Oviedo es un género literario

23 04 2011

“Oviedo, más que un espacio literario, es un género literario” son las palabras con las que cierro las líneas que siguen, que reproducen el artículo -”Oviedo Literario“- que escribí y me publicó el diario La Nueva España el 1 de junio de 2004. Lo traigo aquí, utilizando como pretexto que hoy es el DÍA DEL LIBRO, con el objetivo de destacar la  cualidad de espacio inspirador de diversos y variados textos literarios que tiene nuestra ciudad y porque, en mi opinión, contiene información que puede ser utilizada en el aula (se omite lo que no guarda relación directa con este objetivo).

laregenta.jpgEs un hecho que Oviedo fue y sigue siendo utilizada como escenario por muchos escritores de novelas, cuentos, poemas, libros de viaje, ensayos…, en gran parte asturianos, algunos ovetenses, pero también inspiró a escritores foráneos que por uno u otro motivo estuvieron o están ligados a esta ciudad.

Destacar esta cualidad de Oviedo  fue la “excusa” de la que se sirvió Tribuna Ciudadana para iniciar en 2003  su particular conmemoración del DÍA DEL LIBRO. En aquella ocasión el género elegido fue la narrativa  y así se seleccionaron para su lectura novelas de autores ya fallecidos que constituyen el capítulo de las que podemos considerar clásicas - La Regenta, de Leopoldo Alas, Clarín; El maestrante, de A. Palacio ValdésTigre Juan, de R. Pérez de Ayala; Cerca de Oviedo, de F. García Pavón; Nosotros los Rivero, de Dolores Medio; La plaza, de A. García Miñor; Bezana Azul, de J. Manuel CastañónCamino con retorno, de Sara Suárez Solís – y novelas de autores actuales, de edición  reciente. Todas ellas transcurren, en su totalidad o en parte, en Oviedo, bien citado con su propio nombre, bien parapetado tras pseudónimos - Vetusta, Lancia, Pilares, Fontán, Carbayo... -, algunos de los cuales llegaron a alcanzar personalidad propia, o simplemente insinuado a través de lugares, personajes, situaciones, etc, perfectamente identificables con nuestra ciudad.

En la reciente edición de la referida efeméride, Tribuna Ciudadana dio continuidad a la iniciativa y de nuevo conmemoró el DÍA DEL LIBRO con Oviedo como pretexto; en esta ocasión el abanico de lecturas se acotó más en el tiempo –últimos 25 años -, pero se amplió a otros géneros literarios.

Junto al libro y Oviedo, los protagonistas de esta velada literaria fueron los lectores (…). La velada discurriría con la lectura de hermosos textos literarios reales, ficticios, imaginativos… algunos cargados de mucho humor… y siempre Oviedo…  

Rafael G. Domínguez, directivo de la Asociación, acompañó su presentación del acto con la lectura de Entornos, poema de Ángel González - Entonces,/ en los atardeceres de verano,/ el viento traía / desde el campo hasta mi calle / un inestable olor a establo… -; en él, en opinión  del lector, el insigne poeta evoca el Oviedo de su niñez, y aun de su juventud, por el que transitaban caballos y burros de carga y en el que había cantidad de prados, hoy desaparecidos, cerca de Vallobín y de la Argañosa. Si bien, añadió, “el poema es sobre todo un paso del tiempo agridulce, como si las esperanzas de la niñez se hubieran diluido con la edad”  - …ya ayer va susurrante como un río / llevando lo soñado aguas abajo, / hacia la blanca orilla del olvido -.

El turno de lecturas propiamente dicho lo abrió Carlos Madera, Director General de Cultura, con un pasaje de Crisantemos para todos, de Carmen R. Tilve, que se desarrolla en  La Argañosa y con el ferrocarril -“escenarios de mi niñez” apostillaría el lector –. Se leyeron capítulos y pasajes de diversas novelas: Días de Diarios, de Luis Arias Argüelles-Meres; La Garrapata, de Manuel G. Rubio; El ladrón de hortensias, de Jesús González Fernández, añade un nuevo pseudónimo  a Oviedo – Antigua -, escenario de esta novela de personajes femeninos, relato de amor y desamor que transcurre en los años cincuenta del siglo pasado; Mara la trapecista, de Manolo Herrero; El fuego que os habita, de  José Luis Mediavilla; Se detuvo el mundo, de Pepe Monteserín; La edad de oro, y Galería de espejos, de Carmen R. Tilve; Camino con retorno, de Sara Suárez Solís; Palabras de cocaína de Fernando Fonseca.

