Práctica Instrumental

Leo Delibes (1836-1891)

 Leo Delibes es el autor de la ópera “Lakmé” que narra el amor imposible entre un oficial británico y la hija de un sacerdote. La acción transcurre en la India durante la dominación inglesa del siglo XIX.

 Con esta ópera Delibes explora  la corriente del exotismo y el orientalismo, fenómeno que marcó a muchos compositores del siglo XIX.

 De la ópera Lakmé destaca el conocido dueto de las flores cantado en el primer acto. Aquí tienes una versión que pertenece a la película “La ópera imaginaria”

 Esta es la traducción del texto que corresponde al fragmento más conocido:

Dúo

LAKMÉ
Cúpula espesa,
el jazmín
a la rosa se asemeja,
orilla florecida,
fresca mañana,
nosotras invocamos unidas.
¡Ah! vayamos siguiendo
la corriente fugaz
en el agua temblorosa.
Con mano indolente
lleguemos al borde
donde el pájaro canta.
¡Cúpula espesa,
blanco jazmín,
nosotras invocamos unidas!

MALLIKA
Bajo la cúpula espesa
donde el blanco jazmín
a la rosa se asemeja,
sobre la orilla florida,
risueña a la mañana,
ven, descendamos unidas.
Dulcemente deslicémonos:
de su oleaje encantador
sigamos la corriente fugaz
en el agua temblorosa.
Con mano indolente
ven, lleguemos al borde,
donde el pájaro canta.
Bajo la cúpula espesa,
bajo el blanco jazmín,
¡ah! ¡descendamos unidas!

Amilcare Ponchielli (1834-1886)

 La obra más conocida de este compositor italiano es la ópera “La Gioconda” (adjetivo italiano que significa “alegre” o “risueña”)

 En el acto tercero de esta ópera está incluido el célebre ballet conocido como “Danza de las horas”.

 Aquí puedes ver un fragmento de la “Danza de las horas” que pertenece a la película “Fantasía” de Walt Disney. Seguro que te suena la música.

 En 2007  Puntomatic pone en marcha una nueva iniciativa social que supone un paso adelante respecto a las campañas de publicidad tradicionales. Bajo el lema ‘Un mundo sin manchas’, esta iniciativa se encargará de promover cambios ante aquellas manchas que no están en la ropa, sino en la sociedad. Todo el presupuesto publicitario se destinará a luchar por causas sociales en lugar de utilizarse para describir cómo el producto acaba con la suciedad en la ropa.

 La primera campaña que se lanza al amparo de este proyecto es Ellos también pueden, con la que la marca pretende promover el reparto igualitario del trabajo en casa entre hombres y mujeres.

 El trabajo parte de un hecho social incontestable recogido en distintos informes: la mujer dedica cinco veces más tiempo que los hombres a las tareas domésticas

 Aquí puedes ver el spot que utiliza un “jingle” para aleccionar al colectivo varonil.  El anuncio utiliza como recursos el humor y la ironía que pone en práctica con la divertida coreografía  y la ilustrativa canción.

 Para luchar contra esta situación, Puntomatic utilizará diferentes medios. Aquí tienes un resumen de esta campaña creada por la agencia Shackleton:

 En este spot se realiza una coreografía urbana (grabada inversamente) con la canción  ‘Greased Lightning´que pertenece a la banda sonora de la película Grease.

La campaña de televisión se complementa en Internet donde la marca ha realizado un concurso para animar a los usuarios a crear su propia versión del spot.

Aquí está uno de los vídeos presentados al concurso:

La película Grease es una película musical  rodada en 1978 en Estados Unidos, bajo la dirección de Randal Kleiser. Se basa en el musical  del mismo título que data de 1972.   La película está protagonizada por Olivia Newton-John y John Travolta.

Aquí puedes ver la escena de la película en la que se basa el spot:

Antonin Dvorak, compositor checo (1841-1904)

En 1988, la firma publicitaria española “Contrapunto” realizó para la campaña de TVE “Aprenda a ver la televisión”, 6 anuncios protagonizados por el perro Pipin. Dos de los anuncios obtuvieron, en 1989, el Gran Premio de la 36ª edición del Festival de Cine Publicitario de Cannes. Los anuncios ganadores fueron los titulados: “Patinete” y “Maleta”

Aquí tienes el primer  anuncio galardonado:

Aquí esta el segundo anuncio premiado.” Su música es un fragmento del 2º movimiento de la 9ª Sinfonía de Dvorak llamada también “Sinfonía del Nuevo Mundo”

La Sinfonía nº 9 en mi menor, Op.95, conocida como “Del Nuevo Mundo” es, seguramente, la sinfonía más popular de Dvorak. Fue escrita en 1893 durante la estancia del compositor en Estados Unidos.

Ahora puedes escuchar el 2º movimiento de la “Sinfonia del Nuevo Mundo” de Dvorak.

John Cage (1919-1992) compositor norteamericano, es una de las figuras más importantes de las vanguardias musicales del siglo XX.

En 1951 John Cage visitó la camara anecoica de la universidad de Harvard para obtener una perspectiva del “silencio total” , al llegar ahí se dio cuenta de que en ésta cámara percibía dos sonidos, uno alto y otro bajo , el primero su sistema nervioso y el segundo los latidos de su corazón y la sangre corriendo por sus venas, esto cambió por completo su concepto del silencio, no había manera realmente de experimentar el “silencio” mientras se estuviera vivo , entonces el expresa: “El significado esencial del silencio es la pérdida de atención.. el silencio no es acústico … es solamente el abandono de la intención de oir.”

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Una cámara anecoica es una sala “insonorizada” especialmente diseñada para absorver el sonido que incide sobre sus paredes, suelo y techo. Está aislada del exterior y consta de unas paredes cubiertas con cuñas construidas de materiales como la fibra el vidrio o espumas porosas.

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Cage va a ser uno de los primeros compositores en darle una gran importancia al silencio en la música. Él se da cuenta que lo que concibe como silencio en realidad no lo es, ya que durante los silencios musicales en un concierto continúan sucediendo eventos sonoros (la tos del público, los ruidos en el exterior del auditorio, etc.)

4´33″, compuesta en 1952, es la obra más famosa de Cage. Está destinada a un número indeterminado de instrumentistas, y durante su ejecución (por así llamarla) los intérpretes no deben producir ningún sonido. Lo único que Cage especificó es la duración: Durante 4 minutos y 33 segundos, sólo se oirán los sonidos de ambiente.

Aquí puedes ver la partitura:

Y  su interpretación por la Orquesta Sinfónica de la BBC:

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John Winston Lennon (Liverpool 1940 - Nueva York 1980)

John Lennon fue un músico y compositor británico integrante del grupo de pop británico The Beatles (grupo  que se crea en 1957 y se  disuelve en 1970) Tras separarse el grupo, Lennon sigue su carrera en solitario.

El 8 de diciembre de 1980 un fanático terminó con la vida de John Lennon de cuatro balazos en la espalda. Moría así una leyenda de la música pop, un poeta, un pacifista.

Johnn Lennon compuso alguna de las melodías más conocidas del siglo XX. La canción “Imagine”, perteneciente al disco del mismo nombre publicado en 1971, está considerada como una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Aquí tienes el vídeo:

Imagine

Imagine there’s no heaven.
It’s easy if you try.
No hell below us,
above us, only sky.
Imagine all the people
living for today.

Imagine there’s no countries.
It isn’t hard to do.
Nothing to kill or die for,
and no religion too.
Imagine all the people
living life in peace.

You may say I’m a dreamer
but I’m not the only one.
I hope someday you’ll join us
and the world will be as one.

Imagine no possessions.
I wonder if you can.
No need for greed or hunger.
A brotherhood of man.
Imagine all the people
sharing all the world.

You may say I’m a dreamer
but I’m not the only one.
I hope someday you’ll join us
and the world will live as one.

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Imagina

Imagina que no hay paraíso.
Es fácil si lo intentas.
No hay infierno debajo nuestro,
arriba nuestro, sólo cielo.
Imagina a toda la gente
Viviendo el presente.

Imagina que no hay países.
No es difícil hacerlo.
Nada por lo cual matar o morir,
y tampoco ninguna religión.
Imagina a toda la gente
viviendo la vida en paz.

Quizás digas que soy un soñador
pero no soy el único.
Espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo será uno solo.

Imagina que no hay posesiones.
Me pregunto si puedes.
No hay necesidad de codicia ni hambre.
Una hermandad humana.
Imagina a toda la gente
compartiendo todo el mundo.

Quizás digas que soy un soñador
pero no soy el único.
Espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo será uno solo.

El Theremin fue el primer sintetizador de la historia y por lo tanto uno de los primeros instrumentos electrónicos. Fue inventado en 1919 por el físico ruso León Theremin.

El instrumento consta de una caja con dos antenas. La antena situada a la izquierda del músico tiene forma de bucle y con ella se controla la intensidad del sonido (al acercar la mano baja el volumen y al alejar la mano sube el volumen). La antena situada a la derecha del músico es vertical y es con la que se controla el tono del sonido (al acercar la mano el sonido es más agudo y al alejar la mano el sonido es más grave.)

En su versión primitiva  fue llamado “eterófono”  y no tenía la antena para controlar la intensidad del sonido por lo que sus posibilidades eran más limitadas.

El timbre del Theremin es bastante peculiar y quizás lo más parecido sea un mezcla entre el violonchelo y la voz humana.

La particularidad del instrumento consiste en que es el único que se ejecuta sin hacer ningún contacto físico con él y la música proviene únicamente del movimiento de las manos alrededor de sus dos antenas. 

Este instrumento fue utilizado para realizar  la música de películas de ciencia ficción y terror de los años 40 y 50. También lo usaron grupos e intérpretes tan conocidos  como Pink Floyd o Jean Michel Jarre.

Estopa y el Theremin

Aquí puedes ver su funcionamiento:

Más ejemplos:

 Rodolfo Luigi Boccherini (Lucca, 1743 - Madrid, 1805), compositor italiano conocido por sus obras de música de cámara y por haber sido uno de los primeros grandes virtuosos del violonchelo. En 1769 se estableció en Madrid como compositore e virtuoso di camera de don Luis, infante de España.

El violonchelo era entonces un instrumento “bello ma incomodo”, que exigía cierta fuerza de cuerpo al usarse aún sin ese bastón que lo apoya en el suelo, conocido hoy como pica, lo que exigía sostener el instrumetro encajándolo entre las piernas.

El violonchelo es el instrumento principal en muchas de las composiciones de Boccherini. La mayor parte de sus más de 350 obras son tríos, cuartetos y quintetos para cuerda. Entre todos sus quintetos, el que está en la tonalidad de Mi Mayor (opus 13 nº 5; también numerado como opus 11), es famoso por su minueto.

Aquí puedes escuchar este minueto que se hizo mundialmente famoso desde que en 1874 se empezó a interpretar como pieza suelta en los conciertos y que popularmente se conoce como el minueto de Boccherini. ¿Te suena?

Aquí tienes una famosa serie que utizó una versión de la música de Boccherini, con letra, para su sintonía:

Antonio Vivaldi (1678-1741), músico Barroco, compuso en 1752 “Las Cuatro Estaciones”,  cuatro conciertos, cada uno de ellos dedicado a una estación del año.

Para este anuncio han utilizado  un fragmento del 3^er movimiento (Presto) del  concierto “El Verano” de “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi.

Aquí puedes escuchar el 3er  movimiento (presto) de ”El Verano” completo: