uno, en donde la pieza se modela a mano, se calienta alrededor del horno y cuando está seca se esmalta, es por lo tanto una mono cocción. A continuación se introduce en el horno que está casi a la temperatura de fusión del esmalte y cuando se comprueba que este ha fundido, se extrae y se la hecha dentro de un cubo con agua o en un recipiente con serrín, papel de periódico, hierbas, hojas, ramitas, virutas, trapos… y se cierra herméticamente. Estos materiales, en contacto con la pieza incandescente, se queman, produciendo una cocción reductora, que influirá tanto en la pasta como en el esmalte. Entre diez y quince minutos después este proceso se interrumpe volviendo a extraer la pieza y echándola en el cubo de agua, que la enfría con rapidez y también se puede dejar al aire.
El repujado en sí, es una técnica muy sencilla, nada complicada, que sin embargo se pueden obtener verdaderas piezas artísticas haciéndolas cuidadosamente y con mucho esmero.
Policromía: superposición de capas sobre un soporte
CAPA = AGLUTINANTE(sust. filmógena) + SOLIDO PULVERIZADO(pigmento o carga inerte en suspensión)
Este podría ser una pequeña introducción para explicar como se han acabado muchas obras escultóricas a lo largo de la historia. Sobre este tema existe abundante información y multitud de variaciones y recetarios según la época o lugar.
Sobre técnicas de policromía de madera (retablos, relieves, esculturas…), encontramos mucha información en la red, sin embargo de otras técnicas de policromía tradicionales sobre otros soportes (papelón, marfil, metal, etc.) hay menos información. De todos modos podéis consultar los manuales clásicos y publicaciones si estáis interesados en este tema.
Museo de Arte de Philadelphia Os recomiendo una visita por el Museo de Arte de Philadelphia. Encontraréis una extensa información sobre materiales, estructura, historia, restauración y conservación de piezas especiales como un altar tibetano, grabados y un interesante apartado sobre técnicas de acabado en metal. No tiene desperdicio!. Alma
Los restauradores, habitualmente, nos encontramos con la necesidad de reconocer un determinado material, no propio de un uso artístico, en una obra para decidir como enfrentarnos a él.
En el caso de los materiales sintéticos o semisintéticos, todavía se hace más complejo que con los tradicionales, pues estamos menos habituados a caracterizarlos. El modo más habitual es recurrir a ensayos científicos de laboratorio que realizamos en colaboración con especialistas químicos (ensayos químicos) o físicos (físico-mecánicos).
Por último os dejo un listado de algunos polímeros con sus propiedades físicas, químicas y biológicas que os ayudarán a plantearos una intervención y os invito a que recomendéis más webs sobre este tema. Alma
Alguien me puede preguntar ¿y qué tiene esto que ver con la restauración?. Bien, aprovecho para vincularlo con la respuesta que os daría un restaurador-conservador: para estudiar la obra y conocer las causas de alteración y riesgos (a la hora de manipularlo, intervenirlo, almacenarlo, etc.). Estamos hablando de la tensión residual de moldeo, causada por las técnicas de moldeo a las que el material plástico ha sido sometido en su proceso de fabricación. Los puntos de la obra que han sido sometidos a dicha tensión (distintos grosores en la pieza, estiramiento o compresión) serán los puntos más susceptibles de sufrir deterioros mecánicos.
Pero como os comentaba, ya hemos hablado algo de conservación de Arte contemporáneo y aprovecho la ocasión para recoger aquí todos los artículos del Blog relacionados:
Para obtener un resultado óptimo, que beneficie su conservación, el artista suele aproximarse al material y a las técnicas para conseguir un resultado óptimo. Hoy en día es habitual que el artista se asesore con técnicos especialistas de la materia o encarge el proyecto que diseña a empresas especializadas; un buen sistema para asegurar la perdurabilidad del arte, que hoy en día adquieren muchos museos que se encuentran con grandes problemas causados por una ejecución inadecuada… pero de esto hablaremos otro día.
Ampliación por cuadrícula: dividimos en partes proporcionales a la maqueta cada cara y silueteamos el dibujo
Punteado o sacado de puntos: existen diversos métodos. Siempre a partir de un modelo 3D, a partir del cual se toman unos puntos de referencia y se pasan al bloque. Tiene múltiples variantes:
Método de la plomada o Telar: Es uno de los más antiguos
Método de la escuadra: se emplea ya en el mundo romano
No es descabellado pensar que un juego de LEGO (R) o una Barbie pueden caer en manos de cualquier restaurador hoy en día, más aún si conocemos el valor de mercado de algunos juguetes o muñecas que hace muy poco descansaban en el baúl de muchos niños.
Para poder intervenir estas obras debemos comenzar por estudiarlas y conocerlas. Por eso, hoy os invito a descubrir el apasionante mundo de los plásticos, de los que algunos, como el caucho, ya se empleaban en la civilización Maya (VI a.C) para fabricar pelotas.
El objetivo de los ensayos en cámaras de envejecimiento acelerado es tratar de obtener información respecto al comportamiento que cada material tendría al ser expuesto a la intemperie, pero en un periodo de tiempo más corto y bajo condiciones controladas. En el mercado encontramos una amplia gama de cámaras que simulan condiciones extremas como la radiación, temperatura, humedad relativa, contaminación, sales, etc, que aceleran los procesos de degradación. Además, existen multitud de métodos normalizados en los que se indican los valores más adecuados para cada ensayo: ISO 4892; ASTM D 2565, G 151, G 154, G 155; UNE 53104, 53328, puesto que cada material requiere un tipo de condiciones determinadas que van a acelerar su deterioro.
Una parte significativa de los excedentes de las Cajas se destinan a las principales demandas sociales, desde el medio ambiente a las actividades culturales, sanidad, así como a la restauración y conservación del patrimonio histórico-artístico. En total devuelven a la sociedad en torno al 23,5% de los beneficios que obtienen en su apartado de obra social. Según la legislación vigente, las Cajas de Ahorros pueden destinar cada año al Fondo de Obra Social hasta un máximo del 50 por ciento de los excedentes líquidos del ejercicio.
En el apartado de Obra Social de las Cajas de Ahorros podemos encontrar a qué destinan cada una de ellas esos fondos. Voy a destacar algunos enlaces que os pueden interesar relacionados con estas inversiones en conservación y restauración de patrimonio.
En Caja Madrid vemos estos resultados en unos vídeos sobre intervenciones de conservación y restauración.
Museo de Arte de Philadelphia
Tony Cragg