Páginas de ensayos: las dedicadas al Premio “Tigre Juan” de su primera época en De Tigres, Tribunas y Círculos, de Lola F. Lucio; Oviedo al fondo, de Antonio Masip; el capítulo Los últimos veinte años, de la breve publicación Oviedo, paisajes urbanos en desaparición, de Sergio Tomé. 

Artículos de prensa y textos literarios diversos: la emocionada descripción del profesor José Mª  Martínez Cachero en  Mi calle del Carpio, “en la que nací hace 80 años” dijo a modo de justificación; el poeta y crítico José Luis García Martín y El Oviedo de Woody Allen, texto en prosa del que es autor y que incluye en su “Café Arcadia”, un libro de relatos, opiniones, recuerdos… El también poeta José Luis Piquero leyó El corazón del ángel  – relato que se inicia así: “Yo tenía un amigo, profesor, madrileño, que vivía en Oviedo en la calle Melquiades Álvarez, pared con pared de la iglesia de San Juan. Su habitación daba justo a un lateral del templo, donde, coronando una torreta, había un ángel de piedra de tamaño natural, en actitud de rezar, vuelto a la ventana / Como los dos edificios estaban casi juntos, el ángel distaba poco más de un metro del piso. Casi podía uno sacar la mano por la ventana y tocarlo. Si dejabas las cortinas abiertas, ahí lo veías: mudo, quieto, vigilante, reza que te reza por toda la eternidad. / Siempre que iba a aquella casa entraba a ver el ángel. Me gustaba e inventaba historias sobre él….”-,  un divertido texto a medio camino entre la crónica de costumbres y el relato de ficción y que constituye, según J. L. Piquero, “una declaración de amor-odio a una ciudad cuyos múltiples corazones laten todos a la vez”.

El escritor Fernando Fonseca ocupó su espacio con un texto inédito propio, una narración testimonial, en clave de ironía y cierto soporte surrealista, a la que se asoman una serie de personajes, lugares, entidades, situaciones… todos representativos de Oviedo, narración que lo que de verdad encierra -en palabras de su autor- “no es más que un sincero aprecio a esta ciudad que, al menos literariamente, tanto juego nos brinda”.

El Oviedo de hoy, el de ayer, lo que no se hizo, lo que se hizo y no se debió hacer, este Oviedo sería el protagonista de lecturas, como: Casa Montes, artículo de  1993,  año de cierre del emblemático establecimiento ovetense, y El secuestro del Naranco, de 1982 - pero que bien podría ser de 2004 –, ambos escritos por el fallecido Manolo Avello, anterior cronista Oficial de Oviedo y “uno de los socios fundadores de nuestra Asociación”, recordó la ocasional lectora del segundo de los artículos. La Ciudad que perdimos, artículo periodístico de 1998 –también de plena actualidad - de Luis Arias Argüelles-Meres, que inició su intervención con “un recuerdo para Julia Ibarra”. Cierran este apartado unos párrafos de Gijón, El Cantón Milenario, de Pedro de Silva, aquellos en los que contrapone Gijón a Oviedo, Oviedo a Gijón: “… Oviedo… su entidad conceptual es antagónica a la de Gijón. Si Gijón es pelágica, Oviedo es telúrica… Gijón es semicircular (el otro hemicírculo es marino) y Oviedo es circular. Oviedo es convexa, y Gijón cóncava. Oviedo se abre a lo alto, y tiende a derramarse hacia las laderas… Gijón parece cerrado en un tolo rocoso… Diríamos que Gijón padece claustrofobia, y se expande, y Oviedo agorafobia, y se recoge. Aceite y agua…” 

Predominó la prosa; pero la poesía no se cubriría sólo con Ángel González; se leyeron otros dos hermosos poemas que no siguieron el hilo conductor de la velada literaria - lecturas con Oviedo como pretexto -, pero sí estuvieron totalmente conformes con el motivo de esta efeméride anual que es el DÍA DEL LIBRO: la reivindicación de la palabra escrita, de su lectura, de la palabra impresa como instrumento transmisor de sentimientos, de situaciones, de descripciones, de conocimiento,… de la palabra como recurso para el disfrute, para el divertimento, para el ensoñamiento,… como útil reivindicativo… Dos poemas comprometidos con la actualidad.

Se recitó Por Vallejo, poema – un brindis por el poeta peruano César Vallejo - de Gonzalo Rojas, receptor ese mismo día del premio Cervantes 2004. Y también  Carnet de identidad, poema  del  palestino Mahmoud Darwish, el poeta árabe contemporáneo más importante, reconocido internacionalmente, activista político que, tras sufrir arresto domiciliario y prisión, vivió en el exilio entre 1971 y 1996, año en que regresó a Palestina. Su poema fue leído con sentimiento y apasionamiento: Escribe / que soy árabe, / y el número de mi carné es el cincuenta mil; / que tengo ya ocho hijos, / y llegará el noveno al final del verano. /¿Te enfadarás por ello?// Escribe / que soy árabe, / y con mis camaradas de infortunio trabajo en la cantera. / Para mis ocho hijos / arranco, de las rocas, / el mendrugo de pan, / el vestido y los libros. /  No mendigo limosnas a tu puerta, / ni me rebajo / ante tus escalones. / ¿Te enfadarás por ello?…  

(…)

Tal como pusieron de manifiesto ambas veladas literarias (DÍA DEL LIBRO 2003 y 2004), Oviedo no sólo es la bien y muy novelada, es también espacio inspirador de otros varios géneros literarios; pero, sobre todo, como se ha llegado a decir, Oviedo es un género literario. 

Manuel G. Rubio reivindicó esta condición literaria de Oviedo antes de su lectura. Toda narración acota un determinado ámbito de espacio y de tiempo. Ese ámbito es estrictamente literario, no real, ni siquiera cuando pretende describir un trasfondo geográfico o histórico determinado. El dueño de ese espacio es el escritor, que puede transformarlo a su capricho. “Con Oviedo ha ocurrido algo especial – dice G. Rubio -, aparece frecuentemente en la narrativa, desde Clarín hasta nuestros días, y lo hace bien con nombres distintos (Vetusta, Pilares…), bien más o menos desfigurado en sus descripciones (”Jugadores de billar”, de José Avello). El común denominador de todas estas apariciones no es, pues, Oviedo como espacio físico, sino en cuanto que evoca una determinada manera de estar colectivamente en el mundo. Por eso, Oviedo, más que un espacio literario, es un género literario”.

Nota.- Esta información no está actualizada a abril de 2011. Si tengo conocimiento de otros títulos que respondan al contenido de este artículo, los añadiré.



Pintar con palabras. Escribir con el pincel.

26 03 2011

Un buen pintor, un buen escritor, son las artes que yo más admiro. Y el cine. Puedo quedarme extasiada ante una pintura y deleitarme con cada palabra de los pasajes de un relato literario. Creo que ambos placeres están perfectamente conjugados en el ilustrativo y sugerente artículo de Ricardo Menéndez Salmón que pudimos leer en el Babelia del sábado 19 de marzo. Ni qué decir que el título, “Pintar con palabras”, me atrajo de inmediato, máxime cuando lei el nombre del autor. El prestigioso y profundo escritor de Gijón nunca decepciona.

“La pintura ha fascinado desde antiguo a los escritores. Cumbre y depósito de la representación humana, al menos hasta el advenimiento de la fotografía y de su hermano omnipotente, el cine, la pintura ha reclamado siempre la voluntad de ser dicha, nombrada, narrada…” son las significativas palabras con las que Ricardo inicia su artículo, en el que nos ofrece una relación de publicaciones de autores contemporáneos que pertenecen al subgénero que en su opinión podría denominarse “novela de pintores”.

laluzesmasantigua.jpgEl autor escribe con absoluto conocimiento, él mismo es exponente de ese subgénero y enriquece la relación de autores y obras que nutren su artículo con “La luz es más antigua que el amor”, su última obra, “un tipo de novela a medio camino entre la biografía y el retrato epocal” (utilizando palabras de su artículo), a medio camino entre el ensayo y la ficción pura.

