Restauras

A pesar de que la lucha contra el deterioro del patrimonio es uno de los principales objetivos del conservador-restaurador, no viene mal mirar con otros ojos y disfrutar de algunas imágenes de deterioros para sorprendernos de la gran diversidad que nos podemos encontrar especialmente en climas ”adversos“. Muchos de estos daños se pueden vincular directamente con un factor de deterioro en concreto, aunque normalmente son varios los causantes.  Por eso, antes de establecer conclusiones precipitadas debemos de tener claro de qué tipo de material se trata y en qué entorno estuvo o está ubicado para poder relacionar los factores con sus patologías. A continuación os dejo una selección de webs que muestran deterioros del patrimonio pétreo. Alma.

• Glosario ilustrado de deterioros pétreos. ICOMOS
• Algunos deterioros en el centro de Oxford
• Deterioro de la arquitectura
• Tapiales
• Esculturas robadas, inventario de esculturas públicas de UK
• Deterioros en cementerios
• Lista roja del patrimonio
• Incidencias de las aves en el patrimonio pétreo

Una lectura de la lámina delgada del material pétreo que conforma nuestro BBCC. con un microscopio petrográfico nos ayuda a obtener datos muy exactos de la composición de nuestro soporte, siempre que contemos con los patrones adecuados para su identificación. Alma

Conseguir identificar el tipo de pétreos o piedras preciosas que conforman nuestro patrimonio escultórico o arquitectónico más reciente o el arqueológico, requiere una serie de conocimientos y técnicas propias de diversos campos. Un estudio histórico-artístico a través de la documentación existente de la obra en estudio, nos aporta, en algunas ocasiones, datos precisos de la cantera de origen. Aunque es un estudio físico-químico, desde el campo del conocimiento de la geología o la gemología en su caso, el que nos aporte datos exactos acerca de su composición. Todos estos datos serán  imprescindibles, al igual que el estudio de  sus deterioros, que nos aproximan a su estado de conservación, para que el conservador-restaurador  pueda establecer una metodología de intervención respetuosa con la obra.

En la red encontramos de nuevo multitud de recursos que nos ayudan a manejar algunas claves para la identificación de rocas, sus acabados, así como experimentos o prácticas de análisis de rocas, junto con investigaciones sobre agentes de deterioro que afectan al soporte pétreo y/o a su policromía, como son la contaminación ambiental, cristalización de sales, térmico, etc. Os dejo algunos blogs con recursos relacionados. Alma

• Estudios geomonumentales en España
• Petrología aplicada a la conservación del Patrimonio
• Artículos sobre morteros y petrología en restauración
• conservaciondepatrimonio
• Maternas.es. Conservación del patrimonio
• Juegos sobre geología
• Observación de minerales con el microscopio petrográfico
• Materiales de construcción. Publicación
• Litosonline
• Blog con recursos sobre formación de rocas. ESO
• Petrología ígnea y metamórfica
• Petrografía de los clastos
• Blog de José Luis. ESO
• Imágenes de rocas volcánicas
• MiGeo

 Jorge Oteiza

Desde hace varias décadas, encontrarnos con esculturas de acero corten “decorando” nuestras ciudades es más que frecuente. Muchos artistas escogen este material por las calidades de su acabado (textura y color) y por su buena conservación a la intemperie,  sin mantenimiento.

El acero corten es una aleación de hierro y carbono junto con un alto contenido en cobre, cromo y níquel, que junto con una pasivación inducida (normalmente con ácido nítrico concentrado) consigue que la capa de óxido, muy densa y adherente, tenga un carácter protector. Esta pátina se forma tras varios ciclos de humedad - secado normalmente a la intemperie. En general, se forma más rápido en ambientes industriales que rurales, en superficies orientadas al sur y al oeste que las orientadas al norte o este. También cuanto mayor sea la situación expuesta, la capa de óxido adquiere mayor firmeza que en otras zonas semiprotegidas. En caso de que el material sufra una pérdida de su capa superficial, ésta se volverá a regenerar, volviendo a protegerlo. En estas piezas, al igual que en la mayoría de las esculturas metálicas es importante evitar acumulaciones de agua en el diseño de la obra, para evitar procesos de corrosión galvánica.

Uno de los ejemplos más conocidos relacionados con su conservación fue el traslado del conjunto “La materia del tiempo” de grandes dimensiones que ideó el artista Richard Serra ( Premio Príncipe de Asturias del 2010) para la inauguración del Museo Guggenheim Bilbao en el año 1997. En estos vídeo podéis ver su traslado y fabricación.

A pesar de los buenos resultados de este material, hace pocas semanas, se ha iniciado la intervención de varias esculturas de Oteiza que había escogido el Acero Corten para sus obras.  En los estudios preliminales destacan deterioros provocados principalmente por acumularción de polvo, graffitis, adherencias o desprendimiento de recubrimientos. Actualmente se está valorando la  actuación más adecuada basándose en las intenciones del artista. Alma

Utilizado por su versatilidad se fabricaron con él infinidad de objetos: cajitas de rapé, muebles, marionetas, juguetes, modelos anatómicos como los realizados por el físico francés Louis Auzoux que  comenzó a experimentar con modelos para anatomía, en 1922, tambien se conoce el uso del denominado cartón piedra para la elaboración de casas prefabricadas, en 1833 por Charles F. Bielefeld,  así como obras más cercanas, como el parque “Tarrot Garden” de la artista Nikki De Saint Phalleque en 1993 abrió sus puertas al público.  

Dentro del ámbito escultórico encontramos su uso en obras escultóricas  como la  obra titulada ” La gitanilla ” , del artista  José Marín (1940) , y por supuesto las célebres Fallas .

En la actualidad el cartón y el papel son usados por infinidad de artistas; en España tenemos por ejemplo al Equipo Crónica y  Alex Uribe entre otros , y fuera de nuestras fronteras a artistas como Nick Georgiou , Junior Jacket , Mark Langan , Sylvie Reno..

En los talleres de restauración escultórica se está interviniendo parte de una colección de juguetes realizada con la técnica del papel maché , os dejo una imagen de una de las piezas . Esther Roca

Dama del Xupa-xup 2007 

El alabastro es una roca sedimentaria evaporítica, variedad de yeso masivo. Por sus cualidades plásticas y posibilidades de acabado con distintas texturas (pulido, cinceles, gradina, etc.) muchos de los retablos y esculturas no presentan policromía en parte o en la totalidad de su superficie, permitiendo traslucir el veteado y traslucidez que le son propias. Las técnicas polícromas empleadas son variadas, destacando el empleo de lacas y corlas sobre metal para resaltar sus calidades. La policromía más opaca se empleaba para ocultar las vetas de anhidrita o venas arcillosas que aportaban color.

La baja dureza de este material (2 en la escala de Mohs), su porosidad y la posibilidad de rehidratación en contacto con la humedad, hacen de éste un material muy sensible ante los factores ambientales adversos en especial a una alta humedad y las tensiones mecánicas.

A continuación se muestrasn algunas intervenciones de restauración y estudio de obras de Alabastro:

• IPCE
• Recomendaciones CR alabastro
• V&A Museum

Alma

Seguimos con el tema de metal. Aunque últimamente no he tenido mucho tiempo para indagar en la red en busca de novedades, os dejo una serie de enlaces que vale la pena conocer si estáis interesados en el apasionante mundo de la conservación del metal.

• Conservation Research Laboratory: principales deterioros del metal, sistemas de conservación (electroquímicos, electrolíticos, agentes quelantes, etc.). Con información sobre otros mateirales arqueológicos (cuero, vidrio, madera, etc.)
• Ejemplos de intervenciones sobre obras de metal
• Foro, bibliografía y webs recomendadas sobre metal: a través de estos enlaces se accede a muchas webs especializadas en metal y su conservación
• Imágenes y Power points explicando procesos de corrosión en distintos metales
• Conservación de instrumentos musicales
• Diccionario de materiales y productos
• Descarga de libros en el Getty: Metalografía de metales antiguos. D. Scott

Alma.

Para llegar a comprender las obras del patrimonio realizadas sobre soportes metálicos, es necesario conocer el tipo de aleación o material que lo conforman y la tecnología con la que fueron elaborados (ver vídeos). Estos datos nos aportarán parte de la información para comprender el estado de conservación en el que nos  encontramos hoy en día muchos bienes culturales.

Cada vez más los restauradores nos encontramos con la tesitura para intervenir obras con valor histórico-artístico u ornamental realizadas con piedra artificial.

Este tipo de obras suele estar realizada con morteros de cemento, cal y arena adicionados en distintas proporciones y con distintos aditivos incluyendo en muchas ocasiones aglutinantes sintéticos. Una vez preparado el mortero, se le da forma mediante moldes o prensas. En muchos casos se aplica algún acabado mecánico o cromático. Los aglomerantes pueden ser de materiales comunes (cal, yeso, arcilla, etc) o hidráulicos (cal hidráulica y cementos). En los últimos dos siglos, XIX y XX, la utilización de morteros hidráulicos y hormigones ha ido en aumento, lo que implica que el cemento juega un papel importante en la construcción moderna.

En muchos casos la piedra artificial se trabajó más que la natural por cuestiones de coste o por no existir en la zona piedras de determinadas características. En el caso de España, el uso del cemento llegó en 1835 con 50 años de retraso respecto a otros países de Europa. Alma
 

Desde la antigüedad y a la hora de seleccionar los materiales para la construcción de esculturas y monumentos se barajaban multitud de características como la facilidad de labra, el color, posibilidad de acabados, calidad a la intemperie, homogeneidad de la roca, el grano, etc. Finalmente, en algunas ocasiones, uno de los criterios que guiaban al artista para la elección final del material era la proximidad a la cantera.

Hoy en día contamos con multitud de estudios gracias a los que podemos acceder a los mapas litológicos , información sobre yacimientos de minerales  o búsqueda de documentación o vestigios como los lapidarios históricos, que pueden ayudarnos a entender por qué se trabajaban unos materiales determinados en cada región. Alma

De todas las técnicas decorativas cerámicas que existen una de las más originales e impredecibles es la técnica del Raku. Técnica de origen japonesa, se podría decir que el Rakú se basa en la realización de un cuenco para la ceremonia del te. El descubrimiento y desarrollo de la cerámica Rakú data de finales del siglo XVI.

La técnica del Rakú, se ha adaptado y desarrollado en occidente hasta abarcar diversos métodos de cocción.

Tiene dos sistemas de realización:

• uno, en donde la pieza se modela a mano, se calienta alrededor del horno y cuando está seca se esmalta, es por lo tanto una mono cocción. A continuación se introduce en el horno que está casi a la temperatura de fusión del esmalte y cuando se comprueba que este ha fundido, se extrae y se la hecha dentro de un cubo con agua o en un recipiente con serrín, papel de periódico, hierbas, hojas, ramitas, virutas, trapos… y se cierra herméticamente. Estos materiales, en contacto con la pieza incandescente, se queman, produciendo una cocción reductora, que influirá tanto en la pasta como en el esmalte.  Entre diez y quince minutos después este proceso se interrumpe volviendo a extraer la pieza y echándola en el cubo de agua, que la enfría con rapidez y también se puede dejar al aire.
• En el segundo sistema, la pieza, realizada con cualquiera de las técnicas del modelado y torneado, después de seca se bizcocha y se esmalta, introduciéndose en el horno, en una cocción normal hasta la temperatura de fusión del esmalte. A partir de este momento el proceso es idéntico al explicado anteriormente. Bibiana Alonso (estudiante 2º Restauración de escultura)

Como futura restauradora, me parece interesante destacar como afectan los factores ambientales a la soldadura. La pureza de la soldadura tiene una gran efecto en la parte terminada y en el número de rechazos. Por consiguiente, entender los efectos de la contaminación de la soldadura, obviamente, nos puede llevar a mejorar la calidad de las partes producidas a un costo reducido. Se recomienda no ignorar los efectos perjudiciales de las impurezas de la soldadura en la calidad y el índice de producción del equipo de soldadura por inmersión o de onda. Algunos de los problemas que prevalecen a causa de soldadura contaminada son uniones opacas o asperas, puentes y no poderse “mojar”. Cambiar la soldadura no es necesariamente la solución.

A continuación, se facilitan unos enlaces web relacionadas con la Soldadura.

• Fichas técnicas de las diferentes soldaduras especiales, igualmente puede obtener laTabla completa de soldaduras con sus diferentes aplicaciones, como una guía rápida de consulta.
• Productos utilizados en la soldadura. 
• Tipos de uniones de soldadura.
• Ensayos no destructivos realizados de soldadura.

Carolina Moreno Torres (alumna 2ºRE)

Es la más conocida de las técnicas del cuero. Consiste en alcanzar un relieve superior al grosor de la piel, para lo cual se trabaja ésta no sólo por la parte de la flor, sino también por el dorso, empujando hacia arriba con el repujador de bola hasta obtener el relieve deseado. Es una técnica similar a la de la orfebrería, por la que la ornamentación se obtiene golpeando o presionando por el reverso del cuero, distendiéndolo hasta que aparezca la decoración en relieve por el anverso. El relieve aparecido gracias a su elasticidad.

Ahuecar la pieza por la parte posterior y rellenar ese hueco con alguna materia que se adapte bien a su alojamiento y que dé al volumen firmeza. El ahuecado o repujado se efectúa con un buril de bola, y el relleno suele ser algodón o lana.

El repujado en sí, es una técnica muy sencilla, nada complicada, que sin embargo se pueden obtener verdaderas piezas artísticas haciéndolas cuidadosamente y con mucho esmero.

1 Tras humedecer el cuero por su parte posterior, con la bola presionamos formando un hueco.
2 Untamos con cola blanca abundante, o engrudo, todo el interior del hueco repujado.
3 Rellenamos el hueco con un trozo de algodón, bien apretado para que dé consistencia.
4 Finalmente, por el derecho, repasamos presionando los bordes de la zona ahuecada y rellena.

Mª Paz Prieto (estudiante de 2º Restauración de escultura)

Los retablos de la Pasión de la Capela das Ánimas en Santiago de Compostela, son uno de los próximos retos de conservación y restauración que se van a llevar a cabo en el norte de España. 

Su conservación y restauración es especialmente interesante por el tipo de técnica empleada por Manuel de Prado, entre 1804 y 1814, como soporte; el estuco de yeso, técnica poco empleada en el norte de España y propia de Italia o el sur de España donde una menor humedad ambiental permite su mejor conservación.

Además de la humedad otro factor que ha deteriorado este conjunto  ha sido un incendio que ha afectado especialmente a un par de retablos.

Y continuando el tema de la restauración de obras con soporte yeso, en este otro artículo podréis ver alguna noticia sobre la restauración de réplicas en yeso de la Academia de Bellas Artes del siglo XVII. Alma

Policromía: superposición de capas sobre un soporte

CAPA = AGLUTINANTE (sust. filmógena) + SOLIDO PULVERIZADO (pigmento o carga inerte en suspensión)

Este podría ser una pequeña introducción para explicar como se han acabado muchas obras escultóricas a lo largo de la historia. Sobre este tema existe abundante información y multitud de variaciones y recetarios según la época o lugar.

Sobre técnicas de policromía de madera (retablos, relieves, esculturas…), encontramos mucha información en la red, sin embargo de otras técnicas de policromía tradicionales sobre otros soportes (papelón, marfil, metal, etc.) hay menos información. De todos modos podéis consultar los manuales clásicos y publicaciones si estáis interesados en este tema.

• Técnica de decoración de retablo
• Tesis: Escultura policromada y su técnica en Castilla. Siglos XVI y XVII
• Policromía en la Dama de Elche
• Estudio e intervención en la policromía de retablos de madera (restauración)
• Dorado en las fuentes antiguas
• Técnicas de brocado aplicado
• Acabados sobre metal (1 y 2)
• Artículo anterior de restauras que recoge más enlaces 
• Vídeo del proceso de dorado de retablo
• Terminología

Hablar del concepto Pátina es un tema demasiado complejo para tratar en unas pocas líneas. Ya que estos días estamos hablando del metal y sus acabados quería dejar alguna información sobre pátinas naturales y pátinas artificiales y a recordar una vez más que no todas las pátinas son nobles, ni todas corrosivas, y que su carácter protector o destructivo depende en muchos casos del entorno en el que se encuentre la obra.

Por ejemplo, para obras metálicas en bronce existen multitud de recetas muchas de ellas empleadas desde la antigüedad

En la red se encuentran muchas reflexiones y estudios sobre pátinas en metal. Es necesario analizar el tipo de corrosión para conocer si estamos ante una pátina noble o estable, o si estamos ante una corrosión inestable o activa. En algunas ocasiones nos podemos aproximar al tipo de deterioro por el color de la corrosión, pero siempre es adecuado realizar un análisis químico para identificarlo adecuadamente y para saber como restaurarlo o conservarlo en caso necesario. Por ejemplo:

En el caso de obras metálicas con elementos realizados en hierro o acero, podemos poner uno entre los múltiples tipos de pátinas, podemos encontrar una corrosión en color rojo (Fe2O3, Hematites) que es bastante estable e insoluble en agua. Pero también encontramos la limonita (Fe2O3.3H2O) de color rojizo-anaranjado que se produce sobre objetos alterados y provoca su ruptura y destrucción.

Ver vídeo de aplicación de pátina mediante calor y acabado de escultura en metal. Alma

Museo de Arte de Philadelphia                                                                                                           Os recomiendo una visita por el Museo de Arte de Philadelphia. Encontraréis una extensa información sobre materiales, estructura, historia, restauración y conservación de piezas especiales como un altar tibetano, grabados  y un interesante apartado sobre técnicas de acabado en metal. No tiene desperdicio!. Alma

 Colección del Esculturas de papel Maché del Smithsonian

A estas alturas ya conocemos las técnicas empleadas para realizar esculturas en papelón y papel maché, los materiales empleados, deterioros, etc. Pero hoy aprovecho para mostraros algunas webs donde se ven intervenciones de restauración de estas peculiares obras:

• Smithsonian: restauración y conservación de modelos anatómicos.
• Un poco de historia del papel maché, 
• Conservación de una silla del XIX realizada en papel maché
• Los Ninots y el proceso de ejecución,
• Ejemplos, Alma