El buceo indiscriminado por páginas de Internet, siempre trae alguna que otra sorpresilla. En esta ocasión se trata de tres hermanos y un primo, la familia Broadbent, que forma un cuarteto de cuerda muy peculiar.
Son la clásica formación de cámara de cuerda, pero que sustituye aquellos instrumentos de toda la vida por electrófonos con chillones colores.
Las actuaciones de estos cuatro personajes contienen todos los elementos para un buen espectáculo: buenos instrumentistas, gran bagaje musical y un gran sentido del humor. Los gestos, muecas, posturas y forma de tocar su instrumento consiguen enganchar. Su propio nombre ya nos hace entrever a que se dedican, uniendo dos palabras clave, string/cuerda y fever/fiebre.
En este fragmento hacen un amplísimo repaso de la historia de la música, consiguiendo condensar varios siglos en algo más de cinco minutos. No perdáis detalle, intentad averiguad por que derroteros de la música nos conducen, ¡espero que lo consigais!
La música, tal como era concebida había sido concebida tradicionalmente, sólo contaba con los sonidos armoniosos de los instrumentos de la orquesta o de las voces educadas de los intérpretes. Con el nuevo siglo XX algunos compositores empezaron a replantearse qué entendemos por el término “música” y a tener en cuenta otros dos elementos en sus creaciones: el ruido y el silencio.
EDGARD VARÈSE (1883-1965)
Compositor de origen francés, afincado posteriormente en Nueva York, destructor del lenguaje musical tradicional y pionero de nuevos sonidos al límite entre la organización y el ruido. En algunos casos sus obras ofendieron al público, aunque con Ionisation (1931) se consolidó como músico modernista. Se trata de una obra escrita para un conjunto de 37 instrumentos de percusión, sin que intervenga ninguna otra familia instrumental, además de una sirena.
Tras la Segunda Guerra Mundial se convirtió asimismo en pionero en el uso del magnetófono, que permitía grabar ruidos y poderlos manipular después, anticipando lo que luego se denominara música concreta. Este tipo de música recibe ese nombre porque se compone combinando sonidos de objetos concretos y reales grabados en una cinta.
JOHN CAGE (1912-1982)
Compositor norteamericano, uno de los músicos más influyentes de la música contemporánea. Ideólogo de la corriente musical conocida como música aleatoria, con elementos indeterminados o al azar. Sus obras más radicales fueron vistas por el público como una provocación.
Cage inventó el piano preparado (1938), que consiste en introducir papel, madera, metal, etc. entre las cuerdas del piano para producir un efecto sonoro impredecible.
En 1951 John Cage visitó una cámara acústica para obtener la perspectiva del “silencio total”. Al permanecer un rato dentro se dio cuenta de que en ésta cámara percibía dos sonidos, uno alto y otro bajo, el primero su sistema nervioso y el segundo los latidos de su corazón y la sangre corriendo por sus venas. Esto cambió por completo su concepto del silencio, ya que no es continuo. Constituye un cambio radical de concepción, a la que Cage dedicó su música.
Lo más extremo resulta la obra 4´33´´ (1952), que consiste en un silencio de dicha duración y pretende que el público reaccione desde la sorpresa hasta la indignación. En esta obra el famoso pianista David Tudor se sentaba al piano sin tocarlo realmente en ningún momento de los cuatro minutos y treinta y tres segundos que duraba, de manera que son los ruidos de la sala y el exterior los que construyen la pieza, con un resultado sonoro imprevisible.