Pero nada mejor que escuchar las palabras del autor sobre su obra.

Pintar con palabras” y, por qué no, “escribir con el pincel“. Cuántos sentimientos, ideas, realidades, fantasías… nos puede inspirar y trasladar una imagen, cuánta información sugiere y “escribe” en la tela el pincel del pintor. Es natural que la realidad de la imagen “fascine” a los escritores, que estos la lleven a su mundo particular e interpreten y trasladen al folio lo que el pintor escribió con su pincel. Y esto para suerte de los lectores y de los amantes de la pintura.

jovendelaperla1.jpgPalabra e imagen confluyen en el cine, son muchas las ocasiones en las que son motivo de inspiración para el “séptimo arte”.

Así ocurre, por ejemplo, con el famoso cuadro “Muchacha con turbante” , más conocido como “La joven de la perla”, de Johannes Vermeer, que inspiró la exitosa novela “La joven de la perla” de Tracy Chevalier, que a su vez serviría de argumento para la película homónima del director Peter Weber. Ésta, ambientada en la ciudad holandesa de Delft de mediados del s. XVII, interpreta y reconstruye el entorno en el que Vermeer, uno de los más importantes pintores del barroco holandés, pintó su hermoso lienzo, incidiendo especialmente en la recreación atmosférica de los espacios interiores. 

Y aquí, de las palabras con las que Ricardo Menéndez Salmón inicia el artículo que motivó estas líneas, yo retomo las que siguen: “… la pintura ha reclamado siempre la voluntad de ser dicha, nombrada, narrada”. Y trasladada a la pantalla, podemos añadir.



8 de Marzo: con M de Mujer y de Museo.

8 03 2011

2011_1.jpg

Si el 8 de Marzo se escribe con M de Mujer, el de este 2011 yo quiero escribirlo también con M de Museo: el Thyssen‐Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Éste es mi lema particular.

También va de letras el lema que el Instituto Asturiano de la Mujer ha elegido para commemorar el DÍA INTERNACIONAL DE LAS MUJERES 2011: “Igualdad con todas las letras”.

Por su parte, el tema oficial de la ONU para este DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER 2011 es «La igualdad de acceso a la educación, la capacitación y la ciencia y la tecnología: Camino hacia el trabajo decente para la mujer».

Esta conmemoración, instituida en 1910 para rendir tributo y homenaje a todas aquellas mujeres que tuvieron que luchar por sus derechos sociales y laborales, llegando incluso a pagar con su vida las imposiciones de la desigualdad frente a los hombres, se celebró por primera vez en el año 1911. Además de cumplirse 100 años, este 8 de marzo es también el primer Día Internacional de la Mujer de las Naciones Unidas para ONU-Mujeres, entidad de la ONU para la Igualdad de Género y el Empoderamiento de la Mujer, creada por la Asamblea General de la ONU el 2 de julio de 2010.

El video que sigue es un homenaje a todas aquellas mujeres que lucharon y que luchan por la misma igualdad de derechos y de oportunidades.

juanadearco2.jpg“Juana de Arco”, de Rosetti

Coincidiendo con esta efeméride, el Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid acogen desde hoy “Heroínas”. En la web del Museo leemos: “La historia del arte occidental abunda en imágenes de mujeres seductoras, complacientes, sumisas, vencidas, esclavizadas. Pero el objeto de nuestra exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes. O bien, para usar una palabra clave de la agenda feminista en las últimas décadas: esta exposición se interesa por aquellas imágenes que pueden ser fuentes de “empoderamiento” (empowerment) para las propias mujeres…”.

La muestra se divide en dos partes, cada una de las cuales consta de cinco capítulos: en la parte que se puede visitar enfridakahlo.jpg el Museo Thyssen-Bornemisza domina el poder físico de las heroínas (Solas, Cariátides, Ménades, Atletas y Acorazadas y amazonas), en tanto que la expuesta en las salas de la Fundación Caja Madrid explora los poderes espirituales (En el jardín de Girverny, Mártires, Místicas, Lectoras y Pintoras).

