Durante aquella época se produjeron en nuestro país importantes cambios políticos, económicos , sociales y por supuesto culturales, y este movimiento fue una expresión de muchos de esos cambios. Si os interesa saber más sobre ello, este documental titulado “Frenesí en la gran ciudad” (gracias Eduardo por la información), y producido por TVE puede resultaros revelador sobre lo que ocurrió en la ciudad de Madrid entre las décadas de los 70 y 80:

Muchos músicos desarrollaron su labor creativa durante esta época de explosión artística, quizá algunos os suenen: Burning, Nacha pop, Alaska, Mamá, Tequila, Los Secretos,Tino Casal…

Una de las canciones que por aquel entonces sonaba se titulaba Annabel Lee del grupo Radio Futura, cuyo vídeo puedes ver a continuación:

En realidad, esta canción está basada en el último poema del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, considerado el padre del cuento y del relato policial, pero también cabe en su obra la poesía, de la que Annabel Lee es un ejemplo. Gran parte de sus biógrafos coinciden en que este poema fue dedicado a su esposa Virginia, por la que sintió adoración, y que falleció muy joven.

Este poema no solo ha servido de  inspiración a Santiago Auserón para su canción, sino que también lo han utilizado otros artístas dentro del terreno plástico, y lo han recreado con una u otra técnica.  En los siguientes sitios puedes ver ejemplos de ilustraciones alrededor de este composición poética:

• El blog de Mangosta, Goth Sugar, en su artículo Annabel Lee, nos muestra algunas imágenes.
• El blog de Raquel Blasco, Maggi Co’s Village, en su página de Dibujos.
• Del blog de Eva Sánchez, las imágenes de Annabel Lee que inspiraron a Joan Montiel Peñarroja en el cartel que recibió el premio al mejor “Cartel de película” de la revista Fotogramas:

Y ahora os toca a vosotros realizar una interpretación de este poema, para lo que necesitarás una versión de este poema que puedes encontrar en la página dedicada a la poesía A media voz.

Para inspiraros podéis visitar:

• Timone: blog de esta ilustradora en cuyas imágenes se puede visualizar con claridad como puede ser interpretada una frase y/o un párrafo, y que os puede ser de utilidad para abordar vuestro trabajo. Además tiene una página dedicada a sus proyectos realizados en acuarela.

• Una má de contes: un proyecto de TV3 y el Departamento de Educación de la Generalitat en el que se han adaptado un centenar de cuentos, provenientes de diversas tradiciones culturales. Este proyecto es muy amplio, por lo que el enlace lo hago al espacio de cuentos por técnicas. En este apartado podrás elegir un cuento realizado en una determinada técnica, y ver el vídeo de su ilustración.

Para saber sobre la técnica de la acuarela:

• Watercolor Painting: para saber más sobre la técnica de la acuarela. En el apartado de tutoriales, se ve paso a paso como se realizan diferentes procedimientos.

Para realizar el ejercicio, debéis centraros en una de las estrofas e interpretarlas utilizando, como ya hemos os imagináis, la acuarela, cuya técnica hemos estado conociendo un poco.

¡No os desanimeis, que por experiencia se que consiguiréis resultados muy interesantes!

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•  Ilustramos mitología asturiana

En este comienzo de curso en el que ya hemos dado los primeros pasos, doy la bienvenida a todo mi alumnado de 1º, 3º, 4º de ESO y por supuesto a los que inauguran el Bachillerato con Dibujo Técnico.

Para empezar este curso en el blog me ha parecido interesante dar publicidad a unas maravillosas esculturas de papel que, de forma misteriosa, han aparecido en algunas bibliotecas de Edimburgo, y cuyo eco me ha llegado a través del blog Musicados. Espero que disfrutéis con ellas  accediendo al siguiente enlace:

¿Que os parecen?. ¿Conocéis trabajos parecidos?

En este post quiero dejar constancia del trabajo realizado por el alumnado de 4º  como último proyecto de este curso. Para ello os dejo vídeos de estas animaciones, tanto de este año como del pasado.

Aquí teneís el de Marta Oliveros Rey, alumna del curso recientemente finalizado, que contiene 24 imágenes:

Ahora el de Noelia Miranda, alumna del curso pasado, que consta de 12 imágenes:

El de Aida, de ese mismo año:

El de Lara, también del 2009-10:

Y el de Virginia, aunque sin música:

Lamento profundamente no poder incluir los demás, que son un montón. Unos porque el tiempo para su realización fue escaso o por problemas que no pudimos solucionar, otros porque no tuve tiempo de grabarlos.

Espero ir mejorando el proyecto para que el alumnado pueda llegar aún más lejos y  así ver recompensado su trabajo.

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Redes modulares

A continuación os presento los carteles  realizados para el concurso de cómics “Clara Campoamor”

El proceso fue el siguiente:

Pues bien, los chicos y chicas de 3º de ESO de este año, han querido repetir la experiencia. Estoy segura de que os quedarán tan interesantes como estos:

Para inspirarte puedes buscar en el blog Print & Pattern estampaciones interesantes de la diseñadora inglesa Marie Perkins. También los podrás encontrar en este otro blog: Inkjet Design.

¡Ánimo con vuestro diseño!

A continuación cuento un poco lo que aprendimos.

