Primer proyecto para Comenius: Turquía

15 05 2013

Durante los cursos 2012-13 y 2013-14, nuestro centro participa en el proyecto Comenius Knowing the past to understand the present.

El estudio realizado desde el área de E. Plástica y Visual, se ha basado en la comparativa entre aspectos geográficos y culturales entre Asturias y Turquía. Nos encontramos con dos países con múltiples aspectos en común, todos ellos aprovechables desde el punto de vista artístico. Y la idea que surgió fué realizar una obra artística común y única mediante un proyecto colaborativo.

Ya que trabajamos el tema de Arte y Percepción, me pareció interesante aplicar procedimientos enmarcados dentro del Arte Cinético. Es por ello que para realizar la actividad empezamos conociendo aspectos básicos sobre él y sobre creadores que desarrollan su obra en este movimiento:

  • Ilusionario, sitio web en el que se muestra un catálogo de ilusiones ópticas, y que dedica un apartado al arte cinético.
  • WEb oficial del que es considerado padre del op-art, Victor Vasarely, que presenta su obra en forma de línea de tiempo.
  • Op-Art.co.uk, página dedicada al arte Op-art.
  • Jesús Rafale Soto, artista venezolano impulsor del Arte Cinético.
  • Yaacov Agam, artista israelí en cuyas obras nos basamos para realizar nuestro trabajo.

Y para elaborar el proyecto conocimos el trabajo de los alumnos y alumnas de  E. Plástica de 3º de ESO del  IES Diego Velázquez de Madrid: un mural basado en una red básica cuadrada, cuyo módulo es variable en imagen, pero que mantiene dos constantes: la técnica empleada, basada en el arte cinético, y el tema.

Aquí podéis ver la imagen de su magnífico trabajo:

 

 

Así nosotros, a partir de imágenes fotográficas relacionadas con aspectos comunes de los dos paises, procesadas digitalmente, obtuvimos imágenes híbridas por fragmentado y pegado en tiras, que posteriormente se doblaron y montaron en una sola pieza, de manera que pudieran visualizarse interactuando con el espectador cuando este se mueve.

asturquiaturquiastur_final3web.jpg

 Espero que os guste.



La Constitución de 1812 en nuestro sello

28 10 2012

Después de mucho trabajo por parte de mi alumnado de 4º del año pasado en el diseño del sello, os presento los resultados.

En primer lugar las estampas creadas a la punta seca:

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Después los sellos ya maquetados:

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Las ilustraciones de “Annabel Lee”

9 05 2012

Hace ya algunos meses, el alumnado de 4º realizaba la ilustración para el famoso poema de Edgar Allan Poe. Ahora, por fin, subo su trabajo en forma de vídeo, aunque sin compañía musical.

 

 

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Un diseño para “La Pepa”

13 02 2012

Para trabajar con el PLEI desde el área de Educación Plástica y Visual, el alumnado de 4º elaborará un proyecto muy ambicioso: diseñar un sello de correos como conmemoración del Bicentenario de la promulgación de la Constitución de 1812.

Para abordar un proyecto de diseño, se deben realizar una serie de pasos:

  • Análisis del tipo de producto.
  • Búsqueda de documentación: tanto de las técnicas que vamos a emplear, como del contenido del trabajo.
  • Realización de bocetos en los que se vayan plasmando las ideas.
  • Maquetación o presentación del trabajo final.

Y para estructurar el trabajo dividiremos el proceso en dos fases (para su presentación deberás seguir los criterios establecidos para la presentación de trabajos que encontrarás en la página PLEI del blog Biblioteca del IES Valle de Aller.

 

1ª FASE:

1. Análisis del tipo de producto:

  1. ¿Que es un sello de correo?
  2. Formato y tamaño.
  3. ¿Cómo se imprimen los sellos?
  4. ¿Que es un sello conmemorativo?. Buscar tres sellos conmemorativos, copiarlos y pegarlos en vuestro documento.
  5. ¿Cuáles son los textos que aparecen en los sellos conmemorativos? Observa para ello los sellos que hayas copiado en el apartado anterior.
  6. ¿A quien va dirigido?.

Enlaces:

2. Documentación:

Sobre la Constitución:

  1. ¿Que es una Constitución?
  2. ¿En que época y lugar se desarrolló la Constitución de 1812?. Hacer referencia a los acontecimientos sociales que hacen que se desarrolle este documento. Deberá ocupar una cara de una hoja.
  3. ¿Cúal es el nombre peculiar por el que se la conoce y porque razón se le da este nombre?
  4. ¿Que Constitución se mantiene vigente actualmente?
  5. ¿Cuáles son los valores que guían la Constitución actual?

