Transformamos nuestro IES con la mirada de varias mujeres artistas

25 04 2012

Nuestra profesora nos propuso que hiciésemos un pequeño homenaje a las mujeres artistas, a veces olvidadas, aprovechando que pronto sería el día de la mujer, el 8 de marzo. A nosotros nos pareció una idea genial y muy entretenida. Nos hemos basado en el proyecto de está webquest 13 mujeres artistas, realizada por Pilar Toro Prieto para conmemorar el centenario del Premio Nobel de Química que recibió Marie Curie, en 1911. Cada uno de nosotros elegimos una pintora, las escogidas fueron Bridget Riley, Georgia O’Keeffe, Louise Bourgeois, Remedios Varó y Sonia Delaunay. El proyecto consistía en: eligir algunos de sus cuadros y utilizando el programa Gimp, hemos “estampado” esos cuadros en el muro del instituto, simulando un gran graffiti.

También puedes visitar nuestro site, dónde encontraras una pequeña biografía de las pintoras.

Paula Iglesias



Descubimos artistas: Akira Yoshizawa

19 04 2012

Fue un notable maestro del origami japones, un arte que consiste en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas. más conocido como papiroflexia. Nacido en Tochigi, el 14 de marzo de 1911 y fallecido el 14 de marzo de 2005 en Tokio, se le reconoce haber elevado el origami desde la artesanía o el simple pasatiempo a su condición artística, siendo uno de los “padres del origami”, creó más de 50.000 modelos, pero sólo unos pocos cientos de diseños fueron publicados en sus dieciocho libros. En la tradición más pura del origami, para sus diseños nunca utilizó tijeras, pegamento o adornos adicionales a las figuras.

A lo largo de su vida siempre estuvo unido al origami, desde cuando trabajaba como aprendiz en una fundición, durante la segunda guerra mundial, enseñando a los nuevos empleados la geometría básica requerida para el trabajo. Después de retirarse de este trabajo, decidió dedicarse de manera profesional a la papiroflexia. Pronto sus maravillosos trabajos empezaron a exponerse en Japón.

Doodle de Google dedicado al artista,  el 14 de Marzo de 2012

A sus 44 años, ya había publicado un libro sobre este arte y empezó a realizar exposiciones por Europa. Sus mayores logros fueron conseguir el premio cultural “Mainichi Shuppan’’ por su libro “Tanoshii Origami”, realizar una exposición dentro del pabellón de su país en la Exposición Universal de Sevilla y exhibió sus figuras en el museo de Louvre.

Incluyó en sus trabajos un técnica creada por él, el plegado en húmedo. En esta técnica el papel es humedecido antes de ser doblado, dándole al doblado una forma más curva y de una visión esculpida.Esto fue considerado por muchos un cambio que permitió al origami convertirse en una forma de arte.

Alicia Martinez



Webcómics: cómics en internet

18 04 2012

Un webcómic es una historieta que permite su lectura a través Internet. Muchos de estos webcómics son públicados solo en la web, mientras que otros se publican en papel, aunque manteniendose en Internet por razones comerciales o artísticas.
Los webcómics comenzaron a aparecer en la primera mitad de los años noventa, aunque fue en los últimos años cuando el número y la importancia de ellos empezó a crecer notablemente, tal que existe una broma entre los propios autores: “para que un webcómic tenga éxito, empiézalo en 1998″. Entre 1992 y 2000 se publicaron grandes obras, que son las siguientes:

Estos webcómics se hicieron más famosos después de que Scott McCloud publicara su libro La revolución de los cómics en agosto de 2000.
Puesto que los webcómics ya tienen bastante éxito y entre la gente joven hoy en día están muy comentados, yo ya me aficioné a ellos y comencé a leer alguno. A mí los que más me han gustado son:

En el siguiente vídeo, varios dibujantes de webcómics explican sus obras.

Y en el siguiente otro artista nos muestra como realiza su trabajo, sus materiales, y sus técnicas:

¡Espero qué os guste! ;)

Claudia García Prieto



Nos gusta el cómic: Moebius

18 04 2012

Jean Giraud ( Moebius) tomó su seudónimo del matemático alemán Möbius, cuya famosa banda es una de las figuras geométricas más logradas en la expresión del infinito. Su inquietud, valentía y afán por llevar el cómic a fronteras inexploradas le convierte, sin ninguna duda, en el dibujante más importante del cómic de las últimas décadas.
Se revelaría como autor completo en renovadoras series de fantasía y ciencia ficción Suyas son la saga del oeste del teniente ‘Blueberry’ -que firmaba como ‘Gir’ -, ‘El Garaje Hermético’ o la serie ‘El Incal’, junto a Alejandro Jodorowsky, y de obras de corte intimista como ‘Inside Moebius’, entre otras.Desde el año 1988, cuando vió Akira, ha sido gran fan del estilo de dibujo japonés, y sus obras se han visto influenciadas por este hecho.
Algunos de sus comics:


‘Blueberry’

‘El Garaje Hermético’

‘El Incal’
La clase de Jean Giraud era tal que fue nombrado ‘Mejor artísta gráfico’ de Francia en la década de los 90. Tuvo un homenaje en Barcelona en el ‘Salón del Cómic’.

“El acto de dibujar es algo mágico. La magia está a nuestro alrededor, y con el tiempo se convierte en una técnica de comunicación. La busco en todo momento, pero es difícil de conseguir” Jean Giraud.
Aquí os dejo un video de Moebius dibujando al personaje de Blueberry:

A mi me gustan mucho sus comics, y ¿a vosotros?  ;)

Paula Iglesias Rey.