Departamento de Música IES Padre Feijoo

Las décadas de 1970 y 1980 estuvieron dominadas por las películas fantásticas de Steven Spielberg y George Lucas. El éxito arrollador que tuvieron sus proyecciones dieron a conocer en todo el mundo al creador de sus Bandas Sonoras musicales, John Williams (E.T., La lista de Schindler, Superman, La guerra de las galaxias, Harry Potter). Este compositor volvió a poner en primera línea el estilo sinfónico, también desarrollado con gran maestría por John Barry en películas como Memorias de África.

En este período también apareció el sintetizador, y muchos compositores como Vangelis (Carros de fuego, Blade Runner, 1492, la conquista del paraíso), se inclinaron por las partituras electrónicas o por la combinación de la música electrónica con la instrumental.

A partir de la II Guerra Mundial la música de cine se distanció de las partituras sinfónicas, dando paso a nuevos compositores procedentes de la llamada música ligera y del jazz. Entre éstos cabe destacar a Maurice Jarre (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago), Henry Mancini (Desayuno con diamantes, La pantera rosa) y John Barry (James Bond).

Es en este momento cuando el gran público comienza a tener más en cuenta la música de las películas, cambio de actitud que los estudios aprovecharon animando a sus compositores a escribir temas vendibles, melodías y canciones que pudieran editarse en disco. Por ejemplo la canción Moon River, de Henry Mancini para Desayuno con diamantes, vendió más de un millón de copias. Otros compositores destacados son Nino Rota (Rocco y sus hermanos, El Gatopardo, Amarcord, El Padrino) y Ennio Morricone (La muerte tenía un precio, La Misión).

Con la irrupción del cine sonoro en 1927 comienza a utilizarse música creada especialmente para las películas. Desaparece el acompañamiento en vivo y en su lugar se reproduce junto con el filme la música ya grabada, primero en un disco aparte y después en la propia cinta de la película junto con la imagen.

En la década de los 30 Max Steiner (King Kong, Lo que el viento se llevó, Casablanca) demostró que se podía llegar a hacer una partitura original totalmente sincronizada con el filme. A partir de esta época las grandes productoras cinematográficas empezaron a contratar a compositores que crearán bandas musicales específicas para sus películas.

Hasta mediados del siglo XX la música de la mayoría de los filmes estaba muy enraizada en el mundo de los clásicos románticos de finales del siglo XIX. Las Bandas Sonoras musicales de compositores como Miklos Rozsa (Ben-Hur) y Bernard Herrmann (Psicosis) requerían de grandes orquestas para su interpretación.

La música siempre ha acompañado al cine desde su creación en 1895. En la época del cine mudo todas las salas disponían de una agrupación instrumental para acompañar musicalmente las películas. Estas formaciones podían abarcar  desde un único instrumento (como piano o violín) hasta una orquesta completa. El número de instrumentistas y su calidad dependían de la importancia de la sala. Las melodías que se interpretaban, de origen culto o popular, solían resultar conocidas para el público y se elegían entre aquellas que más se adecuasen al carácter de la película. Unos efectos de sonido producidos por medio de máquinas especiales ponían el toque final a estas primitivas “bandas sonoras”.

En un principio, la música que acompañaba en directo la proyección de las películas era un recurso para ahogar el sonido del proyector.

La primera película sonora fue El cantor de jazz, de 1927.

Dirección: Wallter Hill

Reparto: Ralph Macchio, Joe Seneca, Jami Gertz

Género: Drama.

Eugene tiene un gran talento para la guitarra clásica, aunque su verdadero sueño es llegar a ser una estrella del Blues y encontrar una canción inédita de Robert Johnson. Para conseguirlo se propone contactar con el legendario músico Willie Brown (Cuatro ojos Fullton) que, tras una vida marcada por el éxito, ahora pasa su vejez en un asilo de ancianos. El viejo Brown accede a ayudarlo pero con la condición de que lo saque de donde está encerrado y lo lleve hasta el Delta del Mississippi, donde deberán encontrar el cruce de caminos donde Willie Brown hizo de joven su propio pacto con el diablo.

“¿Has grabado alguna vez? Ponte delante de ese micro y canta; nos ocuparemos del resto. Nosotros tenemos las máquinas detrás. Lo único que tienes que hacer es tocar.”

“¿Has ido alguna vez a Misisipi? ¿Y tu pretendes ser un bluesman“

“Anda, “Long Island”, toca la de la plantación donde viniste al mundo. Oigamos cómo acabaste con grilletes en los tobillos”

“No eres ni el principio de un grano en el culo del gran Robert Johnson. Puede que tengas un poco de chispa pero te falta todo lo demás: rodaje. Y eso no lo consigues en casa con tu mamá cambiándote los pañales”

“No hay más que una escuela, la que está en el Delta. Allí es donde empezó todo”.

“Un hombre con mucho sentido común dijo: el blues no es más que un hombre que se siente mal pensando en la mujer con quien estuvo una vez.”

“Muchas ciudades, muchas canciones, muchas mujeres.

Buenos tiempos, malos tiempos…

Sólo quiero que digan de mí una cosa: ése sabía tocar, era bueno.”

Robert Johnson (1919-1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de bloes conocido como “El Rey del Delta blues.” Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el “El Abuelo del Rock-and-Roll”, su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos.

En febrero de 1929 contrajo matrimonio con Virginia Travis, de 16 años. Poco después ella quedó embarazada y finalmente murió en el parto junto con su criatura.

Después de varios años actuando por todo el sur de EE. UU., tuvo la oportunidad de dejar registradas sus 29 legendarias canciones.

Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Se cuenta que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Algunos dicen que murió de neumonía, otros que de sífilis.

Sólo dos fotos se conservan de Robert Johnson. En una aparece sentado. Camisa blanca, tirantes. Largos dedos negros dibujan un acorde en la guitarra. Mira fijo a la cámara. En sus labios un cigarro. En la otra posa también con su guitarra, vestido de traje, con sombrero. Relajado, sonriente.

Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.

Puede considerarse a Robert Johnson, junto a Blind Willie Johnson, como el gran maestro de la guitarra slide (o bottleneck), técnica consistente en pisar las cuerdas sobre el mástil no con los dedos de la mano izquierda, sino frotándolas con un tubo de metal o cuello de botella —bottleneck—, obteniendo un sonido punzante y sinuoso típico de la música afroamericana primitiva).

La vigencia del legado musical de Johnson se basa en una peculiar asunción de las estructuras musicales del blues rural anterior a él  y en la fuerza literaria de unos versos que hacen de él uno de los más insignes autores de la poesía popular estadounidense. Hay tres constantes en las letras de Johnson: lo efímero de las relaciones humanas, el vagabundeo incesante y los terrores irracionales.

www.wikipedia.org

La leyenda de Robert Johnson

Tras la muerte de su mujer su carácter taciturno e inclinado a la bebida se acentúa y alterna sus trabajos como temporero del algodón con el dudoso negocio de la música para diversión de los trabajadores de las plantaciones. Según declara años más tarde Son House, tras una conversación con el músico de Alabama Ike Zinnerman, en la que éste asegura que aprendió a tocar el blues a medianoche y sobre una tumba, Robert Johnson desaparece de Robisonville sin que nadie pueda dar noticia de sus andanzas hasta que, pasado un año, vuelve a aparecer y a encontrarse con sus amigos. El inexperto guitarrista se había metamorfoseado en un interprete rotundo que hacía palidecer a todos los bluesmen de la zona, como si en algún lugar desconocido alguien le hubiese regalado esa voz aguda y alterada por falsetes increíbles y una forma intuitiva de tocar la guitarra que crearía escuela; las cuerdas bajas marcando un walking bass hipnótico y las otras adquiriendo vida propia. Con el slide arrancaba lamentos como nadie lo había hecho. Keith Richards, el guitarrista de los Rolling Stones recuerda la primera vez que escuchó un disco de Robert Johnson en casa de Brian Jones, «¿Quién es ese?»; «Robert Johnson» «Vale, pero… ¿Quién es el otro tipo que toca con él?». No podía creer que fuese una sola guitarra.