 Enlaces:

 

Sobre la técnica del grabado:

  1. ¿En que consiste la técnica artística que se conoce con el nombre de grabado?
  2. Principales tipos de grabado.
  3. Análisis del grabado en hueco: características de esta técnica e imagen que genera, y explicación de tres técnicas de grabado en hueco: grabado a la punta seca, aguafuerte y aguatinta.
  4.  Busca y selecciona cinco imágenes de grabados en hueco de las técnicas expuestas en el apartado anterior.

Enlaces:

tallergrabado.jpg

 Sobre un artista de la época:

  1. Vida de Francisco de Goya y Lucientes. Resumirla en diez líneas haciendo que parezcan los aspectos más importantes
  2. Serie de grabados de Goya: exponer brevemente época, número de estampas y técnicas empleadas.
  3. Busca, copia y pega en tu trabajo un ejemplo de cada de las series.

Enlaces:

expovirtualgoya.jpg

 

2ª FASE:

Realización del trabajo plástico:

1. La creación de la imagen:

  1. Diseñar bocetos a partir de una imagen o varias imágenes y realizar dibujos en los que solo intervenga la línea y que represente los valores de la Constitución, para el sello final, y en los deberás disponer también los textos obligatorios, pensando en el posición, tamaño, color, tipo de letra…
  2. Representa la imagen a través de la técnica del grabado en hueco, utilizando el método de punta seca.

Enlaces:

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2. Maquetación del sello (acabado y presentación):

  1. Se escaneará la imagen obtenida y se trabajará con el programa Gimp, dándole color si se desea.
  2. Añadirás los textos colocándolos tal y como hayas planteado en el boceto. Salvo excepciones, el tipo de letra será uno solo, aunque podrás elegir entre mayúsculas o minúsculas, según las necesidades estéticas y compositivas.
  3. Podrá realizarse un último paso: recrear las perforaciones de los sellos con el programa Inkscape.

 



Edgar Allan Poe y la movida madrileña

18 10 2011

Tenía más o menos vuestra edad, cuando irrumpió en el panorama musical y artístico lo que después se conoció como “la movida madrileña”.

Durante aquella época se produjeron en nuestro país importantes cambios políticos, económicos , sociales y por supuesto culturales, y este movimiento fue una expresión de muchos de esos cambios. Si os interesa saber más sobre ello, este documental titulado “Frenesí en la gran ciudad” (gracias Eduardo por la información), y producido por TVE puede resultaros revelador sobre lo que ocurrió en la ciudad de Madrid entre las décadas de los 70 y 80:

 

movidamadrilena.jpg

Muchos músicos desarrollaron su labor creativa durante esta época de explosión artística, quizá algunos os suenen: Burning, Nacha pop, Alaska, Mamá, Tequila, Los Secretos,Tino Casal…

Una de las canciones que por aquel entonces sonaba se titulaba Annabel Lee del grupo Radio Futura, cuyo vídeo puedes ver a continuación:

En realidad, esta canción está basada en el último poema del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, considerado el padre del cuento y del relato policial, pero también cabe en su obra la poesía, de la que Annabel Lee es un ejemplo. Gran parte de sus biógrafos coinciden en que este poema fue dedicado a su esposa Virginia, por la que sintió adoración, y que falleció muy joven.

Este poema no solo ha servido de  inspiración a Santiago Auserón para su canción, sino que también lo han utilizado otros artístas dentro del terreno plástico, y lo han recreado con una u otra técnica.  En los siguientes sitios puedes ver ejemplos de ilustraciones alrededor de este composición poética:

  • El blog de Mangosta, Goth Sugar, en su artículo Annabel Lee, nos muestra algunas imágenes.
  • El blog de Raquel Blasco, Maggi Co’s Village, en su página de Dibujos.
  • Del blog de Eva Sánchez, las imágenes de Annabel Lee que inspiraron a Joan Montiel Peñarroja en el cartel que recibió el premio al mejor “Cartel de película” de la revista Fotogramas:

Y ahora os toca a vosotros realizar una interpretación de este poema, para lo que necesitarás una versión de este poema que puedes encontrar en la página dedicada a la poesía A media voz.

Para inspiraros podéis visitar:

  • Timone: blog de esta ilustradora en cuyas imágenes se puede visualizar con claridad como puede ser interpretada una frase y/o un párrafo, y que os puede ser de utilidad para abordar vuestro trabajo. Además tiene una página dedicada a sus proyectos realizados en acuarela.