Autorretrato, de Frida Kahlo

En el diario ABC de ayer lunes 7, Miguel Lorenci hace una interesante crítica de la exposición en su artículo “Heroínas y creadoras poderosas” 

Y algo más:

La Nuva España, en la sección de Gijón, publica hoy martes 8 el artículo Las integrantes del Consejo de Mujeres se convierten en sufragistas en su Día Internacional”, En su primer párrafo se lee:  Paz Fernández Felgueroso fue la pionera, y ayer las féminas del Consejo de Mujeres de la ciudad la secundaron vistiéndose también ellas de sufragistas para celebrar el Día Internacional de las Mujeres en una fecha que este año les puso la celebración en pleno Carnaval. Así que, ataviadas de época, tocadas con sombreros y con bandas en las que se podía leer «Libres e Iguales», buena parte de las integrantes del Consejo desfilaron por la noche por las calles de Gijón.

pazfdzflguroso2.jpgLa alcaldesa de Gijón recibió al Consejo de Mujeres en el Salón de Recepciones Municipal, a la que han acudido, incluido las autoridades, vestidas de sufragistas/Angel González

La edición digital del diario la ilustra una galería de fotos de LAS SUFRAGISTAS en el desfile de Carnaval por las calles de Gijón.



De dioses y hombres. Y una niña.

15 02 2011

Es una de las incomparables cualidades del cine: un día te permite trasladarte al Far West del siglo XIX y al siguiente situarte en un pueblo de los montes del Atlas argelino de hace 15 años y hasta introducirte en el día a día de una pequeña comunidad cisterciense. Así lo viví este fin de semana, con “Valor de Ley” y “De dioses y hombres”. Dos estupendas películas, ambas premiadas en distintos certámenes cinematográficos y también nominadas a los Oscar de este año, muy distintas en sus argumentos y distantes en el espacio y el tiempo de sus respectivas historias, pero que tienen en común al ser humano, sus sentimientos y convinciones.

En “Valor de ley”, fiel adaptación al cine de la breve novela del mismo nombre de Charles Portis, publicada en 1960 y ya llevada al cine en 1969 con John Wayne en el papel del cazarrecompensas Rooster Cogburn, los hermanos Coen nos sitúan en el hostil Oeste norteamericano y nos ofrecen su versión sobre el tema de la caza del hombre por el hombre, con la venganza como forma de justicia. Es decir, un tema muy socorrido en el género western, pero del que destaca en esta ocasión el papel de Mattie Ross, la tenaz niña protagonista de la historia, quien con inquebrantable fuerza de voluntad no parará hasta vengar a su padre y que pone el contrapunto a las duras escenas que proyecta la pantalla.

Me gustó. Creo que es una buena película y lo es muy especialmente por su excelente fotografía, tanto de interiores como de exteriores.

“De dioses y hombres” es una película francesa dirigida por Xavier Beauvois que a la buena interpretación, ambientación y también excelente fotografía, une el atractivo de contarnos una historia real, la de ocho monjes cistercienses en un convento en el Atlas argelino, siete de los cuales (uno logró esconderse) fueron secuestrados el 21 de marzo de 1996; días después las autoridades argelinas descubrieron los cadáveres, concretamente sus cabezas. En su momento se atribuyó el secuestro y posterior asesinato a fundamentalistas islámicos.

El 20 de noviembre de 2009 el gobierno francés desclasificó cierto número de documentos después de que el antiguo agregado de Defensa en Argel afirmara que los siete monjes habían sido víctimas de un error cometido por el ejército argelino.

La película trata de la excelente convivencia de los monjes con los musulmanes de la aldea (un monje ejerce de médico para ellos, los monjes tienen su puesto de tarros de miel y productos de la huerta del monasterio en el mercado local), de su relación -no crispada- con los muyaidhines y de la que tienen (un tanto tensa, se desconfía de que el médico de la comunidad monacal hubiera curado a un islamista herido) con el ejército argelino. La última secuencia, la de su secuestro, deja entrever una cierta ambigüedad sobre el dramático desenlace.

