Restauras

Os envio la entrevista con el nuevo director del reina Sofia Manuel Borja Villel.

Durante la entrevista sale el tema de las colecciones privadas que utilizan los museos para revalorizarse. Este tema fue planteado en las pasadas Jornadas de restauración desde el público y alguna representante de la mesa se manifesto en terminos de indignación, alegando a la profesionalidad de los museos. Bien, pues ahora que se lo diga a Borja Villel. Carlos Suárez.

Este vídeo es una muestra de la metodología de trabajo de Conservación de Arte Contemporáneo en los grandes centros de conservación a nivel mundial. Las imágenes son muy descriptivas. Podemos ver como trabajan los investigadores en los laboratorios, los estudios previos que se realizan para conocer el comportamiento de los materiales empleados en el siglo XX y su objetivo.

A continuación dejo un resumen de lo que nos van contando:

“La pintura contemporánea es más compleja que la tradicional, puesto que además de los pigmentos y aglutinantes encontramos 10 ó 11 componentes añadidos. En este tipo de pinturas, es muy difícil conocer su composición, aunque le preguntemos al artista o tengamos el producto, pues existe mucho secretismo en las compañías. Por ello, es necesario investigar y analizar estas obras para comprenderlas y establecer estrategias para su conservación.

El primer paso para saber cómo preservalas mejor es analizarlas. Para ello hay mucho trabajo por detrás.

Especialmente en las obras de los años 60 donde encontramos muchas pinturas sintéticas. Por otro lado, el carácter más emocional o expresivo del artista hace que se apliquen en muchos casos la pintura sobre la tela sin imprimación.  El conservador tiene que comprender estas obras para  preveer deterioros por tratamientos de restauración o por su propio envejecimiento. 

A la hora de analizar los materiales el científico tiene que emplear diversas técnicas analíticas para identificar los materiales. Después los investigadores informan a los restauradores de su composición.Las muestras se preparan sobre vidrios o plásticos para ser posteriormente analizadas. En los almacenes del Getty tenemos clasificados miles de productos comerciales. Las técnicas analíticas que empleamos habitualmente son:

• Cromatografía: para conocer los diferentes componentes y sus cantidades
• Espectrometría de masas o DTMS para estudiar los pigmentos sintéticos orgánicos
• El Termoanálisis: para realizar mediciones termomecánicas sobre las propiedades de los materiales (se aplica calor hasta que se comienza a deformar el plástico)
• Equipo de envejecimiento acelerado: empleamos 3 programas ambientales en los que están implicados la Luz, Temperatura y Humedad Relativa. Las muestras se dejan 1,2 ó 3 meses y después se analizan para ver como se han alterado.

Es necesario conocer el arte contemporáneo para prevenir futuras alteraciones. Nosotros difundimos todas las investigaciones por medio de Seminarios, Simpisios o publicaciones.

Estos test de pintura tienen como objetivo preveer el envejecimiento de estas obras, así como el de los tratamientos y materiales de restauración. Queremos que estas obras las puedan disfrutar muchas generaciones y que el artista conozca el comportamiento de los materiales que emplea.”  Alma

Los museos y otras instituciones buscan llegar a los más jóvenes por medio de actividades que se realizan en sus centros. Sin embargo, cada vez más encontramos páginas educativas e interactivas que por medio de juegos, tests, etc, tienen el objetivo de que esta labor no se limite a una visita.

En algunas páginas como en DocumentArte puedes poner a prueba tus conocimientos sobre arte contemporáneo u otros periodos de las historia del arte, exposiciones, etc. En AyudARTE, también encontramos el Trivial-RESTAURO donde puedes evaluar tus conocimientos sobre conservación y restauración de arte.

Pero si lo que te apetece es crear tu propia colección, descubrir paso a paso una obra de arte (su ubicación, precio, poner a prueba tu memoria o crear una ciudad basada en obras de arte. En esta web de la Tate encontramos también recursos para adultos, que nos ayudan a aproximarnos a obras de artistas, e investigaciones sobre algún movimiento como el arte Póvera. Es una página completísima con recursos educativos muy variados. O el el espacio Show-me que ha creado el Museo Nacional Virtual donde aparecen multitud de actividades para adentrar a niños y mayores en el fantástico mundo de la historia del arte.

!Qué os divirtáis!, Almahref=”http://www.micontador.es” mce_href=”http://www.micontador.es”>

Antes de proceder a muchas intervenciones de restauración los profesionales se plantean la idoneidad de realizar ensayos de envejecimiento acelerado. Estas pruebas, en muchos casos, se suelen delegar en empresas especializadas , y en otros se realizan dentro del marco de investigaciones. 

El objetivo de los ensayos en cámaras de envejecimiento acelerado es tratar de obtener información respecto al comportamiento que cada material tendría al ser expuesto a la intemperie, pero en un periodo de tiempo más corto y bajo condiciones controladas. En el mercado encontramos una amplia gama de cámaras que simulan condiciones extremas como la radiación, temperatura, humedad relativa, contaminación, sales, etc, que aceleran los procesos de degradación. Además, existen multitud de métodos normalizados en los que se indican los valores más adecuados para cada ensayo: ISO 4892; ASTM D 2565, G 151, G 154, G 155; UNE 53104, 53328, puesto que cada material requiere un tipo de condiciones determinadas que van a acelerar su deterioro.

En esta línea, el Museo Thyssen Bornemisa ha iniciado en Septiembre del 2005 una investigación con el fin de registrar los productos que se utilizan en el campo de la restauración-conservación valiéndose de estos ensayos de envejecimiento acelerado. Sobre este tema encontramos algunas publicaciones específica del campo de la conservación de arte como la que El Guetty Institute presenta: Feller, Robert L. Accelerated Aging: Photochemical and Thermal Aspects. Los Angeles: The Getty Conservation Institute, 1994.   Esta misma institución presenta un vídeo sobre Conservación de Pintura Moderna donde se explica el uso de esta tecnología como apoyo a la conservación de arte. Alma

El área que más creció en 2006 de los fondos que la obra social de las cajas fue Patrimonio Artístico y Natural, con un avance del 29,8% en la inversión, hasta 159,4 millones de euros, según el Economista.es.

Una parte significativa de los excedentes de las Cajas se destinan a las principales demandas sociales, desde el medio ambiente a las actividades culturales, sanidad, así como a la restauración y conservación del patrimonio histórico-artístico. En total devuelven a la sociedad en torno al 23,5% de los beneficios que obtienen en su apartado de obra social. Según la legislación vigente, las Cajas de Ahorros pueden destinar cada año al Fondo de Obra Social hasta un máximo del 50 por ciento de los excedentes líquidos del ejercicio. 

Algunas voces críticas acusan a las cajas de que el objetivo inicial se va difuminando encaminándose a realizar actividades más visibles para el público, o lo que es lo mismo con mayor repercusión mediática, como son las actividades culturales y de tiempo libre. La otra parte se la lleva la asistencia social y sanitaria (28%), educación e investigación (17%) y conservación del patrimonio histórico-artístico y natural (8%).

En el apartado de Obra Social de las Cajas de Ahorros podemos encontrar a qué destinan cada una de ellas esos fondos. Voy a destacar algunos enlaces que os pueden interesar relacionados con estas inversiones en conservación y restauración de patrimonio.

• En Caja Madrid vemos estos resultados en unos vídeos sobre intervenciones de conservación y restauración.
• Caja Duero colabora con la Fundación de Patrimonio Histórico de Castilla y León.
• Cajastur, CajaEspaña,  Caja Segovia… o por medio de Fundaciones como la de Caja Rioja….

Alma