La publicidad hace milagros y la de este refresco suele ser muy inteligente (como la ardilla de la foto), además de muy buena. Durante el 2005 se emitió por televisión un spot que promocionaba un musical basado en las canciones de Mecano llamado Hoy no me puedo levantar. Utilizando una botella de coca-cola light (bebida patrocinadora) como micrófono, el anuncio hacía un pequeño repaso por 5 temas muy representativos de uno de los compositores de la formación (Nacho Cano) aprovechando que aparecía la marca en el texto de uno de sus éxitos. En la nueva mezcla, se prolongaban las armonías de unos títulos para fusionarse con las melodías de otros, quedando en esta disposición:
Bob Marley era seguidor del movimiento Rastafari (una mezcla de religión y política) original de Jamaica. Grabó esta canción para su esposa Rita Marley en 1974 y es todo un ejemplo no ya de su propia música sino del mismo Reggae. Hay cierta controversia acerca de la autoria del tema. Aunque está firmado por un antiguo amigo suyo llamado Vincent Ford, parece ser que en realidad sí fue compuesta por Bob. Al menos eso es lo que dice su viuda.
Todo un “clásico” ya sea desde el formato original de la novela del escritor Gaston Leroux (1910), las películas como la adaptación protagonizada por el actor Lon Chaney (1925) o el musical de la mano del compositor Andrew Lloyd Weber (1986). Nos interesa esta última versión donde dejamos que las flautas toquen el tema principal que ya se puede escuchar en la obertura, precisamente cuando el teatro de la Ópera de París abandona el estado ruinoso y se transforma en todo su esplendor para narrar la historia. Es célebre el momento en que la lámpara vuelve al techo en una especie de movimiento de cámara inverso. Para facilitar la ejecución, el do# se convierte también (igual que el teatro) en do natural (subtónica).
Este es el trabajo más elaborado que hemos hecho hasta el momento. Aunque el resultado se vea en apenas tres minutos, su realización ha llevado muchísimo más tiempo del que os podáis imaginar
El videoclip se encuentra al final de esta página (antes de los comentarios) y el audio con las versiones y ensayos en el artículo Tutto “Mamma Mia”
Créditos
Fecha:
Vídeo: Junio 2006
Audio: Junio 2005
Localización:
Tapia de Casariego (Asturias)
Cantan:
Cristina Cuervo
Marta Nogueiro
Bailan:
Ana Ferradás
Alba Lombardía
Arancha Menéndez
Inés Olivares
Sheila Martínez
Graciela Rodil
Lorena Valdés
Filman:
Lucía Iglesias
Estefanía Argüelles
Segunda Unidad (coreografía):
Sandra Castro
Tamara García
Montaje:
Profesor
Making Off (Cómo se hizo)
Las voces solistas pertenecen exclusivamente a Cristina y Marta. Fueron grabadas en el aula cuando cursaban 3º de ESO
Las imágenes fueron registradas al año siguiente sobre la versión de estudio que previamente habían grabado.
Las angulaciones, encuadres y movimientos de cámara fueron íntegramente ideados y realizados por los alumnos de 4º de ESO de Imagen y Sonido y Música. Ellos filmaron absolutamente todo el material visual
La distribución de escenas y qué hacer en cada una también fue idea de los alumnos
La sincronización se efectuó haciendo playback sobre la versión de estudio, utilizando para ello un reproductor portátil de CD
Los alumnos eligieron múltiples localizaciones para dar agilidad al videoclip
Hubo multitud de repeticiones de una misma toma
El profesor se limitó a seleccionar las tomas y realizar el montaje
La coreografía pertenece a la canción Saturday Nightde Whigfield (1994). Su tempo tuvo que ser ajustado
Los planos detalle de las bocas y las posiciones “espalda contra espalda” constituyen un guiño al videoclip original de ABBA (1975)
El Resultado final
No te fies de la imagen capturada (es un poco borrosa).
Desde los primeros compases, esta canción nos traslada inmediatamente a los comienzos del rock’n'roll. En 1957 el candiense Paul Anka, con tan sólo 15 años, la escribió para su antigua niñera y esto la hace todavía más representativa del fenómeno teen. Se percibe claramente su sencillez melódica y por eso resulta muy útil para comenzar hacer música porque ¿quién no es capaz de interpretar una frase de 7 notas iguales seguidas?.
Esta canción cuenta con multitud de versiones (la foto se corresponde con el single de una de ellas) y hasta Disney la incluye en El Rey León. Suele ser tan divertida como difícil de hacer medianamente bien (basta pensar en el famoso Wimoweh del acompañamiento). Los papeles de cada parte se distribuyeron tal como se especifica más adelante. Hay cambios de tono que no están en la composición original y por ello algunas transiciones resultan algo extrañas. No obstante, eran necesarias para poder ayudar a la afinación del conjunto.
Para inagurar la sección de cortos presentamos este realizado de forma voluntaria y editado precisamente por quien aparece en pantalla realizando los saltos sobre el monopatín. En determinados momentos hay un paralelismo con el surf puesto de manifiesto al insertar imágenes fijas sobre las que están en movimiento.
Hay temas de la música rock española que ya se han convertido en auténticos “clásicos”. Hemos cantado y tocado esta canción del grupo Leño de tal manera que cada frase se asigna a un único alumno (en ocasiones dos y en la última estrofa todos). El “break” de las guitarras eléctricas ha sido sustituido por unas flautas un poco menos “dulces” de lo habitual y, por tanto, algo más agresivas (es que el rock es así…).
Ennio Morricone puso música a muchas películas del Oeste rodadas por directores italianos en Almería. De este modo, aquella época ya no nos resultaba tan lejana y se originaba una desviación del género conocida como Spaghetti Western.
Las flautas pueden adaptarse a los sonidos sintetizados. Veamos dos ejemplos: por una parte, el trabajo con el que este compositor frances se dio a conocer para el gran público (Oxigene) y el famoso tema perteneciente al disco que casi consigue grabar una parte en el espacio (Rendez-Vous). Lamentablemente, la explosión del Challenger dio al traste con las expectativas.
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