Para sus conocidos, la escuela donde tuvo lugar su aprendizaje no era ningún misterio; el camino era bien conocido en el Delta y muchos otros lo habían seguido antes. Tommy Johnson, otro músico de la misma zona y de la misma época lo cuenta con sus propias palabras «Para aprender a tocar todo lo que quieras y componer tus propias canciones, tienes que llevar tu guitarra a un cruce de caminos, al lugar donde dos caminos se cortan. Ve allí y asegúrate de estar en el sitio preciso antes de la medianoche; entonces, coge la guitarra y toca algo tuyo. Un hombre grande y negro irá hasta allí, cogerá tu guitarra y tocará para ti, hará sonar tu canción y te devolverá la guitarra. De esta forma aprendí todo lo que necesito para tocar».

“El diablo y mister Johnson”

por Ramón del Solo

www.margencero.com

Robert Johnson: Crossroads blues

 I went down to the crossroad
fell down on my knees
I went down to the crossroad
fell down on my knees
Asked the lord above “Have mercy now
save poor Bob if you please”
Yeeooo, standin at the crossroad
tried to flag a ride
ooo ooo eee
I tried to flag a ride
Didn’t nobody seem to know me babe
everybody pass me by
Standin at the crossroad babe
risin sun goin down
Standin at the crossroad babe
eee eee eee, risin sun goin down
I believe to my soul now,
Poor Bob is sinkin down
You can run, you can run
tell my friend Willie Brown
You can run, you can run
tell my friend Willie Brown
(th)’at I got the croosroad blues this mornin Lord
babe, I’m sinkin down
And I went to the crossraod momma
I looked east and west
I went to the crossraod baby
I looked east and west
Lord, I didn’t have no sweet woman
ooh-well babe, in my distress

La participación de nuestros alumnos y alumnas en el III Encuentro Musical de Centros Escolares de Asturias ha sido todo un éxito.

Nuestra más sincera enhorabuena: vuestro comportamiento ha sido impecable y las interpretaciones del mejor nivel. Lástima que la profe se “comiera” una parte (¡qué despiste!). Menos mal que estaban ahí los intérpretes comportándose como auténticos profesionales y salvando la situación.

Espero que hayáis disfrutado.

Muchas gracias a los profes que, de una forma u otra habéis colaborado (Juan, Olga, Aquilino, Carmen, los profes de guardia…) y disculpad las molestias que los ensayos y el concierto os hayan podido causar.

El martes 12 de mayo, los alumnos y alumnas de 4º,  sus profes de música y algún “apegao” (muchas gracias por apuntaros, chicos) participaremos en el Encuentro que tendrá lugar en Avilés y en el que compartiremos música y un buen rato con chavales de toda Asturias.

Tocaremos dos adaptaciones de “Carros de Fuego” (Vangelis) y “Arrival” (Mike Oldfield). Aquí tenéis los originales, para ir abriendo boca.

Y para terminar, cantaremos  juntos todos los participantes “No dudaría”.

Por si no lo sabíais, esta canción la compuso Antonio Flores hace ya unos cuantos años. Rosario Flores la incluye en su último álbum como homenaje a su hermano fallecido.

¡A HACER MÚSICA Y A DISFRUTARLA!

Este es el blog del Departamento de Música del IES Padre Feijoo. De momento nos servirá para ir colgando apuntes y audiciones de 4º de la ESO. Más adelante… ya veremos.