Seguimos con el tema de metal. Aunque últimamente no he tenido mucho tiempo para indagar en la red en busca de novedades, os dejo una serie de enlaces que vale la pena conocer si estáis interesados en el apasionante mundo de la conservación del metal.
Conservation Research Laboratory: principales deterioros del metal, sistemas de conservación (electroquímicos, electrolíticos, agentes quelantes, etc.). Con información sobre otros mateirales arqueológicos (cuero, vidrio, madera, etc.)
Cada vez más los restauradores nos encontramos con la tesitura para intervenir obras con valor histórico-artístico u ornamental realizadas con piedra artificial.
Desde la antigüedad y a la hora de seleccionar los materiales para la construcción de esculturas y monumentos se barajaban multitud de características como la facilidad de labra, el color, posibilidad de acabados, calidad a la intemperie, homogeneidad de la roca, el grano, etc. Finalmente, en algunas ocasiones, uno de los criterios que guiaban al artista para la elección final del material era la proximidad a la cantera.
uno, en donde la pieza se modela a mano, se calienta alrededor del horno y cuando está seca se esmalta, es por lo tanto una mono cocción. A continuación se introduce en el horno que está casi a la temperatura de fusión del esmalte y cuando se comprueba que este ha fundido, se extrae y se la hecha dentro de un cubo con agua o en un recipiente con serrín, papel de periódico, hierbas, hojas, ramitas, virutas, trapos… y se cierra herméticamente. Estos materiales, en contacto con la pieza incandescente, se queman, produciendo una cocción reductora, que influirá tanto en la pasta como en el esmalte. Entre diez y quince minutos después este proceso se interrumpe volviendo a extraer la pieza y echándola en el cubo de agua, que la enfría con rapidez y también se puede dejar al aire.
El repujado en sí, es una técnica muy sencilla, nada complicada, que sin embargo se pueden obtener verdaderas piezas artísticas haciéndolas cuidadosamente y con mucho esmero.
Policromía: superposición de capas sobre un soporte
CAPA = AGLUTINANTE(sust. filmógena) + SOLIDO PULVERIZADO(pigmento o carga inerte en suspensión)
Este podría ser una pequeña introducción para explicar como se han acabado muchas obras escultóricas a lo largo de la historia. Sobre este tema existe abundante información y multitud de variaciones y recetarios según la época o lugar.
Sobre técnicas de policromía de madera (retablos, relieves, esculturas…), encontramos mucha información en la red, sin embargo de otras técnicas de policromía tradicionales sobre otros soportes (papelón, marfil, metal, etc.) hay menos información. De todos modos podéis consultar los manuales clásicos y publicaciones si estáis interesados en este tema.
Museo de Arte de Philadelphia Os recomiendo una visita por el Museo de Arte de Philadelphia. Encontraréis una extensa información sobre materiales, estructura, historia, restauración y conservación de piezas especiales como un altar tibetano, grabados y un interesante apartado sobre técnicas de acabado en metal. No tiene desperdicio!. Alma
Los restauradores, habitualmente, nos encontramos con la necesidad de reconocer un determinado material, no propio de un uso artístico, en una obra para decidir como enfrentarnos a él.
En el caso de los materiales sintéticos o semisintéticos, todavía se hace más complejo que con los tradicionales, pues estamos menos habituados a caracterizarlos. El modo más habitual es recurrir a ensayos científicos de laboratorio que realizamos en colaboración con especialistas químicos (ensayos químicos) o físicos (físico-mecánicos).
Por último os dejo un listado de algunos polímeros con sus propiedades físicas, químicas y biológicas que os ayudarán a plantearos una intervención y os invito a que recomendéis más webs sobre este tema. Alma
Alguien me puede preguntar ¿y qué tiene esto que ver con la restauración?. Bien, aprovecho para vincularlo con la respuesta que os daría un restaurador-conservador: para estudiar la obra y conocer las causas de alteración y riesgos (a la hora de manipularlo, intervenirlo, almacenarlo, etc.). Estamos hablando de la tensión residual de moldeo, causada por las técnicas de moldeo a las que el material plástico ha sido sometido en su proceso de fabricación. Los puntos de la obra que han sido sometidos a dicha tensión (distintos grosores en la pieza, estiramiento o compresión) serán los puntos más susceptibles de sufrir deterioros mecánicos.
Pero como os comentaba, ya hemos hablado algo de conservación de Arte contemporáneo y aprovecho la ocasión para recoger aquí todos los artículos del Blog relacionados:
Para obtener un resultado óptimo, que beneficie su conservación, el artista suele aproximarse al material y a las técnicas para conseguir un resultado óptimo. Hoy en día es habitual que el artista se asesore con técnicos especialistas de la materia o encarge el proyecto que diseña a empresas especializadas; un buen sistema para asegurar la perdurabilidad del arte, que hoy en día adquieren muchos museos que se encuentran con grandes problemas causados por una ejecución inadecuada… pero de esto hablaremos otro día.
Ampliación por cuadrícula: dividimos en partes proporcionales a la maqueta cada cara y silueteamos el dibujo
Punteado o sacado de puntos: existen diversos métodos. Siempre a partir de un modelo 3D, a partir del cual se toman unos puntos de referencia y se pasan al bloque. Tiene múltiples variantes:
Método de la plomada o Telar: Es uno de los más antiguos
Método de la escuadra: se emplea ya en el mundo romano
Museo de Arte de Philadelphia
Tony Cragg
