás superar a BASTIDA. La originalidad de las 43 columnas que soportan el atrio principal, el llamado “Atrio de las Culturas”, las convierten en un importante foco de atracción para visitantes.

Cierro este apartado aludiendo a la palabra <alhóndiga>, vocablo de suave fonética derivado del árabe hispánico <al fúndaq>, que designaba en las ciudades de Al Andalus establecimientos públicos que en el piso inferior tenían los establos para las bestias de carga, en los pisos superiores habitaciones para los mercaderes y en donde se almacenaban y vendían  sus mercancías. Parece (el diccionario Corominas lo da como probable) que de aquí deriva <fonda>.

Aludiré finalmente a la ESTACIÓN ABANDO-BILBAO. Las Leyes de Banca y de Ferrocarriles aprobadas por el gobierno del Bienio Progresista en 1855 y 1866 permitieron el desarrollo de importantes empresas ferroviarias y de entidades financieras (en ocasiones una misma empresa actuaba en ambos campos) que dieron un importante impulso a la construcción del ferrocarril en nuestro país, permitiendo que los puntos estratégicos de la geografía peninsular fueran quedando conectados, paulatinamente, con Madrid. En 1856 el Crédito Mobiliario Español, filial de su homónima francesa propiedad de los Hermanos Pereire, obtuvo la concesión de la construcción del ferrocarril Madrid-Irún (que quedará concluido ocho años después y para cuya explotación se creará la filial Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España) y en 1857 se concluiría el ramal que conectaba Bilbao a esta arteria.

En 1862 se construyó la ESTACIÓN DE ABANDO en la que para acceder a las vías, situadas en un plano superior al nivel de la calle, se construyeron rampas para permitir el paso de carruajes. Dado su avanzado estado de deterioro en 1940, se demolió y en 1948 se construyó un nuevo edificio de estilo clasicista. En la década de los 80 sufre una reestructuración, siendo nuevamente remodelada en 1999. El resulatado de todo ello es la actual Estación Intermodal (a partir de 2006 se llamará ABANDO-INDALECIO PRIETO), con espacios comerciales, de ocio y de restauración, de la que personalmente destaco la imponente y hermosa marquesina que cubre las vías en su desembocadura en Abando. Y la vidriera.

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En la imagen superior, lateral izquierdo (tomando como referente el punto de salida) de la impresionante marquesina abovedada de la ESTACIÓN ABANDO-INDALECIO PRIETO.
En la imagen inferior se puede observar el extremo de la marquesina en su encuentro con la vidriera, compuesta por 301 paneles que suman 251 metros cuadrados/Bilbao en Construcción.

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En ESTACIÓN INTERMODAL ABANDO-INDALECIO PRIETO la empresa adif nos ofrece un dossier-informe de la Estación, ilustrado con un plano e imágenes del exterior e interior, que puedes enriquecer con esta estupenda secuencia de imágenes del blog Bilbao en Construcción!.



Imágenes 16. Las mejores fotografías del año 2011

24 11 2011

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La agencia REUTERS ha publicado las que considera son las 100 mejores fotografías del año 2011. Se trata de un resumen visual que condensa en 100 imágenes acontecimientos de todo tipo que han tenido lugar a lo largo del año que está próximo a finalizar.

La agencia advierte que algunas de estas imágenes pueden herir sensibilidades por sus contenidos (violencia, desnudos, etc).

Como no podía ser de otra manera, una parte importante de esta selección son escenas de la llamada “primavera árabe”. Es el caso de la que reproduzco aquí, que concretamente se refiere a la revuelta de Egipto; su autor es GORAN TOMASEVIC. 

Hoy, diez meses después de aquel 25 de enero, fecha de la manifestación con que comenzó el proceso que motivaría la caida del Mubarak, Egipto vuelve a ser actualidad: LA TRANSICIÓN POST-MUBARAK. La protesta continúa en Egipto pese al pacto entre islamistas y militares  es el artículo que hoy publica El País y al cual pertenece la siguiente imagen, que también es de REUTERS.

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Un manifestante hace la señal de la victoria / AMR ABDALLAH DALSH (REUTERS)