Restauras

Hoy quería hablaros un poco más de polímeros y centrarme en el proceso de fabricación, pero justo hoy, tengo un día perezoso, un día de esos en los que surgen las ideas más rentables, por ello sólamente os dejo un texto ilustrado, muy claro, de los sistemas de Moldeo de Plásticos.

Alguien me puede preguntar ¿y qué tiene esto que ver con la restauración?. Bien,  aprovecho para vincularlo con la respuesta que os daría un restaurador-conservador: para estudiar la obra y conocer las causas de alteración y riesgos (a la hora de manipularlo, intervenirlo, almacenarlo, etc.). Estamos hablando de la tensión residual de moldeo, causada por las técnicas de moldeo a las que el material plástico ha sido sometido en su proceso de fabricación. Los puntos de la obra que han sido sometidos a dicha tensión (distintos grosores en la pieza, estiramiento o compresión) serán los puntos más susceptibles de sufrir deterioros mecánicos.

Pero como os comentaba, ya hemos hablado algo de conservación de Arte contemporáneo y aprovecho la ocasión para recoger aquí todos los artículos del Blog relacionados:

• Sobre plásticos, pintura acrílica y pigmentos sintéticos
• Soportes de la obra contemporánea y técnicas del siglo XX
• Cuestionarios de artista: una herramienta imprescindible para estudiar el arte actual
• Ejemplos de entrevistas a artistas
• Derechos que tiene el artista sobre su obra. El artista decide sobre las intervenciones
• Estado actual de la investigación sobre Restauración en Europa
• El control de calidad: otra herramienta para el artista y la conservación de arte
• Ejemplo de una Investigación en el Getty
• Conservar arte electrónico y digital
• Un divertido juego en equipo: Webquest,  ruta cultural por centros de arte contemporáneo en España recomendados , citas en el extranjero y un paseo por una exposición
• Curiosidades  en otros blogs y enlaces

Un grupo de investigadores del Departamento de Mineralogía y Petrología de la Universidad de Granada, dirigidos por Carlos Rodríguez Navarro, está dedicado al estudio de materiales ornamentales de uso en el patrimonio. Con el proyecto denominado Nanocal, estos científicos van a desarrollar un estudio con el que pretenden diseñar métodos de conservación y morteros de restauración.

Aprovecho la ocasión para recomendaros un enlace a un pdf con un listado de disolventes atóxicos

Mª José Rodríguez Ruitiña

   Dos exalumnas de ESAPA de la Especialidad de Conservación y Restauración de Pintura han sido seleccionadas para participar como restauradoras en el proyecto Arqueológico de Calakmul (México) durante 3 meses.Este proyecto de conservación y restauración, se viene realizando desde hace ya 15 años. Actualmente está dirigido por el arqueólogo Ramón Carrasco, se abordará la ubicada en Calakmul, en la selva de Campeche (México).Además de la intervención de conservación de estos murales, está planificado que el Dr. Piero Baglioni de la Universidad de Florencia, realice una demostración “in situ” sobre el manejo de un nuevo consolidantes de nanopartículas de hidróxido Cálcico.Estamos seguros de que las seleccionadas aprovecharán esta experiencia, y  esperamos continuar con estas colaboraciones los próximos años, para que puedan disfrutar de esta experiencia muchos más titulados.

Últimas noticias en la prensa

Departamento de Promoción Artística. ESAPA

Antes de proceder a muchas intervenciones de restauración los profesionales se plantean la idoneidad de realizar ensayos de envejecimiento acelerado. Estas pruebas, en muchos casos, se suelen delegar en empresas especializadas , y en otros se realizan dentro del marco de investigaciones. 

El objetivo de los ensayos en cámaras de envejecimiento acelerado es tratar de obtener información respecto al comportamiento que cada material tendría al ser expuesto a la intemperie, pero en un periodo de tiempo más corto y bajo condiciones controladas. En el mercado encontramos una amplia gama de cámaras que simulan condiciones extremas como la radiación, temperatura, humedad relativa, contaminación, sales, etc, que aceleran los procesos de degradación. Además, existen multitud de métodos normalizados en los que se indican los valores más adecuados para cada ensayo: ISO 4892; ASTM D 2565, G 151, G 154, G 155; UNE 53104, 53328, puesto que cada material requiere un tipo de condiciones determinadas que van a acelerar su deterioro.

En esta línea, el Museo Thyssen Bornemisa ha iniciado en Septiembre del 2005 una investigación con el fin de registrar los productos que se utilizan en el campo de la restauración-conservación valiéndose de estos ensayos de envejecimiento acelerado. Sobre este tema encontramos algunas publicaciones específica del campo de la conservación de arte como la que El Guetty Institute presenta: Feller, Robert L. Accelerated Aging: Photochemical and Thermal Aspects. Los Angeles: The Getty Conservation Institute, 1994.   Esta misma institución presenta un vídeo sobre Conservación de Pintura Moderna donde se explica el uso de esta tecnología como apoyo a la conservación de arte. Alma

El área que más creció en 2006 de los fondos que la obra social de las cajas fue Patrimonio Artístico y Natural, con un avance del 29,8% en la inversión, hasta 159,4 millones de euros, según el Economista.es.

Una parte significativa de los excedentes de las Cajas se destinan a las principales demandas sociales, desde el medio ambiente a las actividades culturales, sanidad, así como a la restauración y conservación del patrimonio histórico-artístico. En total devuelven a la sociedad en torno al 23,5% de los beneficios que obtienen en su apartado de obra social. Según la legislación vigente, las Cajas de Ahorros pueden destinar cada año al Fondo de Obra Social hasta un máximo del 50 por ciento de los excedentes líquidos del ejercicio. 

Algunas voces críticas acusan a las cajas de que el objetivo inicial se va difuminando encaminándose a realizar actividades más visibles para el público, o lo que es lo mismo con mayor repercusión mediática, como son las actividades culturales y de tiempo libre. La otra parte se la lleva la asistencia social y sanitaria (28%), educación e investigación (17%) y conservación del patrimonio histórico-artístico y natural (8%).

En el apartado de Obra Social de las Cajas de Ahorros podemos encontrar a qué destinan cada una de ellas esos fondos. Voy a destacar algunos enlaces que os pueden interesar relacionados con estas inversiones en conservación y restauración de patrimonio.

• En Caja Madrid vemos estos resultados en unos vídeos sobre intervenciones de conservación y restauración.
• Caja Duero colabora con la Fundación de Patrimonio Histórico de Castilla y León.
• Cajastur, CajaEspaña,  Caja Segovia… o por medio de Fundaciones como la de Caja Rioja….

Alma

La variedad de soportes que emplea el artista de hoy en día es interminable, pues cada nuevo material o medio que surge puede ser susceptible de ser empleado por el artista como medio de expresión personal.

Entre esta gran diversidad encontramos los soportes de origen sintético y artificial que cada vez más forman parte de obras de artistas que las seleccionan por sus características particulares. En muchos casos estos soportes mejoran carencias de los tradicionales y en otros, una selección arbitraria puede resultar un verdadero desastre cara a su futura conservación.

Para ampliar esta información podéis consultar los siguientes enlaces a estasTesis Doctorales realizadas en la Universidad Complutense de Madrid:

• Índice general
• Urkullu Polo, María Teresa de. Investigación del comportamiento de algunos textiles utilizados como soporte de pintura como fuente de documentación a procesos de restauración. 1993
• Rodríguez Sancho, Isabel. Nuevos soportes rígidos con fines artísticos. 1994

Alma

Estamos de enhorabuena, la Conferencia Internacional sobre la aplicación del láser en la restauración LACONA VII, va a ser este año en Madrid, del 17 al 21 de septiembre. http://www.lacona7.es/

A lo largo de los cinco días del congreso se van a tratar numerosos temas, desde las diferentes aplicaciones como son las distintas técnicas analíticas y monitorización de los tratamientos, hasta las intervenciones directas en limpieza de monumentos, esculturas, pinturas y policromías, metales, documentos en pergamino y papel etc….

