PINT


Reconociendo la pintura contemporánea
Foto Tate 2006.  Suciedad sobre acr�lico vista al SEM Foto Tate 2006.

La pintura acrílica forma parte de obras de muchos artistas contemporáneos desde hace ya más de medio siglo.

Los restauradores encargados de intervenir obras contemporáneas nos encontramos muchas veces con obras pintadas con acrílicos, que presentan unas características tanto técnicas como estéticas que la diferencian bastante de las problemáticas de otras técnicas que como el óleo se emplean con mucha frecuencia todavía.

La Tate Modern es partícipe en un estudio sobre la conservación de las pinturas acrílicas. Este proyecto pasa por el conocimiento de las características del acrílico, su envejimiento, su resistencia, sus propiedades, etc. para poder plantearse intervenciones como la limpieza, consolidación, protección, etc. sobre este tipo de técnica. En el Simposio sobre “Pinturas Contemporáneas sin protección”, muchos profesionales hicieron referencia a las particularidades del acrílico.

En las páginas de la Tate, podréis encontrar más información sobre los efectos de la limpieza en los acrílicos, que realiza en colaboración con otras instituciones y empresas como AXA Art. Alma


Conservación de arte contemporáneo en el Getty

Getty Institute

Este vídeo es una muestra de la metodología de trabajo de Conservación de Arte Contemporáneo en los grandes centros de conservación a nivel mundial. Las imágenes son muy descriptivas. Podemos ver como trabajan los investigadores en los laboratorios, los estudios previos que se realizan para conocer el comportamiento de los materiales empleados en el siglo XX y su objetivo.

A continuación dejo un resumen de lo que nos van contando:

La pintura contemporánea es más compleja que la tradicional, puesto que además de los pigmentos y aglutinantes encontramos 10 ó 11 componentes añadidos. En este tipo de pinturas, es muy difícil conocer su composición, aunque le preguntemos al artista o tengamos el producto, pues existe mucho secretismo en las compañías. Por ello, es necesario investigar y analizar estas obras para comprenderlas y establecer estrategias para su conservación.

El primer paso para saber cómo preservalas mejor es analizarlas. Para ello hay mucho trabajo por detrás.

Especialmente en las obras de los años 60 donde encontramos muchas pinturas sintéticas. Por otro lado, el carácter más emocional o expresivo del artista hace que se apliquen en muchos casos la pintura sobre la tela sin imprimación. El conservador tiene que comprender estas obras para preveer deterioros por tratamientos de restauración o por su propio envejecimiento.

A la hora de analizar los materiales el científico tiene que emplear diversas técnicas analíticas para identificar los materiales. Después los investigadores informan a los restauradores de su composición.Las muestras se preparan sobre vidrios o plásticos para ser posteriormente analizadas. En los almacenes del Getty tenemos clasificados miles de productos comerciales. Las técnicas analíticas que empleamos habitualmente son:

Es necesario conocer el arte contemporáneo para prevenir futuras alteraciones. Nosotros difundimos todas las investigaciones por medio de Seminarios, Simpisios o publicaciones.

Estos test de pintura tienen como objetivo preveer el envejecimiento de estas obras, así como el de los tratamientos y materiales de restauración. Queremos que estas obras las puedan disfrutar muchas generaciones y que el artista conozca el comportamiento de los materiales que emplea.” Alma


Pigmentos sintéticos

La mayoría de los pigmentos que usamos hoy en días se han descubierto o creado a partir del siglo XIX.

Si en estos trabajos de investigación estáis buscando un poco más de información sobre pigmentos y colorantes sintéticos, además de la mucha que podéis encontrar en multitud de libros os recomiendo que no os perdáis algunas de estos enlaces que recogen un poco de historia, el nacimiento de algunos colorantes o una clasificación y descripción bastante completa de muchos pigmentos. Alma


Soportes de arte contemporáneo

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La variedad de soportes que emplea el artista de hoy en día es interminable, pues cada nuevo material o medio que surge puede ser susceptible de ser empleado por el artista como medio de expresión personal.

Entre esta gran diversidad encontramos los soportes de origen sintético y artificial que cada vez más forman parte de obras de artistas que las seleccionan por sus características particulares. En muchos casos estos soportes mejoran carencias de los tradicionales y en otros, una selección arbitraria puede resultar un verdadero desastre cara a su futura conservación.

Para ampliar esta información podéis consultar los siguientes enlaces a estasTesis Doctorales realizadas en la Universidad Complutense de Madrid:

Alma


De técnicas Artísticas Contemporáneas hablamos

pai.jpgSpencer Tunick

Estos días estamos analizando las técnicas artísticas contemporáneas.

Los artistas han pasado de la pintura por capas, directa, etc sobre un soporte tradicional a soportes y técnicas artísticas muy variadas. En este artículo del País encontraréis arte de acción gestual y teatral llamado Performance, pero no olvidemos que existen otras muchas más matéricas como el Decollage, el Frottage, el Fumage, el Dechirage, el Caligrama, etc. que se emplean con bastante frecuencia desde hace ya casi un siglo. ¿Os podéis imaginar qué cantidad de problemas pueden ocasionar algunas de estas técnicas? Pronto nos centraremos en ello.

De momento os propongo que aportéis enlaces o descripciones elaboradas donde se puedan reconocer algunas de las técnicas de las que estamos hablando, Alma


Conservación de Arte Contemporáneo

Yves Klein. Antropometr�as, 1957

Acabamos de comenzar el curso con la asignatura dedicada a conocer y conservar el Arte Contemporáneo. Para echaros una mano, os presento una serie de webs que os ayudarán con la búsqueda de ese artista contemporáneo y a introducir el tema de la próxima clase, donde haremos un repaso del arte del siglo XX y XXI, antes de adentrarnos a conocer un poco más este tipo de obras en profundidad.

Os invito a que visitéis algunas páginas de arte contemporáneo para una primera toma de contacto con este fabuloso pero, para muchos, desconocido mundo, Alma.

 


Alteraciones de las obras
idearte

En este enlace se muestran una serie de imágenes sobre las patologías más comunes en obras pictóricas y escultóricas. También podéis descubrir imágenes de diferentes obras intervenidas.

Alma


El secreto de las pinturas

Antes de intervenir una obra de arte es necesario realizar un exhaustivo estudio de la misma para determinar el tratamiento de Conservación y Restauración más adecuado. Pero nuestra percepción tiene unos límites y nuestro ojo tan sólo es capaz de percibir las radiaciones visibles comprendidas entre los 400 y los 760nm. Por encima y por debajo de estas longitudes de onda necesitaremos la ayuda de las nuevas tecnologías y de la ciencia para poder estudiar no sólo las alteraciones que presenta la obra sino también la técnica de ejecución.

Y así, durante el examen de la obra, es posible llevarnos gratas sorpresas y descubrir el dibujo subyacente, cambios de composición, etc… e incluso ¡PINTURAS OCULTAS!

Aquí tenéis algunos enlaces para ampliar información sobre este tema. Interesantísima la exposición “Un Picasso escondido” de la página web del Museo Guggenheim-Bilbao. ¡Pinchar en la imagen!

Un Picasso escondido

Un saludo, María Sedano


Sotheby’s descubre a Rembrandt

En el siguiente enlace encontrareis una grabación sobre una investigación e intevención de restauración realizada por un restaurador contratado por la casa de subastas Sotheby’s  de N.Y, encargado de Restaurar una obra de Rembrant: Saint James the Greatest

GRAN HALLAZGO: En este vídeo se muestra la existencia de 6 agujeros en la obra de Rembrandt que ayudan a ubicar esta pieza dentro de un conjunto que incluiría a varios Apóstoles, probablemente un retablo.

Presentado por Jan Six

VIDEO sobre investigacion de unaobra de Rembrandt

Martin Bijl (anteriormente restaurador del Rijtsmuseum) explica en ésta proyección:

  1. Los datos que aporta el análisis de la obra, gracias a los Rayos  X, a su documentación.  Gracias al hallazgo de dos agujeros camuflados próximos a cada esquina de la obra se deduce que este cuadro formó parte de un conjunto o retablo. Se ha encontrado ya otra obra en el Museo Guetty con similares características (agujeros de sujección que agarraban la tela al panel).
  2. Los tratamientos que está realizando en este cuadro: eliminación de repintes y limpieza de barniz.           Martin comenta que la obra estaba oculta por un barniz sintético que agrisaba los colores. Él apuesta por la investigación y mejora de los barnices naturales que según su parecer dan un acabado más real y realzan este tipo de obras.
  3. Descripción de los matices y luces de la imagen.

Esta obra ha salido a subasta este 25 de enero.

Como vemos, también las Casas de subastas contribuyen a la Restauración y estudio de sus obras para documentarlas mejor. Con ello además de prestigio y publicidad, aumenta el valor de la misma y por tanto el precio de compra.

Un saludo, Alma


Anatomía de una pintura sobre tela

El MIA (Minneappolis Institute of Art) nos muestra un esquema de las capas que pueden forman una pintura tradicional. 

MIA

En otra página A Ciencia e a Arte su autor nos ofrece una relación de materiales (pigmentos, aglutinantes, soportes, etc. )que configuran obras de arte portuguesas basados en estudios realizados. Además de ilustraciones muestra la composición y formulación de algunos de estos materiales.

Los que siempre están presentes en la pintura son los pigmentos y colorantes y esta vez es la Universidad de Valladolid la que nos da información sobre pigmentos y colorantes.

Sobre policromía, su historia y técnicas pictóricas sobre madera existen multitud de páginas, pero deseo destacar una investigación de Dorge, Valerie, and F. Carey Howlett:  Painted Wood: History and Conservation.

Policrom�a de la madera

Los Angeles: The Getty Conservation Institute, 1998.

No nos olvidemos de la importancia de las TINTAS y su corrosión tanto en documentos como en arte Contemporáneo. De esto nos habla The ink corrosion Website

El Arte Contemporáneo es un campo realmente atractivo y con multitud posibilidades. Los materiales contemporáneos son ilimitados. Algunos prestigiosos museos como el TATE o empresas como AXA Art. realizan estudios sobre este tipo de obras.

Sobre composición de las diferentes capas pictóricas encontramos multitud de información en páginas de proveedores de productos donde nos indican las características de pigmentos, aglutinantes, cargas, etc, a los que podreis acceder a través del apartado de Bellas Artes de este Blog.

Alma Mª Barberena F


Contador gratis

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3 Comentarios a “PINT”

10 10 2007
Lucía (16:15:58) :

Me gustaría q me informarais de las becas relacionadas con restauración de pintura o en relación a prácticas museísticas que vayan a ser convocadas a partir de octubre de 2007.

20 10 2007
ALMA MARIA (18:45:39) :

Hola Lucía, en el apartado de formación y becas puedes encontrar diversos enlaces que te pueden ayudar a encontrar lo que buscas. Intentaré actualizar este apartado este mes para que os sea más fácil la búsqueda.
Si te pasas por la Escuela, en el tablón de anuncios de los alumnos también encontrarás información actualizada de becas, exposiciones, cursos, congresos, etc.
Un saludo

16 07 2008
francisco (04:22:32) :

megustan las fotos artistica

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