LA EXPOSICIÓN

El pop-up es un término inglés que se puede traducir como “libros que brotan”. En nuestra lengua a este tipo de libros se les da diversos nombres: libros desplegables, libros móviles, libros tridimensionales, o incluso libros vivos. Para elaborar estos  libros se pueden emplear diferentes técnicas: solapas, imágenes combinadas, imágenes transformables, lenguetas, ruletas, y algunas más.

En origen, y aunque parezca extraño, este tipo de libros, no fueron creados pensando en un público infantil, sino que se crearon con fines educativos en campos como la astrología o la medicina. Solo a partir del siglo XVIII, las técnicas empleadas en estos libros se empezaron a aplicar en obras dedicadas a los niños, así como al entretenimiento de lectores adultos. Y hasta no hace mucho tiempo, los libros desplegables se mantuvieron asociados a este tipo de público, pero a partir de los años 90, de la mano de algunos ingenieros del papel como Robert Sabuda, Matthew Reinhart, David A. Carter o Bruce Forrest, se hizo posible que el pop-up, resurgiera como una obra artística.

Ana Mª Ortega y Álvaro Gutiérrez apasionados de los libros desplegables ilustrados, comenzaron una colección que ahora suma unos 2.000 ejemplares (una de las mejores del mundo), y de entre los cuales hicieron una selección para presentar en la Pinacoteca Eduardo Úrculo de Langreo.

Durante la visita a la exposición pudimos ver, por tanto, parte de esta colección de libros móviles que conforman la historia del pop-up, la técnica empleada para su realización y como el arte  y los artistas contemporáneos, tales como Monet, Van Gogh o Warhol, han sido una fuente de inspiración para estos ingenieros del papel.

LA PINACOTECA

Debe su nombre, Eduardo Úrculo, al artista de origen cántabro, que vivió y fomentó el interés por el arte en Langreo. Esta pinacoteca se formó a partir de los fondos artísticos del Ayuntamiento de Langreo y de la importante donación de la Sociedad Cultural La Carbonera. En ella puede verse arte asturiano a partir de la Guerra Civil Española, con nombres tan destacados como Úrculo, Zuco, Pelayo Ortega, Melquiades Álvarez o Mojardín, entre otros muchos, y pretende convertirse en un centro especializado en el lenguaje plástico contemporáneo asturiano.

El conjunto constructivo que alberga la pinacoteca fue el matadero de la localidad levantado de la mano de dos arquitectos asturianos: Francisco Casariego Ferrero y Enrique Rguez. Bustelo, hacia 1919, y restaurado por el también arquitecto asturiano, Jovino Martínez Sierra, que consiguió el primer premio del concurso para su rehabilitación.

El director de la Pinacoteca, Gabino Busto Hevia, ha sido el responsable de la organización de esta interesante exposición, y al que deseo agradecer desde aquí, su labor y atención.

Para ver y hacer:

• Web de Hector Ugalde, con material interesantísimo con información y materiales  para adentrarse en el mundo pop-up, y en su blog, actualidad sobre el tema.

• Welcome of Matthew Reinhart  y Robert Sabuda son las webs de estos dos increíbles ingenieros del papel.

• En Pandiella y Ocio, hay una información completa sobre la exposición.

• La página en construcción de Ana Mª Ortega, en la que parece que vamos a poder saber más sobre su coleccióny sobre otros aspectos del pop-up.

• Catálogo de la exposición Libros móviles y desplegables, organizada por la Obra Social de Caja Madrid en 2005, comisariada por el mismo Álvaro Gutierrez.

Si leéis este post antes del 2 de febrero, estaréis a tiempo de disfrutar de la exposición. y si tenéis tiempo de las obras del museo.

Bueno, pues el próximo viernes vamos a realizar una visita para que el alumnado de 4º  con Plástica y de 1º y 2º de Bachillerato, conozcan un centro que pueden tener en cuenta para su futuro.

Los ciclos formativos que se pueden cursar en este centro son:

CICLO DE GRADO MEDIO

• Laboratorio de imagen

CICLO DE GRADO SUPERIOR

• Imagen.
• Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos.
• Realización de Audiovisuales y Espectáculos.
• Sonido.

A continuación  podéis ver ejemplos de la calidad de sus trabajos:

 Si queréis ver todo lo que hacen, acceder a las diferentes secciones de ZONA ALUMNOS de su página web.

Por una parte estudiamos las Técnicas Artísticas a partir de la siguiente presentación:

Visualizamos el siguiente vídeo sobre la técnica de la acuarela del canal EducaThyssen, como introducción a los procedimientos más adecuados para empezar con esta técnica:

Después de la búsqueda de información para conocer las características físicas, el entorno en el que se les ubica y las actividades que se les asigna, pasamos a la creación de los personajes. Algunos trabajaron mucho y se nota, mientras que otros se desinflaron a pesar de haber comenzado aportando interesantes idea. Todos los trabajos aparecen con su versión en tiza sobre papel continuo. Opinad vosotros:

Este curso trabajamos con la desproporción utilizando el método de la cuadrícula, y a pesar de la dificultad, pienso que los resultados son más atractivos. En lugar de lápices de colores empleamos témperas primarias de tonos fríos y cálidos para crear contraste. La obra que nos sirvió de inspiración para el tema fue del artísta colombiano Fernando Botero, y su obra Maternidad, ubicada en Oviedo.

También les costó, pero creo que las imágenes son más limpias. Y estos son resultados: