Si ya anteriormente nos habían llamado la atención los anuncios de televisores Sony, aun hoy siguen asombrando a una humilde espectadora. ¿Dónde quedaron aquellos anuncios donde una cara conocida afirmaba como si le fuera la vida en ello que usaba aquel producto (independientemente de que fuese una marca de pure de patata o una crema contra las hemorroides)? La nueva publicidad hace pensar en la aparición de un nuevo arte, actual y con presencia constante en nuestras vidas, muchas veces rechazado, pero de una calidad y contenido artístico asombrosos si observamos con atención…

El ejemplo claro son los anuncios de la gama de televisores Bravia, de Sony. El primero de ellos, del año 2005, nos presentaba miles de pelotas de colores (concretamente la friolera de 250.000) cayendo por las empinadas calles de San Francisco. La gracia del asunto es que dichas pelotas eran reales, no existió ningún retoque por ordenador, sino escenario y acción reales. Acompañando esa caida de color teníamos los acordes de guitarra de José González en la canción titulada Heartbeats, un sueco con alma argentina.

Posteriormente se hizo una parodia de este anuncio, en este caso para una conocida marca de refrescos inglesa llamada Tango. Copia exactamente el anterior anuncio de Sony, sustituyendo esas pelotas por frutas que ruedan calle abajo, porque los demás elementos son prácticamente iguales, incluida la música. Es una marca de refrescos poco conocida en nuestro país, pero con ventas importantes en Gran Bretaña. Hace ya unos años que optaron por llevar a cabo campañas publicitarias con un punto de humor acido. Puedes descargarlos en el siguiente enlace:

http://llamamelola.com/2006/05/13/tango-parodia-el-spot-de-sony-bravia/

El segundo de los macroanuncios creados por Sony, del año 2006, eligió la ciudad escocesa de Glasgow, aunque en este caso el elemento protagonista eran miles de litros de pintura de color (¡unos 70.000 litros!) y unos edificios que proximamente serían demolidos. Mediante una elaborada técnica, los especialistas hacían explotar literalmente el color a ritmo de la música de Rossini, en la obertura de su ópera La Gazza Ladra. Según cuenta la página de Sony, la grabación duró 10 días y ocupó a 250 personas. La operación de limpieza que siguió al rodaje empleó a 50 personas durante 5 días. La pintura utilizada es ecológica, mezclada con agua para facilitar su limpieza y no dañina para las personas.

En este año han optado por un nuevo material, la plastilina, y la forma de conejos de colores vivos que caminan por la ciudad de Nueva York; se llama Play-Doh. Es un anuncio creado con la llamada tecnología stop-motion, que consiste en grabar un plano, cambiar la escena y grabar el plano siguiente (la técnica exige mucho tiempo, ya que se calcula que para grabar 4 segundos se necesitan 40 horas de trabajo, podeís hechar cuentas…). Han tenido que utilizar más de 2,5 kilos de plastilina para que los 40 animadores que participaban en la grabación pudisen dar vida a esos conejitos. Hay un guiño al conocido grabado de Hokusai La Gran Ola de Kanagawa. Existe cierta polémica circulando en varias páginas de internet sobre la autoria creativa del anuncio, ya que puede haberse dado un caso de plagio:

 http://www.gizmodo.es/2007/10/05/nuevo_anuncio_del_sony_bravia_es_flipante_es_la_leche_es_una_copia.html.

En este caso los elegidos para poner música han sido los grandes Rolling Stones, con una canción titulada She’s a Rainbow, tema que escrito por Mick Jagger y Keith Richards, grabado el 18 de mayo de 1967 e incluido ese mismo año en el disco Their Satanic Majesties Request. La letra de esta canción encaja bastante bien en el anuncio:

Los anuncios de Sony causaron tanta expectación que en la página oficial de Sony Bravia se dedica gran parte del espacio a ellos, además de multitud de videos en YouTube sobre el making off de cada uno de ellos.

Sin duda alguna, la publicidad está desplegando todas sus armas para llamar nuestra atención y convertirse en la forma de expresión artística más importante de nuestro tiempo. Así que encendamos la tele y comencemos a disfrutar…

Frente anteriores experimentos donde la música clásica se unía a la música moderna, últimamente estamos viviendo una importante operación comercial con las voces educadas en la ópera. El fenómeno está representado principalmente por el conocido grupo Il Divo, gran éxito de ventas gracias a un marketing de las grandes compañías de discos.

Il Divo es un grupo de cuatro jóvenes de diversas nacionalidades, buscados no sólo por sus cualidades vocales, sino también por sus cualidades físicas. Se trata de una idea de un productor británico de gran fama en su país, que había sido jurado de la Operación Triunfo a la inglesa, que penso que crear un grupo de estas características podría tener gran tirón comercial. El grupo se forma en el año 2003, compuesto por el español Carlos Marín (barítono), el estadounidense David Miller (tenor), el francés Sebastian Izambard (especializado en voces populares) y el suizo Urs Buhler (tenor).

El primer álbum de Il Divo se tituló precisamente “Il Divo”, y de él han vendido más de un millón de copias solo en el Reino Unido, consiguiendo el primer puesto en las listas con un tema cantado en español (”Regresa a mí”). En este disco se encuentran temas populares y versiones de temas tan conocidos como “My Way”, de Frank Sinatra, “Unbreak My Heart”, de Toni Braxton o una adaptación de la Banda Sonora de la película “La Mision”, obra de Ennio Morricone. El disco incluye temas en inglés, español e italiano.

Quizá con menos intención comercial y más calidad musical tenemos al grupo The Ten Tenors. Son diez cantantes australianos que se conocieron en la universidad estudiando ópera en 1995 y comenzaron a dar conciertos y recitales. Hoy en día venden al año más de 300,000 entradas en los conciertos que dan por todo el mundo y su último disco editado en Estados Unidos, Australia y Alemania vendió más de 200,000 copias. “Here’s to the Heroes” es su último trabajo e incluye temas de John Barry.

www.ildivo.com

www.thetentenors.com

Algunos se atreven a bautizarlos como los metaleros del cello y hablan del cello rock; otros menos dados a las novedades les llamaran desertores.

Apocalyptica es un grupo de cuatro finlandeses, tres de ellos son violonchelistas con estudios de academia de música clásica, a los que se suma un batería. ¿Cómo llegan entonces a hacer una música más próxima al heavy metal que a los grandes clásicos? Sin duda alguna la mezcla de una pizca de rebeldía y una pizca de osadía dio lugar a esta formación musical, que si bien en España no son muy conocidos, ya llevan seis discos a sus espaldas.

Independientemente de esa estética siniestra, que tanto parece gustar a los nórdicos, su música sorprende, sobre todo porque cuando la escuchas nunca imaginarias que se trata de tres o cuatro violonchelos, sino más bien de un buen grupo de rock con guitarras eléctricas potentes. No pensemos en encorbatados violonchelistas sentados en medio de una orquesta sinfónica, su sonido, estética y filosofía no difieren de ninguna otra banda de heavy metal.

 Lo que comenzó siendo un entretenimiento, el hacer versiones de sus canciones favoritas con su instrumento, se acabo convirtiendo en todo un éxito de público. Las versiones eran de Metallica fundamentalmente, a las que dedicaron un disco completo, Plays Metallica by Four Cellos (1996), vendiendo los cuatro millones de copias en todo el mundo. Llegaron a ser ese mismo año teloneros de los propios y auténticos Metallica. También hacían versiones de otros grupos, como Sepultura, Pantera, Rammstein, etc. No conformes con ello llevaron a cabo una versión del clásico In the Hall of the Mountain King, del compositor noruego Edvard Grieg.

Se han convertido en celebridades en su país y continúan ganando adeptos fuera de sus fronteras. Siguen dedicándose a arrancar sonidos insospechados de sus violonchelos y a realizar colaboraciones musicales son los grandes.

Si alguno tiene buena memoria recordará haberlos visto en el intermedio de la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2007, donde tocaron en una mezcla de 8 minutos Worlds Collide, Faraway y Life Burns!.

Actualmente se encuentran en la gira de su último albúm Worlds Collide, que les traerá el próximo mes de Diciembre por Barcelona y Madrid.

In the Hall of the Mountain King

Nothing else matters por Apocalyptica

Nothing else matters por Metallica

ENLACES DE INTERES

Selección de videos de Apocalyptica en Youtube

www.apocalyptica.com