Musicando

La Chureca, el mayor vertedero de Centroamerica se encuentra en Managua, Nicaragua.
Allí artistas y ONGs españolas y nicaragüenses colaboran para desvincular a niños, niñas y adolescentes del indigno y peligroso trabajo que desempeñan en el vertedero de La Chureca. El nombre de estas ONGs son Solidaridad Internacional, Dos Generaciones, Voces para la Conciencia y el Desarrollo y Apasib Producciones Solidarias.
Parte de este trabajo lo recoge un documental, “El tesoro de Acahualinca” que trata de convencernos a los que aún pudieran no estarlo, de cómo el arte, y en concreto, el teatro y la música, pueden contribuir a luchar contra la más mísera de las pobrezas.
Hace falta que ésto no sea sólo un gesto aislado, que tenga continuidad y que nos tenga a todos con la rodilla firmemente apoyada en el suelo, y el ojo mirando de frente hacia la utopía.
Aquí podéis ver un avance de este tesoro de documental que se ha estrenado el 3 de junio en Caixaforum, Madrid.

Muchos os preguntáis que para qué sirve el director de orquesta, que si los músicos son verdaderos profesionales y la partitura está ahí escrita, ¿qué es los que hace ese hombre en el medio batiendo los brazos al viento mientras sostiene (quien lo hace) un artefacto de madera llamado “batuta”? Lo cierto es que, si bien siempre se precisó un director en cualquier agrupación musical, la figura del directo de orquesta especializado es bastante reciente: viene del siglo XIX. Pero anteriormente la situación era de lo más variopinta. En el siglo XVII el compositor francés Lully (que pasa por ser el primer director de orquesta conocido) dirigía a “Los veinticuatro violines del rey” con un bastón que marcaba el pulso. Más avanzado el Barroco se dirigía desde el clave o desde el órgano. Durante el Clasicismo, cuando la orquesta sinfónica se consolidó solía dirigirla el primer violinista, el propio concertista (cuando era por ejemplo un concierto para piano y orquesta). Pero cuando se trataba de una ópera solía haber dos directores: el primer violín dirigía a la orquesta, mientras que a los cantantes se les dirigía desde el teclado y se les acompañaba con él en los recitativos. Pero es en el siglo XIX, con el crecimiento de la orquesta cuando surge la figura del director profesional. Hans von Bülow es considerado como el primer divo de la batuta, como el primer director profesional que no fue compositor.Pero todo ésto no responde a la cuestión principal. ¿Para qué demonios sirve un director de orquesta? Pues quizás la analogía mayor que se me ocurre es la de un piloto, que aunque cuenta con todos los avances tecnológicos, el copiloto y el piloto automático incluidos, sigue siendo el verdadero capitán último de la nave. De cómo aterrice ésta depende que se salven o no los pasajeros (en nuestra analogía dependería que se salvase o no la interpretación musical). Su tarea consiste sobre todo en crear la coordinación de los músicos entre ellos, indicando el tempo, las diferentes entradas, la dinámica. También especifica a los cantantes, a los solistas y a los instrumentistas el contenido y la impostación general del trabajoo musical. Entre sus funciones también está la de dirigir los ensayos y tomar todas decisiones de recreación musical, “interpretando” la partitura. En caso de no existir una dirección artística, también sería el encargado de escoger el repertorio de su orquesta. Interpretar la partitura supondría tener unos criterios estéticos que sean coherentes con la partitura, el autor y su época, transmitiéndoselos al resto de la orquesta. En su mano derecha suele llevar una batuta (del italiano”battuta” = compás), que mueve al ritmo del compás, mientras que con la mano izquierda expresa los matices y la expresión de la obra (sus gestos son más amplios para una dinámica fortissimo y mucho más reducidos para una dinámica pianissimo)En fin, para que tengáis datos de primera fila sobre un director muy cercano, gijonés de hecho, podéis visitar este artículo sobre Oliver Díaz, el director de la OSGI (Orquesta Sinfónica de Gijón), de una increible trayectoria y formación musical de lo más especializada. Muchos de vosotros lo conocéis, porque lo habéis visto en alguno de los conciertos de “Música Maestro” a los que hemos asistido. Pinchad aquí y sabréis muchas más cosas.

Aquí os pongo un vídeo muy, muy sencillo, pero que para empezar no está mal:

Lo primero que tenéis que fijaros es en los números que trae en las manos: el 1 es el pulgar, el 2 es el índice, el 3 es el corazón, el 4 el anular y el 5 el meñique. Y así siempre. ¿Podéis intentar practicar el vídeo sobre vuestro teclado de papel?

Este es un poco más largo, pero creo que es bastante bueno. Lo imparte un profesor de piano, llamado Raúl Carpinteyro. Prestad atención:

¿Verdad que es más complejo de lo que parece a primera vista aprender a tocar el piano?. Sin embargo, los que lo habéis intentado conmigo en clase, creo que os daréis cuenta de que, poniéndole constancia, volunta y ganas al asunto, se puede progresar. Juuuuuuuusto lo que yo quería que expreimentáseis antes de ir a ver la peli del Festival de Cine de Gijón “Piano Encounters”, a la que asistiremos el miércoles 24 los de 2º de ESO. Seguid leyendo y descubriréis algo más de la película:

Se trata de una peli-documental en torno a un grupo de jóvenes alumnos de la escuela de música Folkwang de Essen (Alemania). En el programa didáctico, los estudiantes aprenden trucos originales de manos de solistas famosos y profesores británicos con el objetivo de convertirse en maestros de las 88 teclas. El filme propone un seguimiento de lo que la música es capaz de hacer con jóvenes talentos en un plazo de cuatro años. POr cierto, el título original de la peli es “Pianoforte”. ¿Qué os dice ésto?

Si queréis anticiparos un poco a lo que veremos, pinchad . Y tranquilos, que nuestros subtítulos estarán en castellano.

Sin duda, todos conocéis la maravillosa película de James Cameron “Titanic” (1997), cuya inolvidable banda sonora es de James Horner, con una canción que no creo que no haya nadie que no sepa tararear titulada “My heart will go on” e interpretada por Celine Dion. La canción fue un auténtico pelotazo y llegó a número uno en un montón de listas de éxitos, ganó el Grammy y el Oscar a la mejor canción ese mismo año.Pues bien, sabéis que Jack, el protagonista, era un irlandés que iba a probar suerte a EEUU y de hecho se ganó el pasaje en una partida de poker.

Ya en la escena de la proa del barco (y en otras) Horner caracteriza la procedencia irlandesa de Jack encomendándole el inicio del tema a una flauta. Aquí tenéis esa escena, por si alguno quiere repasarla:

 

Pero, lo que sin duda me váis a agradecer es esta otra versión “flautificada” de ese mismo tema, cortesía de Emanué Apura. ¿Qué pasa, que alguno creéis que tiene dificultades con la flauta? La mejor terapia para curarse de esa sensación es escuchar a Matt Mullholland cargarse el tema. Eso sí, sentaos y sujetaos las costillas que lo váis a necesitar. Dedicado a todos mis alumnos flautistas de la ESO.

Isabel Domínguez

Para demostraros que, para el que tiene buenas ideas, todo puede ser un estímulo, ahí va un ejemplo. Había castigado a un grupo de cuatro alumnos de 2º a la “penosísima” tarea de describir un artilugio o instrumento musical de su invención. Después de un rato de ver salir humo de aquellas azoteas de inventores en ciernes, ya estaban los cuatro manos a la obra. Cuál no sería mi sorpresa cuando el “invento” de Christian Alonso no era ni más ni menos que el siguiente:

 El MP3.5 DELUXE XTREM. El MP3.5 DELUXE XTREM es el instrumento nuevo locura de Industrias Christopher. Se trata de un microchip que recibe las canciones que tú le digas: hip hop, techno, etc. Desde un siglo cualquiera, este instrumento será la revolución. Y también reproduce sonidos de instrumentos. Sólo hay que pensar en el instrumento y ¡¡¡booom!!!, ya está sonando.  

Currao, ¿verdad?.

Bueno, Christian, enhorabuena por tu imaginación y creatividad, que, además enlazaba perfectamente con los contenidos trabajados en clase (habíamos estado estudiando los sistemas de grabación y reproducción del sonido)

Ahora sólo falta que el desempeño de tu talento no necesite ser el fruto de un castigo.

Isabel Domínguez

¿De qué estamos hablando?

Ni más ni menos que de la que pasa por ser la primera orquesta estable del mundo, la de los 24 violines del rey Sol, Luis XIV de Francia, dirigida por Jean Baptiste Lully y con sede en Versalles (aunque, si queréis saber la verdad ésto es un mito, ya que la primera orquesta sinfónica del mundo parece que fue la Staatskapelle de Dresde, creada en 1548).

Pues bien, los 24 violines estaban a las órdenes de este rey de Francia y alcanzaron su plenitud hacia 1650, bajo la dirección de Lully. Compuesta entonces por 6 violines soprano, 4 contraltos, 4 tenores, 4 quintas y 6 bajos, a los que Lully añadió 2 o 4 flautas, 2 o 4 oboes, 2 fagotes y 3 o 4 trompetas, además de un par de timbales y el clave en el que el propio director interpretaba el bajo continuo.

Para más información, pinchad aquí y podréis ver un vídeo en el que se escucha la versión actual de esa orquesta, creada hace un par de años y dirigida po Skip Sempé.

Y, hablando de orquestas ¿cuál creéis que sería el top ten de las orquestas del mundo hoy en día? Siempre se habla de las 5 grandes orquestas europeas y las 5 orquestas grandes americanas:

Europa: Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Sinfónica de Londres y Filarmónica de San Petersburgo.

América: Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Chicago, Sinfónica de Boston, Orquesta de Filadelfia y Filarmónica de San Francisco.

Todos sabemos cuál es el sonido de los institutos y de los colegios en horas de clase, cuando están abarrotados de gente: bullicio, vitalidad, chicos que van, profes que vienen, conserjes que van y vienen, ruido de timbres que llaman a clase, “silencio repentino” cuando se entra en clase (qué más quisiéramos algunos) … Pero no estaba tan claro cómo sonaba un centro escolar vacío. Al menos hasta ahora. Ben Meyers, un estudiante de música de Maryland (EEUU) ha conseguido desvelar el misterio. Con la composición de su obra “Empty school”,  ha logrado sacar música de barandillas, taquillas, puertas, cerrojos… sin olvidarse de otros instrumentos más tradicionales.

Parece claro que la música está dentro de nosotros, sólo hay que canalizarla y dejarla salir fuera. Y no sólo eso, sino que está en torno nuestro, en muchas de las cosas que nos rodean, aunque tenga cierta cualidad que la hace invisible (o inaudible) a todo aquél que no esté particularmente atento. No, si al final van a tener razón los griegos con su concepto de la cosmogonía musical, la música de las esferas sobre la que teorizaron Pitágoras o Platón, entre otros (los curiosos que deseen más información sobre este tema sólo tienen que preguntar a los de Música, leáse Isabel y Ramón).

Aquí está el vídeo (con el beneplácito de youtube)

 

Isabel Domínguez

Los chicos de 1º A y 1º B de ESO habéis tenido una actividad complementaria en el centro que, aunque se tituló “Batukada para la igualdad”, se relacionaba más con la construcción de sencillos instrumentos a partir de material reciclado. Vísteis unos vídeos de gente que hacía música a partir de propuestas de lo más ingeniosas, con “instrumentos” que son materiales de todo tipo.

Por ejemplo, este es un vídeo de Mayumaná de un anuncio que todos recordaréis:

Después os desorganizásteis…, perdón os organizásteis en seis grupos y cada uno creásteis varios instrumentos: cajas sonoras, maracas, palos de lluvia, djembés…Pues bien,  cada grupo elegísteis vuestro nombre artístico, y resultaron ser los siguientes:

- Gordus Klane

- Chicken black

- Café con leche

- El movimiento de los perros

- Roces movidón

- De botes

- Skyblue

Aquí van algunas fotos con vuestros “útiles musicales”:

Más fotos:

 

¡Alumnos de 2º de ESO!

En clase, hemos estado viendo escenas de música de cine. En concreto, la escena de la ducha de la película “Psicosis” de Alfred Hitchcok, de 1960, cuya música es de Bernard Herrmann. Está en blanco y negro (pese a que ya se había inventado el color hacía tiempo) por expreso deseo del director. La banda sonoa marcó un antes y un después en la sonorización de las películas de miedo. Aquí las puñaladas se intentar traducir musicalmente con unos golpes de arco de los violines en un registro sobreagudo, mientras que la agonía de la protagonista se refleja con la cuerda grave simulando los últimos latidos de su corazón, que cada vez se espacian más hasta desaparecer. Prestad mucha atención a los efectos de sonido: el water, la cortina de la ducha, el envoltorio del jabón, el agua de la ducha corriendo, el sonido del desagüe,… porque no tienen ningún despedicio.

Por cierto, la música ¿sería diegética o no diegética?

Animaos a ver la película, que estoy segura de que os gustará.

Ahí va la escena (si no nos la descuelgan los de youtube):

 Aquí puedes ensayar las partituras de flauta que hemos tocado en clase. Sólo tienes que reproducir cada uno de estos minus-one y tocar sobre él: 

TRIPPY:

BRIT AWARD

MOVE YOUR BODY

METROPOLIS

FUNKY STUFF

 

SWEETY WURLY

BAG

SHUFFLE

MUFFIN

STEEL STYLE

TWO GANGS

 

FANTÁSTICA

CHEAP

SCRATCH