Los últimos avances e investigaciones estarán presentes a lo largo del congreso, por lo que creo que es una cita importante para todos los profesionales de la restauración

Saludos a todos . Cheché

En este vínculo podéis ver vídeos y fotografías de los talleres y  procesos de restauración que se llevan a cabo en el Rijksmuseum de Amsterdam.  Además, podréis daros un paseo por su colección.

Recomiendo a los alumnos de 1º las imágenes sobre los procesos de limpieza y eliminación de la capa de barniz oxidado (el tema que estamos tratando actualmente), para que vayais pensando en la justificación que respalda este tipo de intervenciones. Pinchad en STAP 1

No os perdáis tampoco a dos restauradoras del museo barnizando una pintura de gran formato, donde se muestra todo el tratamiento de barnizado.Pinchad en STAP 3.

Alma

En este fotolog podreís ver imágenes de los procesos de conservación-restauración que realizan los alumnos de Conservación-Restauración de la especialidad de Pintura de la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias. Se irá completando con más fotos. Espero que os guste.

Un saludo, María.

En esta pantalla se muestra una pequeña selección de imágenes de los talleres y materias que se imparten actualmente en la Escuela Superior de Arte de Asturias, en la Especialidad de Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

Estos estudios están destinados a formar a profesionales con el perfil de restaurador y conservador de Bienes Culturales. Los alumnos, al finalizar estos estudios, habrán adquirido la cualificación y formación adecuadas para trabajar en empresas e instituciones del sector del patrimonio, museística, conservación y restauración. En el artículo 46 de la  Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación se contemplan y regulan estos estudios, haciendo referencia a la titulación de GRADO (que se prevee que empezarán a impartir en España en el año 2008).

Además en esta formación tienen bastante peso las asignaturas de educación artística (dibujo, técnicas artísticas, volumen, vaciado, etc), las científicas (materiales, biología, física, química, etc.), así como las de historia del arte y las específicas de restauración y conservación (museología, peritaje, catalogación, tasación, museografía, talleres de restauración y conservación).

Las especialidades que se imparten actualmente en esta Escuela son las de Documento Gráfico, Pintura y Escultura.

Un saludo, Alma

En el siguiente enlace encontrareis una grabación sobre una investigación e intevención de restauración realizada por un restaurador contratado por la casa de subastas Sotheby’s  de N.Y, encargado de Restaurar una obra de Rembrant: Saint James the Greatest

GRAN HALLAZGO: En este vídeo se muestra la existencia de 6 agujeros en la obra de Rembrandt que ayudan a ubicar esta pieza dentro de un conjunto que incluiría a varios Apóstoles, probablemente un retablo.

Presentado por Jan Six

Martin Bijl (anteriormente restaurador del Rijtsmuseum) explica en ésta proyección:

1. Los datos que aporta el análisis de la obra, gracias a los Rayos  X, a su documentación.  Gracias al hallazgo de dos agujeros camuflados próximos a cada esquina de la obra se deduce que este cuadro formó parte de un conjunto o retablo. Se ha encontrado ya otra obra en el Museo Guetty con similares características (agujeros de sujección que agarraban la tela al panel).

2. Los tratamientos que está realizando en este cuadro: eliminación de repintes y limpieza de barniz.           Martin comenta que la obra estaba oculta por un barniz sintético que agrisaba los colores. Él apuesta por la investigación y mejora de los barnices naturales que según su parecer dan un acabado más real y realzan este tipo de obras.

3. Descripción de los matices y luces de la imagen.

Esta obra ha salido a subasta este 25 de enero.

Como vemos, también las Casas de subastas contribuyen a la Restauración y estudio de sus obras para documentarlas mejor. Con ello además de prestigio y publicidad, aumenta el valor de la misma y por tanto el precio de compra.

Un saludo, Alma

Si estáis interesados en conocer las capas que habitualmente conforman una pintura, os invito a visitar una serie de enlaces realmente descriptivos sobre el cuadro y sus capas.

El MIA (Minneappolis Institute of Art) nos muestra un esquema de las capas que pueden forman una pintura tradicional. 

En otra página A Ciencia e a Arte su autor nos ofrece una relación de materiales (pigmentos, aglutinantes, soportes, etc. )que configuran obras de arte portuguesas basados en estudios realizados. Además de ilustraciones muestra la composición y formulación de algunos de estos materiales.

Los que siempre están presentes en la pintura son los pigmentos y colorantes y esta vez es la Universidad de Valladolid la que nos da información sobre pigmentos y colorantes.

Sobre policromía, su historia y técnicas pictóricas sobre madera existen multitud de páginas, pero deseo destacar una investigación de Dorge, Valerie, and F. Carey Howlett:  Painted Wood: History and Conservation.

Los Angeles: The Getty Conservation Institute, 1998.

No nos olvidemos de la importancia de las TINTAS y su corrosión tanto en documentos como en arte Contemporáneo. De esto nos habla The ink corrosion Website

El Arte Contemporáneo es un campo realmente atractivo y con multitud posibilidades. Los materiales contemporáneos son ilimitados. Algunos prestigiosos museos como el TATE o empresas como AXA Art. realizan estudios sobre este tipo de obras.

Sobre composición de las diferentes capas pictóricas encontramos multitud de información en páginas de proveedores de productos donde nos indican las características de pigmentos, aglutinantes, cargas, etc, a los que podreis acceder a través del apartado de Bellas Artes de este Blog.

Alma

Seguramente en alguna ocasión habéis pintado un cuadro al óleo con partes  claras o pintado totalmente en blanco. Algún tiempo después lo rescatáis de ese trastero, almacén o cuarto oscuro donde lo conservabais con tanto mimo tapado del polvo, y tapado del polvo,  y Voilà!, los blancos se han transformado en amarillos, ¡Parece que ese cuadro ha envejecido unos cuantos siglos de repente!

Pues la obra ha sufrido un amarilleamiento prematuro debido a una inadecuada conservación durante el secado. No debemos de olvidar que el óleo tarda en secar muchos años, aunque al tacto parezca seco. Este tipo de alteración ya se conocía en la época de Rubens.

La pintura al óleo solidifica gracias a una reacción química de oxidación (ver Polimerización) de modo que el aglutinante orgánico (el aceite) polimeriza dando como resultado un compuesto de mayor tamaño molecular (forman una red 3D). Esta reacción se produce con ayuda del oxígeno, de la luz y de las sales metálicas.

Si durante este secado almacenamos la obra en la oscuridad o con poco aire, privamos a la capa de aceite de esas radiaciones UV que aportan la energía de activación para la formación de radicales libres existentes en las cadenas insaturadas de los ácidos grasos insaturados (C=C), principalmente en los aceites con mayor contenido de ácido linolénico y linoleico (aceite de linaza) que toman el Oxígeno del aire y por tanto no se produce un secado adecuado.

Como os podéis imaginar otras causas, como el empleo de pigmentos de secado lento o de mala calidad, el tipo y calidad del aceite, barnizados prematuros, etc., pueden dificultar este secado provocando la misma alteración.

La solución a este tipo de alteración parece más fácil de lo que realmente es. Algunos autores proponen la exposición de la capa pictórica a los rayos UV para que el aglutinante se vuelva transparente. Aunque todos sabemos que los rayos UV aceleran en envejecimiento del óleo dando lugar a un amarilleamiento secundario.  

Este tema está todavía pendiente de investigar en profundidad. Ya sabeis, animaos!