  • Una má de contes: un proyecto de TV3 y el Departamento de Educación de la Generalitat en el que se han adaptado un centenar de cuentos, provenientes de diversas tradiciones culturales. Este proyecto es muy amplio, por lo que el enlace lo hago al espacio de cuentos por técnicas. En este apartado podrás elegir un cuento realizado en una determinada técnica, y ver el vídeo de su ilustración.

Para saber sobre la técnica de la acuarela:

  • Watercolor Painting: para saber más sobre la técnica de la acuarela. En el apartado de tutoriales, se ve paso a paso como se realizan diferentes procedimientos.

Para realizar el ejercicio, debéis centraros en una de las estrofas e interpretarlas utilizando, como ya hemos os imagináis, la acuarela, cuya técnica hemos estado conociendo un poco.

¡No os desanimeis, que por experiencia se que consiguiréis resultados muy interesantes!

 

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Ilustramos mitología asturiana

11 01 2011

Durante el pasado trimestre los alumnos de 4º de ESO, estubieron trabajando para ilustrar algunos personajes de la mitología asturiana, empleando témperas pero con la técnica de la acuarela.

Por una parte estudiamos las Técnicas Artísticas a partir de la siguiente presentación:

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Visualizamos el siguiente vídeo sobre la técnica de la acuarela del canal EducaThyssen, como introducción a los procedimientos más adecuados para empezar con esta técnica:

 

Después de la búsqueda de información para conocer las características físicas, el entorno en el que se les ubica y las actividades que se les asigna, pasamos a la creación de los personajes. Algunos trabajaron mucho y se nota, mientras que otros se desinflaron a pesar de haber comenzado aportando interesantes idea. Todos los trabajos aparecen con su versión en tiza sobre papel continuo. Opinad vosotros:

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No a la violencia de género

28 11 2009

Como ya se hizo  el pasado año, hemos colaborado con el Proyecto de Salud  del centro en la elaboración de trabajos plásticos utilizando la técnica del rayograma con el objetivo de concienciar sobre este tema.

Si queréis saber más sobre la técnica desarrollada no dudéis en visitar el blog de Lucía, que de nuevo a vuelto a ser premiado.

De los alumnos de 4º de ESO son los trabajos que podéis ver a continuación:

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Para ver más y saber más:

 - Carteles Contra la violencia de género realizados por alumnos de la Escuela de Arte y expuestos en lo mupis de Gijón, y que ya apareció en su día en Las TIC en Plástica:

http://www.escueladearte.com/Servicios/index.htm

- Espiral cromática  dedica Día Internacional de la violencia de género a este tema e incluye una interesante aplicación:

http://espiralcromatica.wordpress.com/

 -Un blog dedicado al tema, creado por los Centros de Educación Secundaria del concejo de San Martín del Rey Aurelio y que descubrí en uno de mis preferidos, TeKLEEando:

http://blog.educastur.es/correlavoz/

 

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Estarcido en el arte urbano

24 10 2009

Según la Wikipedia, el estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil), es una técnica artística de decoración en la que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura. También puede ser considerada como una forma técnica de estampación, al poder obtenerse de una misma plantilla, multitud de imágenes iguales.

Uno de los procedimientos más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor, negativo de la figura. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie, obteniendo la imagen positiva.

Utilizada desde antiguo, alcanzó el mayor grado de popularidad en Estados Unidos durante la década de 1960, cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las imágenes de contornos marcados.

Actualmente es empleada a menudo en el arte urbano o arte callejero (street arte). Algunos artístas que trabajan en este medio de expresión son, además del conocido Banksy, Shepard Fairey, Blek le Rat o Vhils.

Este último artísta de origen portugués, comenzó muy joven a pintar paredes y aunque sigue trabajando en las calles, ha llevado su arte al taller. Para elaborar sus obras rasca papeles de anuncios pegados o rasga la superficie para trabajar sobre ella creando las texturas que tanto me han impresionado, para trabajar después con la técnica del estarcido.

Aquí os presento algunos de sus trabajos, todos obtenidos de su página web, a la que podéis enlazar pinchando sobre ellas:

Tunnel 228

Compro luego existo

Nothing Lasts Forever

A continuación una página en la que podéis encontrar tutoriales interesantes sobre esta técnica, uno de ellos para elaborarlo con el programa Gimp de edición de imagen: