Audiovisio

Tenía más o menos vuestra edad, cuando irrumpió en el panorama musical y artístico lo que después se conoció como “la movida madrileña”.

Durante aquella época se produjeron en nuestro país importantes cambios políticos, económicos , sociales y por supuesto culturales, y este movimiento fue una expresión de muchos de esos cambios. Si os interesa saber más sobre ello, este documental titulado “Frenesí en la gran ciudad” (gracias Eduardo por la información), y producido por TVE puede resultaros revelador sobre lo que ocurrió en la ciudad de Madrid entre las décadas de los 70 y 80:

Muchos músicos desarrollaron su labor creativa durante esta época de explosión artística, quizá algunos os suenen: Burning, Nacha pop, Alaska, Mamá, Tequila, Los Secretos,Tino Casal…

Una de las canciones que por aquel entonces sonaba se titulaba Annabel Lee del grupo Radio Futura, cuyo vídeo puedes ver a continuación:

En realidad, esta canción está basada en el último poema del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, considerado el padre del cuento y del relato policial, pero también cabe en su obra la poesía, de la que Annabel Lee es un ejemplo. Gran parte de sus biógrafos coinciden en que este poema fue dedicado a su esposa Virginia, por la que sintió adoración, y que falleció muy joven.

Este poema no solo ha servido de  inspiración a Santiago Auserón para su canción, sino que también lo han utilizado otros artístas dentro del terreno plástico, y lo han recreado con una u otra técnica.  En los siguientes sitios puedes ver ejemplos de ilustraciones alrededor de este composición poética:

• El blog de Mangosta, Goth Sugar, en su artículo Annabel Lee, nos muestra algunas imágenes.
• El blog de Raquel Blasco, Maggi Co’s Village, en su página de Dibujos.
• Del blog de Eva Sánchez, las imágenes de Annabel Lee que inspiraron a Joan Montiel Peñarroja en el cartel que recibió el premio al mejor “Cartel de película” de la revista Fotogramas:

Y ahora os toca a vosotros realizar una interpretación de este poema, para lo que necesitarás una versión de este poema que puedes encontrar en la página dedicada a la poesía A media voz.

Para inspiraros podéis visitar:

• Timone: blog de esta ilustradora en cuyas imágenes se puede visualizar con claridad como puede ser interpretada una frase y/o un párrafo, y que os puede ser de utilidad para abordar vuestro trabajo. Además tiene una página dedicada a sus proyectos realizados en acuarela.

• Una má de contes: un proyecto de TV3 y el Departamento de Educación de la Generalitat en el que se han adaptado un centenar de cuentos, provenientes de diversas tradiciones culturales. Este proyecto es muy amplio, por lo que el enlace lo hago al espacio de cuentos por técnicas. En este apartado podrás elegir un cuento realizado en una determinada técnica, y ver el vídeo de su ilustración.

Para saber sobre la técnica de la acuarela:

• Watercolor Painting: para saber más sobre la técnica de la acuarela. En el apartado de tutoriales, se ve paso a paso como se realizan diferentes procedimientos.

Para realizar el ejercicio, debéis centraros en una de las estrofas e interpretarlas utilizando, como ya hemos os imagináis, la acuarela, cuya técnica hemos estado conociendo un poco.

¡No os desanimeis, que por experiencia se que consiguiréis resultados muy interesantes!

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•  Ilustramos mitología asturiana

Así es como cada curso siento que empieza el trabajo. Imagino un montón de ideas nuevas. Repaso el trabajo de otros compañeros y compañeras. Ojeo libros.

En este comienzo de curso en el que ya hemos dado los primeros pasos, doy la bienvenida a todo mi alumnado de 1º, 3º, 4º de ESO y por supuesto a los que inauguran el Bachillerato con Dibujo Técnico.

Para empezar este curso en el blog me ha parecido interesante dar publicidad a unas maravillosas esculturas de papel que, de forma misteriosa, han aparecido en algunas bibliotecas de Edimburgo, y cuyo eco me ha llegado a través del blog Musicados. Espero que disfrutéis con ellas  accediendo al siguiente enlace:

¿Que os parecen?. ¿Conocéis trabajos parecidos?

A pesar del retraso, no quería dejar de dedicar una entrada a los trabajos del alumnado de 4º de la ESO.

A continuación os presento los carteles  realizados para el concurso de cómics “Clara Campoamor”

El centro CIFP-CISLAN, Centro Integrado para la Formación Profesional de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo, es un centro público, perteneciente a la familia profesional de “Comunicación, Imagen y Sonido”. En él se imparten Ciclos formativos de Grado Medio y Grado Superior y FP para el Empleo.

Bueno, pues el próximo viernes vamos a realizar una visita para que el alumnado de 4º  con Plástica y de 1º y 2º de Bachillerato, conozcan un centro que pueden tener en cuenta para su futuro.

Los ciclos formativos que se pueden cursar en este centro son:

CICLO DE GRADO MEDIO

• Laboratorio de imagen

CICLO DE GRADO SUPERIOR

• Imagen.
• Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos.
• Realización de Audiovisuales y Espectáculos.
• Sonido.

A continuación  podéis ver ejemplos de la calidad de sus trabajos:

 Si queréis ver todo lo que hacen, acceder a las diferentes secciones de ZONA ALUMNOS de su página web.

Durante el pasado trimestre los alumnos de 4º de ESO, estubieron trabajando para ilustrar algunos personajes de la mitología asturiana, empleando témperas pero con la técnica de la acuarela.

Por una parte estudiamos las Técnicas Artísticas a partir de la siguiente presentación:

Visualizamos el siguiente vídeo sobre la técnica de la acuarela del canal EducaThyssen, como introducción a los procedimientos más adecuados para empezar con esta técnica:

Después de la búsqueda de información para conocer las características físicas, el entorno en el que se les ubica y las actividades que se les asigna, pasamos a la creación de los personajes. Algunos trabajaron mucho y se nota, mientras que otros se desinflaron a pesar de haber comenzado aportando interesantes idea. Todos los trabajos aparecen con su versión en tiza sobre papel continuo. Opinad vosotros:

Para llevar a cabo toda la programación de 4º de ESO, desde el departamento de Plástica proponemos que esté basada en proyectos que engloben varias unidades didácticas.

En este caso, el trabajo trata del diseño de un CD, que tenga como contenido una selección de la música que le guste a cada alumno, y que por tanto tendrá su título personalizado.

El proyecto engloba tres unidades:

• La imagen digital
• La composición
• El diseño gráfico

Para llevarlo a cabo, pensé que sería interesante, incluir aspectos personales convertidos en imagen: por una parte ellos, representados mediante un retrato, y por otra parte sus gustos,  para lo cual realizaron un caligrama.

1. La imagen: su retrato.

Para la creación del retrato, trabajamos previamente con conceptos de diseño basados en la manipulación de formas básicas, primero por expansión y después mediante abatimiento, a partir de un cuadrado.

Para abordar el tema vimos algunos conceptos del diseño gráfico  proyectando una  sencilla presentación (no muy acorde a como debe ser una presentación, pero a veces las prisas…). Aquí la tenéis:

Como suele ocurrir en estos casos, las experiencias  provocan la creatividad, y una vez realizadas se te ocurren un montón de variantes que mejorarían los resultados, por ejemplo, el hecho de reutilizar material como revistas puede crear efectos  muy interesantes.

Los resultados se pueden ver en esta selección:

Una vez que han experimentado con estos aspectos, aplicaron los conceptos en retratos que deberían ser fotografías suyas en primer plano, aunque no es el caso de todos los trabajos. Debido a que en las imágenes aparecen identificados los alumnos, he decidido exponer solamente aquellas en las que ellos no son los protagonistas :

2. El texto: un caligrama.

Para la elaboración del caligrama, y después de explicar su significado, visualizaron la siguiente presentación, en la que se hace un repaso en imágenes a la historia de este género, completándolo con trabajos de alumnos:

Antes de enfrentarnos  al diseño del CD, dedicamos un par de sesiones a la composición mediante el diseño de la portada de un libro. Primero analizando los resultados de diferentes posibilidades con los mismos elementos y después aplicando las experiencias en un diseño propio. Estos son algunos ejemplos:

Después de toda esta labor, nos fuimos al aula de informática, donde cada alumno escaneó sus imágenes (el retrato y el caligrama), y utilizando el programa de edición de imagen Gimp, diseñaron su portada y su reverso siguiendo algunos pasos que previamente había preparado y que podéis encontrar en mi página de Scrib .

Una cosa importante: los pasos están pensados para trabajar con la versión 2.6 de este programa que, como muchos ya sabéis, se puede descargar en su página oficial  de modo totalmente gratuito.  Comento esto porque yo tuve problemas al no tener en cuenta que iba a trabajar con versiones distintas, y en algunos momentos el desarrollo resultó un poco caótico. Pero sabiéndo cual es la versión con la que se va a realizar la edición, y probando previamente los pasos, estos pueden adaptarse a la que cada uno tenga sin mucha dificultad.

Estas son algunas de las portadas diseñadas:

Como conclusión:

Siempre, después de cada experiencia, se me ocurren un montón de ideas para mejorar la propuesta. Por ejemplo, otra posibilidad es crear una imagen mediante la aplicación Typedrawing , y utilizarla para el fondo. Aquí se pueden ver unos ejemplos.

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• Trabajos de hace tiempo: tipografía y composición

Esta entrada la dedico a otra entrega de los trabajos que hace tiempo realizaron alumnos/as a su paso por el Área de Educación Plástica y Visual. En este caso de 3º de ESO, creo que durante el curso 2006-2007.

Está desarrollado a partir de una red tridimensional isométrica con el objetivo de crear un objeto con volumen y resaltarlo mediante la luz. Les costó bastante pues salían facilmente figuras imposibles, que en algunos casos, quedaron presentes en los trabajos. ¿Sóis capaces de encontrarlas?.

Enlaces relacionados:

• Trabajos de hace tiempo: tipografía y composición

Como ya se hizo  el pasado año, hemos colaborado con el Proyecto de Salud  del centro en la elaboración de trabajos plásticos utilizando la técnica del rayograma con el objetivo de concienciar sobre este tema.

Si queréis saber más sobre la técnica desarrollada no dudéis en visitar el blog de Lucía, que de nuevo a vuelto a ser premiado.

De los alumnos de 4º de ESO son los trabajos que podéis ver a continuación:

Para ver más y saber más:

 - Carteles Contra la violencia de género realizados por alumnos de la Escuela de Arte y expuestos en lo mupis de Gijón, y que ya apareció en su día en Las TIC en Plástica:

http://www.escueladearte.com/Servicios/index.htm

- Espiral cromática  dedica Día Internacional de la violencia de género a este tema e incluye una interesante aplicación:

http://espiralcromatica.wordpress.com/

 -Un blog dedicado al tema, creado por los Centros de Educación Secundaria del concejo de San Martín del Rey Aurelio y que descubrí en uno de mis preferidos, TeKLEEando:

http://blog.educastur.es/correlavoz/

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• Poesía visual

Durante el tiempo que llevo trabajando en la enseñanza he ido guardando trabajos de los alumnos que utilizaba para enseñar a otros alumnos, y que estos se sintieran más cercanos a los objetivos. Siempre se oyen sus voces de admiración y de duda acerca de sus posibilidades, pero al final salen buenos resultados.

Quiero intentar incluir esos trabajos poco a poco, subiendo galerías de imágenes cuyos temas estén relacionados con proyectos actuales. De este modo los alumnos podrán visualizarlos en el blog si así lo desean.

En esta entrada incluyo una serie de trabajos que realizaron alumnos de 4º de ESO, hace aproximadamente cuatro años, en los que trabajaron la línea como elemento compositivo a partir del desplazamiento del punto en forma de letras. En ningún momento lo relacioné con la poesía visual o los caligramas, pero visto en la lejanía encaja perfectamente.

Espero que gusten:

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• Poesía visual

Según la Wikipedia, el estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil), es una técnica artística de decoración en la que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura. También puede ser considerada como una forma técnica de estampación, al poder obtenerse de una misma plantilla, multitud de imágenes iguales.

Uno de los procedimientos más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor, negativo de la figura. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie, obteniendo la imagen positiva.

Utilizada desde antiguo, alcanzó el mayor grado de popularidad en Estados Unidos durante la década de 1960, cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las imágenes de contornos marcados.

Actualmente es empleada a menudo en el arte urbano o arte callejero (street arte). Algunos artístas que trabajan en este medio de expresión son, además del conocido Banksy, Shepard Fairey, Blek le Rat o Vhils.

Este último artísta de origen portugués, comenzó muy joven a pintar paredes y aunque sigue trabajando en las calles, ha llevado su arte al taller. Para elaborar sus obras rasca papeles de anuncios pegados o rasga la superficie para trabajar sobre ella creando las texturas que tanto me han impresionado, para trabajar después con la técnica del estarcido.

Aquí os presento algunos de sus trabajos, todos obtenidos de su página web, a la que podéis enlazar pinchando sobre ellas:

Tunnel 228

Compro luego existo

Nothing Lasts Forever

A continuación una página en la que podéis encontrar tutoriales interesantes sobre esta técnica, uno de ellos para elaborarlo con el programa Gimp de edición de imagen:

• http://stencilry.org/