Lluís Bonet Mojica hizo el siguiente comentario en La Vanguardia:  El mérito de Xavier Beauvois reside en que  ”De dioses y hombres” evita cualquier arquetipo, así como la retórica, sea esta religiosa o laica. No es una película clerical, tampoco mística. Refleja hechos que acontecieron, pero soslaya toda tentación militante o didáctica. Es un cine que se asoma al exterior para contar historias interiores. Ocho monjes franceses trapenses de un monasterio situado en la zona argelina de Tibhirine fueron secuestrados en 1996 por radicales islamistas. Su monasterio se había convertido en un oasis de paz y servicio mutuo con la población, más allá de diferencias culturales y religiosas. Todo ello tuvo un abrupto final, en un caso reabierto más tarde y en el que se percibió una cierta indolencia por parte del gobierno francés. Ello explica el enorme éxito obtenido en Francia por este filme, premio del Jurado en el último Festival de Cannes”.

Distintos medios de comunicación, entre otros calificativos, dijeron de esta película que es soberbia, turbadora, obra maestra, sobrecogedora A mí me pareció sencillamente preciosa. 

Un atractivo añadido es su conexión con la comprometida actualidad del mundo árabe, muy especialmente con la del Magreb.

En la web “De dioses y hombres” encontrarás interesante información sobre el argumento, que incluye una cronología de los acontecimientos que ayudan a situar en su contexto histórico los hechos que alimentan la película y que van desde la victoria del Frente Islámico de Salvación (FIS) en la primera vuelta de las elecciones legislativas en Argelia el 26 de diciembre de 1991 y la declaración del estado de excepción en el país el 11 de enero de 1992, pasando por el secuestro por un grupo armado de siete monjes en el Tibhirine el 26 de marzo de 1996, hasta el 20 de noviembre de 2009, fecha a la que ya me referí en líneas anteriores.

En la red hay abundante información sobre este film y los hechos que narra.  La visión que aporta la web Espiritualidad Cisterciense en su artículo <La película: “De dioses y hombres” de Xavier Beauvois> es, en mi opinión, interesante e incluye las diferentes hipótesis que se barajan sobre la muerte de los monjes de la comunidad cisterciense de Tibhirine .



Imágenes 10. Vicent van Gogh y Mozart

23 12 2010

Precioso este video de Vicent van Gogh musicado con la Sonata para piano No 16 de Mozart.

Lo conocí en facebook a través de Enrique González y no pude rersistir la tentación de traerlo aquí. Espero que lo disfrutéis.



La maleta nexicana. De nuevo Robert Capa

27 09 2010

Es el tercer post que le dedico al genial fotógrafo: el primero como único protagonista (El soldado caído” de Robert Capa es auténtica, octubre de 2008), el segundo compartiendo protagonismo con Gerda Taro (Robert Capa es de nuevo actualidad, julio de 2010), que de nuevo le acompaña en esta ocasión, uniéndose también David Seymour. Tres fotógrafos (los tres muertos en “acto de servicio”) comprometidos con la justicia y la democracia en un momento crítico para Europa y especialmente para España, la cuarta protagonista en este caso, más concretamente su Guerra Civil.

gerdataro1.jpg

Gerda Taro

” Cuando piensas en toda esa gente que conocimos y ha muerto en esa ofensiva, - Guerra Civil española - tienes el sentimiento de que estar vivo es algo desleal” (palabras de Gerda Taro unos días antes de morir).

En un artículo publicado el jueves 23, El País decía: “Siete décadas después de su desaparición, los misterios de la maleta mexicana salen a la luz. Una exposición en el International Center of Photography de Nueva York, que hoy se presenta a los medios y podrá visitarse a partir de mañana, desvela casi todos los secretos del interior de aquel enigmático equipaje: tres pequeñas cajas de cartón con negativos de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour tomados durante la Guerra Civil española”. Era el avance del reportaje que publicó ayer, domingo 26, El País Semanal:

La guerra escondida en la maleta



Ha muerto José Antonio Labordeta, un paladín de la libertad.

19 09 2010

La noticia saltó a los medios de comunicación en la madrugada de hoy, domingo, y a estas horas de la mañana ya son cientos los artículos con los que las ediciones digitales inundan la red y múltiples los recordatorios que han transmitido las emisoras de radio y las cadenas de televisión.

La Vanguardia.es, en su artículo Muere en Zaragoza José Antonio Labordeta, un referente moral“, resume muy bien su personalidad con las siguientes palabras: “José Antonio Labordeta, profesor, músico, poeta, andarín de los caminos, actor, político, sabio de recorrer el tiempo y de palpar a la gente, representa, resume y resalta, a la vez, la imagen más auténtica de la vida y cultura de Aragón, desde Joaquín Costa hasta el Ebro”.

labordeta.jpg
El hasta ahora diputado José Antonio Labordeta, fotografiado ante el Congreso que deja tras dos legislaturas (fotografía que ilustró, con su correspondiente pie de foto, la entrevista de El País que se recuerda aquí).

El objetivo de estas líneas es dejar patente mi respeto y admiración hacia el trovador fallecido, para lo cual me limito a recordar la entrevista que le hizo el diario El País en enero de 2008 (”Soy un cascarrabias irónico“) y su Canto a la libertad. Compuesta en 1975, nos transmite un aspecto esencial de la ideología de Labordeta; es una canción casi mítica, que se convirtió en uno de los himnos de la Transición y a la que muchos aragoneses consideran como el himno de su región.

Habrá un día
en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad…   ”Canto a la libertad“. En recuerdo de mi abuelo.



Imágenes 9. Y música. Y palabras. Y más que palabras. “De igual a igual”

3 09 2010

No es necsario añadir más, bastan las palabras que dan entrada a este post. Sólo una breve presentación del autor de “De igual a igual”.

León Gieco es un músico y cantautor popular argentino que, mezclando el género folklórico con el rock argentino, compone e interpreta canciones de contenido social y político, a favor de los derechos humanos y la solidaridad con los marginados.

Ahora, a escuchar, y a observar… Y reflexionar.



Robert Capa es de nuevo actualidad

17 07 2010

En el Círculo de Bellas Artes de Madrid se puede ver la exposición “Ésta es la guerra: Robert Capa/Gerda Taro”, organizada por la Fundación Pablo Iglesias y el Institute of Photography de Nueva York. En la muestra vuelve a ocupar un lugar y un tratamiento preferente la famosa foto de Capa “Muerte de un miliciano“, asunto ya muy debatido (así lo expuse ya en este blog en El soldado caído de Robert Capa es auténtica), pero que sigue interesando y dando que hablar.

exposicion_capa.jpgFotografía de la exposición que permanecerá abierta hasta el 5 de septiembre. En la página web del Círculo de Bellas Artes  encontrarás más información.

El miércoles 14 pudimos leer en el diario Público “La guerra contada por Robert Capa y Gerda Taro. Las imágenes del fotógrafo y su compañera se exhiben juntas en una muestra”.

Actualización (26/09/2010).-

En un artículo publicado el jueves 23, El País decía: “Siete décadas después de su desaparición, los misterios de la maleta mexicana salen a la luz. Una exposición en el International Center of Photography de Nueva York, que hoy se presenta a los medios y podrá visitarse a partir de mañana, desvela casi todos los secretos del interior de aquel enigmático equipaje: tres pequeñas cajas de cartón con negativos de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour tomados durante la Guerra Civil española”. Era el avance del reportaje que hoy domingo 26 publica El País Semanal:

La guerra escondida en la maleta



“La autoridad” de Xavi Sala

12 06 2010

“La autoridad” es el corto de esta semana en El País, el último de Xavi Sala, realizador que, como nos dice el citado diario en  “A vueltas con la autoridad”, en sus cortos nos habla “del estigma, del rechazo y de la infancia con inusitada valentía“, al tiempo que plantea interrogantes, pretendiendo motivar al espectador, hacerle pensar. Suyas son estas palabras: “Me gustaría que en el proceso en el que hago el corto encuentre las respuestas. Y que le pase lo mismo al espectador después de ver la pieza”. 

Sus cortos tratan de temas actuales candentes; “La autoridad” muestra cómo es detenida por la policía, en su viaje de regreso de las vacaciones, una familia española de origen marroquí, circunstancia que Xavi Sala utiliza para plantear “el abuso de autoridad consensuado“.

fotogramalautoridad2.jpg 

 Fotograma del Corto “La autoridad” de Xavi Sala
El video lo puedes ver en el artículo de El País

Y aprovecho para traer aquí Hiyab, otro corto de Xavi Sala, nominado al Goya 2006 y ganador del XV Festival de Cortos de Madrid, que trata otro tema también candente y de suma actualidad: el uso del velo islámico en la escuela.

Para saber nás:

“Hiyab” de Xavi Sala aspira al mejor Cortometraje de Ficción de los Goya