Restauras

Policarbonato 

Los restauradores, habitualmente, nos encontramos con la necesidad de reconocer un determinado material, no propio de un uso artístico, en una obra para decidir como enfrentarnos a él.

En el caso de los materiales sintéticos o semisintéticos, todavía se hace más complejo que con los tradicionales, pues estamos menos habituados a caracterizarlos. El modo más habitual es recurrir a ensayos científicos de laboratorio que realizamos en colaboración con especialistas químicos (ensayos químicos) o físicos (físico-mecánicos).

Existen otro tipo de ensayos no tan precisos, como los organolépticos o los ensayos a la llama, que nos pueden ayudar a darnos una idea aproximada sobre el tipo de polímero con el que nos enfrentamos.

Por último os dejo un listado de algunos polímeros con sus propiedades físicas, químicas y biológicas que os ayudarán a plantearos una intervención y os invito a que recomendéis más webs sobre este tema. Alma

• Acetato de celulosa
• PVC
• Metacrilato /Metacrilato
• Poliestireno / Poliestireno
• Polietileno
• Polipropileno
• Poliamida /
• Poliéster
• Policarbonato/  Policarbonato / Policarbonato / Policarbonato
• Poliuretano
• Epoxi
• Caucho sintético
• Silicona
• Historia del plástico
• Otros

El blog de Tecnología  recoge vídeos sobre el cemento, hormigón, vidrio, yeso, etc. y su uso y proceso de fabricación.  Alma

Hoy quería hablaros un poco más de polímeros y centrarme en el proceso de fabricación, pero justo hoy, tengo un día perezoso, un día de esos en los que surgen las ideas más rentables, por ello sólamente os dejo un texto ilustrado, muy claro, de los sistemas de Moldeo de Plásticos.

Alguien me puede preguntar ¿y qué tiene esto que ver con la restauración?. Bien,  aprovecho para vincularlo con la respuesta que os daría un restaurador-conservador: para estudiar la obra y conocer las causas de alteración y riesgos (a la hora de manipularlo, intervenirlo, almacenarlo, etc.). Estamos hablando de la tensión residual de moldeo, causada por las técnicas de moldeo a las que el material plástico ha sido sometido en su proceso de fabricación. Los puntos de la obra que han sido sometidos a dicha tensión (distintos grosores en la pieza, estiramiento o compresión) serán los puntos más susceptibles de sufrir deterioros mecánicos.

Pero como os comentaba, ya hemos hablado algo de conservación de Arte contemporáneo y aprovecho la ocasión para recoger aquí todos los artículos del Blog relacionados:

• Sobre plásticos, pintura acrílica y pigmentos sintéticos
• Soportes de la obra contemporánea y técnicas del siglo XX
• Cuestionarios de artista: una herramienta imprescindible para estudiar el arte actual
• Ejemplos de entrevistas a artistas
• Derechos que tiene el artista sobre su obra. El artista decide sobre las intervenciones
• Estado actual de la investigación sobre Restauración en Europa
• El control de calidad: otra herramienta para el artista y la conservación de arte
• Ejemplo de una Investigación en el Getty
• Conservar arte electrónico y digital
• Un divertido juego en equipo: Webquest,  ruta cultural por centros de arte contemporáneo en España recomendados , citas en el extranjero y un paseo por una exposición
• Curiosidades  en otros blogs y enlaces

Tony Cragg

La práctica escultórica de comienzos del siglo XX está vinculada a la aparición de nuevas técnicas propias del campo de la industria como son la construcción realizada por medio de técnicas como el assemblage ( o collages 3D), el cual según el tipo de material empleado y el acabado deseado puede ser realizado con soldadura homogénea (o autógena) y heterogénea, adhesivos o ensambles. También encontramos técnicas como el aplatir o aplastamientos mecánicos realizados por artistas como Vostell o Chamberlain, y como no obras, como las de Tony Cragg, con objetos que se acumulan sin ningún tipo de encuentro o adhesión.

Para obtener un resultado óptimo, que beneficie su conservación, el artista suele aproximarse al material y a las técnicas para conseguir un resultado  óptimo. Hoy en día es habitual que el artista se asesore con técnicos especialistas de la materia o encarge el proyecto que diseña a empresas especializadas; un buen sistema para asegurar la perdurabilidad del arte, que hoy en día adquieren muchos museos que se encuentran con grandes problemas causados por una ejecución inadecuada… pero de esto hablaremos otro día.

Alma

Los guerreros de Xian.

El 17 de julio de 1974, llegó el primer equipo de arqueólogos que destapó lo que conforma hoy el famoso museo de los guerreros y caballos de terracota del emperador Qin Shihuang, el museo in situ más grande de toda China con 3 fosas con cerca de 8000 figuras de tamaño natural.

Las esculturas correspondientes al ejército Qin son de tamaño natural . Fueron hechos pieza por pieza: arcilla mezclada con caolín y con arena. En primer lugar se hacía el cuerpo y la cabeza y las manos se hicieron y unidas luego al cuerpo. Las figuras se dejaban secar al sol y eran cocidas a una temperatura de 950 ºC-1050 ºC.

Tanto los guerreros como los caballos, una vez horneados, los llevan a policromar. Sobre el proceso de conservación de este conjunto podéis consultar un interesante artículo publicado hace un tiempo en el blog Luz Rasante,  o noticias relacionadas. con la conservación de cerámica. 

Mas información sobre cerámica:

• Herramientas para trabajar cerámica.
• Glosario sobre cerámica arqueológica. Alma

Vídeo de un pantógrafo realizando una copia exacta de un modelo

Hace unos meses hablábamos del Escaneado en 3D, una técnica de reproducción  empleada en la actualidad para la reproducción de esculturas. Muchas de estas técnicas se emplean hoy en día para reproducción de esculturas o para reintegración volumétricas, en todos los casos como técnicas de conservación y restauración respectivamente.

Hoy daremos un paseo en la red por las técnicas escultóricas más empleadas, muchas de ellas desde la Antigüedad.

1. Modelado o talla directa
2. Ampliación por plantilla: no muy preciso, pero cómodo. Sirve para marcar perímetros máximos   
3. Ampliación por cuadrícula: dividimos en partes  proporcionales a la maqueta cada cara y silueteamos el dibujo
4. Punteado o sacado de puntos: existen diversos métodos. Siempre a partir de un modelo 3D, a partir del cual se toman unos puntos de referencia y se pasan al bloque. Tiene múltiples variantes:
   • Método de la plomada o Telar:  Es uno de los más antiguos
   • Método de la escuadra: se emplea ya en el mundo romano
   • Método de los tres compases
   • La máquina de sacado de puntos o  puntómetro
5. Pantógrafo (XIX- Collas): es una adaptación industrializada que copia a partir de un prototipo (monedas..). Exactos. Los movimientos de una aguja al deslizarse sobre la superficie del prototipo se transmiten a un buril que incide en el bloque y rebaja el material.
6. Láser: empleando el escaneado 3D  se obtiene un retrato digital exacto de la obra. Después se puede realizar una copia exacta gracias a máquinas de prototipado y mecanizado por control numérico
7. Vaciado: muy empleado en reproducción de obras de arte.

Por último, y por si hubiese alguna duda podéis consultar un Glosario de escultura. Alma

Algunos seres vivos muy sencillos desarrollan estructuras sumamente complejas con propiedades que en muchas ocasiones resultan superiores a las de los materiales artificiales

 Desde 1993, para la consolidación, reintegración y protección de la piedra caliza, especialmente las que presentan alteraciones en forma de calcín, se viene empleando la capacidad natural que tienen ciertas bacterias para la producción de carbonatos, que es lo que se llama biomineralización o carbonatogenésis.

Este fenómeno se produce con la precipitación del Carbonato Cálcico y sílice. El sistema consiste en realizar cultivos de bacterias no patógenas en una solución acuosa, dejarlas crecer en un medio nutritivo especial  y pulverizarlas sobre el soporte a tratar. Cuando se deja de aplicar el medio nutritivo, las bacterias mueren, dando como resultado una película de calcín.

Actualmente se están realizando diversas investigaciones con empleo de agentes biológicos como BioBrush, que estudia sistemas de limpieza de sales. Alma

No es descabellado pensar  que un juego de LEGO (R) o una Barbie pueden caer en manos de cualquier restaurador hoy en día, más aún si conocemos el valor de mercado de algunos juguetes o muñecas que hace muy poco descansaban en el baúl de muchos niños.

Para poder intervenir estas obras debemos comenzar por estudiarlas y conocerlas. Por eso, hoy os invito a descubrir el apasionante mundo de los plásticos, de los que algunos, como el caucho, ya se empleaban en la civilización Maya (VI a.C) para fabricar pelotas.

Podéis comenzar este recorrido con Plasticsnetwork que os llevará a muchas otras páginas donde ampliar esta búsqueda. Alma

Antes de proceder a muchas intervenciones de restauración los profesionales se plantean la idoneidad de realizar ensayos de envejecimiento acelerado. Estas pruebas, en muchos casos, se suelen delegar en empresas especializadas , y en otros se realizan dentro del marco de investigaciones. 

El objetivo de los ensayos en cámaras de envejecimiento acelerado es tratar de obtener información respecto al comportamiento que cada material tendría al ser expuesto a la intemperie, pero en un periodo de tiempo más corto y bajo condiciones controladas. En el mercado encontramos una amplia gama de cámaras que simulan condiciones extremas como la radiación, temperatura, humedad relativa, contaminación, sales, etc, que aceleran los procesos de degradación. Además, existen multitud de métodos normalizados en los que se indican los valores más adecuados para cada ensayo: ISO 4892; ASTM D 2565, G 151, G 154, G 155; UNE 53104, 53328, puesto que cada material requiere un tipo de condiciones determinadas que van a acelerar su deterioro.

En esta línea, el Museo Thyssen Bornemisa ha iniciado en Septiembre del 2005 una investigación con el fin de registrar los productos que se utilizan en el campo de la restauración-conservación valiéndose de estos ensayos de envejecimiento acelerado. Sobre este tema encontramos algunas publicaciones específica del campo de la conservación de arte como la que El Guetty Institute presenta: Feller, Robert L. Accelerated Aging: Photochemical and Thermal Aspects. Los Angeles: The Getty Conservation Institute, 1994.   Esta misma institución presenta un vídeo sobre Conservación de Pintura Moderna donde se explica el uso de esta tecnología como apoyo a la conservación de arte. Alma

El área que más creció en 2006 de los fondos que la obra social de las cajas fue Patrimonio Artístico y Natural, con un avance del 29,8% en la inversión, hasta 159,4 millones de euros, según el Economista.es.

Una parte significativa de los excedentes de las Cajas se destinan a las principales demandas sociales, desde el medio ambiente a las actividades culturales, sanidad, así como a la restauración y conservación del patrimonio histórico-artístico. En total devuelven a la sociedad en torno al 23,5% de los beneficios que obtienen en su apartado de obra social. Según la legislación vigente, las Cajas de Ahorros pueden destinar cada año al Fondo de Obra Social hasta un máximo del 50 por ciento de los excedentes líquidos del ejercicio. 

Algunas voces críticas acusan a las cajas de que el objetivo inicial se va difuminando encaminándose a realizar actividades más visibles para el público, o lo que es lo mismo con mayor repercusión mediática, como son las actividades culturales y de tiempo libre. La otra parte se la lleva la asistencia social y sanitaria (28%), educación e investigación (17%) y conservación del patrimonio histórico-artístico y natural (8%).

En el apartado de Obra Social de las Cajas de Ahorros podemos encontrar a qué destinan cada una de ellas esos fondos. Voy a destacar algunos enlaces que os pueden interesar relacionados con estas inversiones en conservación y restauración de patrimonio.

• En Caja Madrid vemos estos resultados en unos vídeos sobre intervenciones de conservación y restauración.
• Caja Duero colabora con la Fundación de Patrimonio Histórico de Castilla y León.
• Cajastur, CajaEspaña,  Caja Segovia… o por medio de Fundaciones como la de Caja Rioja….

Alma

Ingvall Maxwell, director de Conservación, Educación e Investigación de la división Histórica de Escocia ha elaborado una web relacionada con la conservación de edificios y en particular de patrimonio pétreo.

En esta dirección encontramos desde artículos referidos a la limpieza de piedra con láser o con abrasivos hasta un listado de productos y materiales. Alma

En el año 1603 se procedía a la destrucción del coro pétreo de la Catedral de Santiago de Compostela realizado en el año 1200.

Entre 1950 y 1980 se realizaron estudios para recuperar y catalogar las piezas que se encontraban dispersas o se habían reutilizado como pavimento de partes nuevas de la catedral y su entorno. Además, se realizó un riguroso estudio iconográfico de la sillería y su entorno. En este vínculo podéis seguir el proceso de reconstrucción así como realizar una visita virtual, Alma.

Estamos de enhorabuena, la Conferencia Internacional sobre la aplicación del láser en la restauración LACONA VII, va a ser este año en Madrid, del 17 al 21 de septiembre. http://www.lacona7.es/

A lo largo de los cinco días del congreso se van a tratar numerosos temas, desde las diferentes aplicaciones como son las distintas técnicas analíticas y monitorización de los tratamientos, hasta las intervenciones directas en limpieza de monumentos, esculturas, pinturas y policromías, metales, documentos en pergamino y papel etc….

Los últimos avances e investigaciones estarán presentes a lo largo del congreso, por lo que creo que es una cita importante para todos los profesionales de la restauración

Saludos a todos . Cheché

Estos son los resultados de una de las campañas de restauración que realizó la Escuela Superior de Arte de Asturias durante el mes de julio del 2005 en la Catedral de Oviedo.

Un grupo de alumnos/as de esta Escuela intervinieron un retablo de la Catedral de Oviedo dirigidos por su profesor de 3º de escultura Luis Suárez Saro. Las imágenes muestran el proceso de restauración tanto del retablo como de sus imágenes. El proceso seguido fue el siguiente:

• Examen organoléptico 
• Estudio histórico-artístico, de materiales y técnicas
• Estado de Conservación: alteraciones y causas de deterioro
• Justificación de la intervención
• Propuesta de intervención
• Protección de la policromía
• Limpieza superficial, desinfección y desinsectación
• Tratamiento de los anclajes y elementos metálicos
• Consolidación de la capa de policromía y formal
• Limpieza y eliminación de repintes
• Reintegración formal y cromática
• Aplicación de una capa de protección
• Propuesta de Conservación Preventiva
• Documentación de todo el proceso y elaboración del informe

En esta pantalla se muestra una pequeña selección de imágenes de los talleres y materias que se imparten actualmente en la Escuela Superior de Arte de Asturias, en la Especialidad de Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

Estos estudios están destinados a formar a profesionales con el perfil de restaurador y conservador de Bienes Culturales. Los alumnos, al finalizar estos estudios, habrán adquirido la cualificación y formación adecuadas para trabajar en empresas e instituciones del sector del patrimonio, museística, conservación y restauración. En el artículo 46 de la  Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación se contemplan y regulan estos estudios, haciendo referencia a la titulación de GRADO (que se prevee que empezarán a impartir en España en el año 2008).

Además en esta formación tienen bastante peso las asignaturas de educación artística (dibujo, técnicas artísticas, volumen, vaciado, etc), las científicas (materiales, biología, física, química, etc.), así como las de historia del arte y las específicas de restauración y conservación (museología, peritaje, catalogación, tasación, museografía, talleres de restauración y conservación).

Las especialidades que se imparten actualmente en esta Escuela son las de Documento Gráfico, Pintura y Escultura.

Un saludo, Alma

El Museo Bellas Artes de Toulouse (Francia) nos muestra un vídeo sobre la restauración de Notre Dame de Grasse. Esta pieza es una escultura en piedra policromada que ha sufrido grandes alteraciones, entre ellas las causadas por el hombre (repolicromados y repintes) realizadas a partir del siglo XVI.

Estas intervenciones dieron lugar a una imagen totalmente distinta a la idea original del artista. Además, durante la Revolución Francesa se destruyó el Escudo de la familia. Todo ello ayudado por la polución y las inadecuadas manipulaciones dieron como resultado una imagen deteriorada por el tiempo. Fue preciso realizar un profundo estudio, el cual permitió a los expertos descubrir la policromía o vestimenta original.

Por último, en esta página podéis viajar por el estudio histórico, iconográfico y científico que se realizó en la Crucifixión,  una pintura sobre tabla propiedad de este museo. Estos estudios pormenorizados son el primer paso, imprescindible para tomar una decisión previa a cualquier intervención de conservación-restauración.

Alma

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Os dejo un vídeo sobre  la conservación y restauración de la Iglesia de San Pablo de Valladolid.

Este vídeo aparece en la web sobre arte y mercado y tiene un espacio para la Conservación y Restauración. En ella podréis encontrar diversos temas:

Artículos, imágenes y vínculos sobre Conservación y Restauración

Coleccionismo y arte

OTROS VÍDEOS: también sobre restauración pétrea sus patología e intervención pincha aquí 

Alma.

Tres paneles de las Puertas del Baptisterio de Lorenzo Ghiberti van a viajar estos días desde Florencia a EE.UU.

Esta obra maestra del Renacimiento fue víctima de las graves inundaciones que sufrió la ciudad de Florencia en 1966. Las condiciones climáticas adversas, junto con esta catástrofe, produjeron diversos daños en el bronce dejándolo en un estado de fragilidad que se percibe fácilmente en los análisis de RX.

En un principio se pensó que las numerosas manchas que presenta la superficie habían sido originadas por los  moldes de escayola realizados en el siglo XIX. Los análisis indican que las causas son las sales que han penetrado por debajo de la superficie dorada provocando ampollas y agujeros.

27 años tardó Ghiberti crear estas puertas, casi tanto tiempo como el que se ha invertido en su restauración. La problemática en la eliminación de sales fue tal, que durante 6 años se frenó la intervención. La polémica giró en torno a si era demasiado arriesgado el tratamiento “in situ”. Al final, los restauradores idearon un sistema de desmontaje de los paneles sin agujerear las piezas.

El segundo problema fue la eliminación de las sales. Antes de que se conociese la eficacioa del uso del láser en limpieza de bronces, se realizaban baños químicos para solucionar estas problemáticas. Sin embargo, en este caso, los restauradores temían que las sales migrasen para la parte posterior de los paneles, provocando más daños. El empleo del láser fue una gran alternativa en esta compleja intervención.

EXPOSICIÓN. En la muestra que se realizará en EE.UU. no sólo se mostrarán los tres paneles de Ghiberti, además se podrán ver los efectos de la limpieza y los resultados de la investigación que duró 26 años. Parece ser que este tipo de campañas de restauración son un reclamo más para el turismo, al igual que la última restauración de David de Miguel Angel, o de David de Andrea del Verrocchio en el 2004.

EL VIAJE. Estos paneles no sólamente viajarán a EE.UU, si no que serán expuestos en tres museos distintos. Una vez superado este peligroso viaje, los paneles no volverán a su lugar original, que ahora ocupan unas copias. Los responsables afirman que, tras estos traslados y debido a su delicado estado de conservación, las obras no viajarán más y tendrán que ser expuestas en unas vitrinas selladas herméticamente, en ausencia de oxígeno, en el Museo dell’Opera del Duomo.

DEBATE ABIERTO

De nuevo estamos ante el debate que plantean multitud de obras de arte: ¿Conservación o difusión?. Si estas piezas se encuentran en un estado de conservación tan sensible, que requieren un traslado en cámaras especiales sin oxígeno, ¿por qué someterlas a tres cambios de ubicación?.

Alma