Artículos de Imagen

Diez ilusiones visuales explicadas y una sin explicación

Domingo, 10 Noviembre 2013

http://noticias.lainformacion.com/ciencia-y-tecnologia/ciencias-general/diez-ilusiones-visuales-explicadas-y-una-sin-explicacion_aBLqG3vQxNbDjMrAKTn145/

Leibovitz cree que la fotografía siempre tendrá futuro porque es comunicación

Viernes, 25 Octubre 2013

EFE La estadounidense Annie Leibovitz, Premio Príncipe de Comunicación y Humanidades 2013, ha avalado hoy el futuro de la fotografía en un mundo cambiante y lleno de novedades tecnológicas porque es “comunicación y permite el intercambio de experiencias”.

Leibovitz se ha subido hoy al escenario del Teatro Campoamor de Oviedo diez años después de que lo hiciera su pareja, fallecida en 2004, Susan Sontag, galardonada entonces con el Premio de las Letras.

A ella ha dedicado las primeras palabras de su discurso, al señalar que en el momento de recibir este galardón en la capital asturiana no podía dejar de pensar en una premiada anterior que significó mucho para ella, la autora estadounidense a la que fotografió hasta los últimos días de su vida.

“Me siento muy orgullosa por estar aquí y mi orgullo es aún mayor al representar al medio de la fotografía”, ha añadido Leibovitz en presencia de los príncipes de Asturias y de las más de 1.600 personas que asisten a la entrega de los Premios Príncipe de Asturias en el teatro Campoamor.

Leibovitz, que lleva 45 años dedicándose profesionalmente a la fotografía, ha asegurado que este arte representa para ella “la vida misma” porque con una cámara se puede mostrar lo que fascina o se ama y aprecia, las dificultades y desdichas que traicionan a los seres humanos o los momentos fugaces.

http://www.lne.es/sociedad-cultura/2013/10/25/leibovitz-cree-fotografia-tendra-futuro/1489582.html

“Una fotografía posibilita que recordemos, por ejemplo, esa estampa increíble que nos fascina cuando la vemos y que luego desaparece de nuestra visión”, ha señalado esta reconocida fotógrafa antes de advertir de que esta disciplina “siempre ha tenido ese increíble poder para detener y retener el presente, antes de que desaparezca en el pasado”.

Ha cuestionado a quienes dicen que la fotografía no es una actividad seria o no es arte, o a quienes dicen que ha muerto en el tiempo de los teléfonos móviles con cámara, internet y la televisión porque no tienen en cuenta que la fotografía “se inventó precisamente para que cualquier persona pudiera crear una imagen”.

“El poder de la fotografía es el poder de compartir nuestras experiencias con otras personas, al margen de las diferencias temporales, geográficas, de educación y de creencias”, ha señalado esta comunicadora que ha reconocido que para ella, desde su faceta de reportera o de retratista, “la fotografía siempre ha sido lo primero para ella”, porque es lo que ama.

Por último, ha asegurado que el premio que ha recogido hoy refleja la convicción de que la fotografía tiene un poder increíble” y que, a pesar de que está cambiando, “la imagen es cada vez más relevante y tiene más fuerza que nunca”.

PEOPLE ARE AWESOME 2013

Domingo, 20 Octubre 2013

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZBCOMG2F2Zk#t=579

Trabajo sobre Cinema Paradiso

Lunes, 14 Enero 2013

 Colgar  un post sobre la película antes del  Domingo 20 a las 20 horas. Trabajo personal que mezcle texto e imágenes

Esta película es un claro homenaje al cine como fenómeno social y como medio de aprendizaje, de iniciación a la vida. Con una cierta actitud nostálgica y utilizando referencias autobiográficas, Tornatore reproduce los cambios y la evolución de una pequeña comunidad rural de Sicilia a través del público que asiste a una sala de cine. Todo un periodo de la historia del cine se muestra a través de una serie de fragmentos fílmicos. La herencia que recibe finalmente Salvatore de su maestro es un legado emotivo que simboliza la respuesta que se plantea desde el inicio de la película ¿qué es el cine?

Objetivos específicos:
• Adentrarse en la película a través del análisis.
• Considerar el contenido de la narración y de los signos visuales y sonoros.
• Ordenar las observaciones construyendo cada alumno su propio análisis y justificando su crítica personal.

Etapas del trabajo:
- Visión de la película.
- Discusión abierta sobre la impresión que ha producido.
- Respuesta al cuestionario y comentario en clase.

- Crítica personal

Guía de análisis
Datos
        Título  
        Director  
        Guionista  
        Producción  
        Música  
        Fotografía  
        Nacionalidad  
        Fecha de realización  
        Actores principales  
Contexto socio-político
• Elabora una cronología de los acontecimientos sociales y políticos   indicados en la película, señalando en qué escenas se reflejan. Ejemplo referencias a la II Guerra mundial, la emigración, el poder de la Iglesia, la apertura social y política…
• A continuación te detallamos algunas de las películas que los   espectadores del Cinema Paraíso ven. Busca información sobre ellas.   ¿Cuáles les gustan más? ¿Por qué? Fíjate en qué año se realizaron y   localiza los hechos contados en unas coordenadas temporales.
- Verso la Vita de Renoir. 1936
- La terra trema (La tierra tiembla) de Visconti 1948.
- Charlot árbitro.1914.
- Ana o el negro Zumbón. 1951 ¿? Silvana Mangano.
- Ulises de Mario Camerini. 1955.
- Cadenas de Raffaello Matarazzo. 1950.
• También aparecen algunos carteles que reflejan las películas más   importantes del momento, y fotografías de algunas actrices míticas,   fíjate en ellos e indica dónde se colocan y en qué momento.
- Lo que el viento se llevó. (Clark Gable y Vivien Leigh). 1939.
- Casablanca de Michael Curtiz (Bogart y Ingrid Bergman.)
- Gilda de Charles Vidor (Rita Hayworth) 1946
- Marilyn Monroe.
• En la secuencia final aparecen también algunos actores míticos que   todavía no han sido nombrados. Cita todos aquellos que seas capaz   de identificar.¿Cómo interpretas esta secuencia?. La generación de “los besos robados”. Analiza los títulos de crédito. ¿Qué busca el director con este final? ¿Hay alguna clave explicativa de la película?
Cine y sociedad
• Una historia del cine, ¿es útil para comprender los cambios sociales y   políticos de nuestro siglo? ¿Por qué?Comenta alguna escenas en las que el director relaciona cine con cambios sociales.
• ¿Qué tipo de influencia tiene el cine en la infancia del protagonista del   filme?¿Es verdad aquello de Rilke de “nuestra patria es nuestra infancia?
• Cita alguna película reciente que haya tenido un gran impacto en el   público infantil. Compara el resultado, con el tipo de películas que   entusiasman a Salvatore.
• Cuando Salvatore vuelve al pueblo después de 30 años el empresario   del cine le dice que cerró hace 6 años porque la gente no iba. ¿Qué   causas según él originan este hecho? ¿Crees que la realidad del cine   es ahora la misma que refleja el final de la historia?
• ¿Es lo mismo ver una película en una sala de cine que verla en   televisión? Explica en qué consisten las diferencias.
• Fíjate en los planos que reflejan la actitud y hábitos de los   espectadores y extrae alguna conclusión sobre la evolución del cine.
• El tipo de público asistente a la sala de Cinema Paraíso ¿es el mismo   que podemos encontrar actualmente en una sala de cine?
• ¿Qué efectos tiene el cine en el espectador? ¿Por qué ejerce tanta   fascinación sobre algunos espectadores?
• ¿Por qué vamos al cine? ¿Es el cine, realmente, una fábrica de   sueños? ¿Quién controla o produce esos sueños?
• En la película los protagonistas hablan de la relación cine vida ¿Qué   dice Alfredo cuando aconseja a Salvatore que se vaya? ¿Qué siente   Salvatore en ese verano interminable en el que está separado de   Elena?
Opiniones
Sobre el título
• Explica el significado que en tu opinión tiene el título de la película.
• Busca otro título alternativo.
Sobre la historia
• ¿Qué te ha parecido la historia que se nos cuenta? Explica las       razones por las que te ha gustado/ disgustado/ dejado indiferente.
• ¿En qué género o géneros cinematográficos incluirías esta película?
• ¿Por qué Salvatore decide marcharse para siempre? ¿Cuáles son       sus sentimientos 30 años después? Sabías que en una primera       versión cuando Salvatore vuelve al pueblo intenta recuperar el       tiempo perdido con Elena, mujer ya casada y con una hija igual a       ella?
Sobre los personajes
• ¿Cuál es el protagonista? Descríbelo fijándote en sexo, edad,       profesión, rasgos físicos y morales.
• En la formación de Totó tiene mucha importancia la relación que      mantiene con Alfredo ¿por qué? Recuerdas alguna película en la que      se refleje una relación tan estrecha entre un niño y un adulto?
• Nombra los personajes episódicos.
• Da tu opinión sobre la interpretación y caracterización de los      personajes.
• ¿Qué personaje prefieres? ¿Por qué?

¿Que relación guarda Alfredo con su madre? ¿Y con su pueblo?

¿Por que Alfredo quiere que se marche y no vuelva?

¿Es el dolor (primer amor, primer dolor) el motor de la creación artística?

Sobre las imágenes
• ¿Qué te han parecido las imágenes que aparecen.
• ¿Cuál es en tu opinión la mejor imagen de la película?
La narración
   • ¿Quién cuenta la historia?
• ¿En qué orden se cuenta? ¿Hay flash backs, flash forwards o       montaje alternado? Justifica la respuesta.
• Explica la finalidad de las primeras imágenes.
• ¿Cuál es la última imagen?¿Es un final abierto o cerrado? Justifica       la respuesta.
• ¿Qué ritmo presenta la película? Para contestar a esta pregunta       fíjate en si dominan las acciones, las discusiones o las emociones.
• ¿Cuál es el sentimiento que intenta provocar la película?
Dirección
Imagen
• Fíjate en los títulos de crédito. ¿Sobre qué fondo aparecen? ¿Qué      significación crees tú que tienen estas imágenes?
• ¿Con qué tipo de planos se inicia la película?
• Señala qué tipo de planos predominan en la película.
• ¿Por qué y con qué valor expresivo han sido empleados?
• Indica el tipo de angulación que aparece en la escena siguiente y el      valor expresivo que se refuerza.
• Cuando Salvatore llega a la plaza del pueblo después de realizar el      Sevicio Militar.
• ¿Qué signos de puntuación se han utilizado? Pon ejemplos.
• Explica y justifica si predomina la luz tonal o el claroscuro.         ¿Dónde?
• Señala los movimientos de cámara que observes.
• Fíjate cómo se conecta pasado y presente con las imágenes del         tren que parte y del avión que llega.
• ¿Cómo interpretas la última secuencia?
• ¿Con qué plano se cierra la película? ¿Te parece un acierto?
• En los títulos de crédito finales vuelven a repetirse algunos planos         de la película, recuerdas alguna película en la que suceda lo         mismo?
Sonido
• En esta película la música tiene mucha importancia. Indica qué      intenta transmitir en las siguientes escenas-secuencias:
- Paseo en bici de Toto y Alfredo.
- Relato por parte de Alfredo de un cuento amoroso.
- Todos los intentos de Salvatore por conseguir el amor de Elena.
- La lectura de la carta de Elena.
- Fíjate en los encabalgamientos sonoros que se producen en las         siguientes secuencias.
- El sonido de las campanillas que Salvatore tiene en casa conecta         con la campanilla de la iglesia de Totó.
- La campana censuradora del sacerdote conecta con la campana         del campanario.
- El golpe que la maestra le propina al alumno poco aplicado enlaza         con los golpes que Alfredo está ejerciendo sobre el material         fotográfico.
- El encuentro de Salvatore y Elena en esa tormenta de verano nos         conduce a un presente en el que también truena.
- También el sonido sirve para crear una elipsis temporal amplia.         Alfredo habla con Totó, pone la mano en su cara, aparece un         plano de Alfredo y en el siguiente plano la mano de Alfredo cubre         la cara de un Toto adolescente.
- Indica cuál es la definición de la música que aparece en esta         película: implícita, ambiental, significativa. Justifica la respuesta.
- Busca ejemplos en la película de voz en in, voz en out, voz en off,         y de voz through.

http://cinemania.es/actualidad/especiales/13211/los-7-efectos-sonoros-mas-importantes-del-cine

Animales de la imagen

Jueves, 18 Octubre 2012

Zoo nace en El Natahoyo con el objetivo de «divulgar las artes audiovisuales»

Cuatro reconocidos fotógrafos inauguran una sala en la que enseñarán y producirán fotografía y vídeo

Formación, divulgación y producción son los pilares del nuevo proyecto Zoo

De uno de los espacios cuelgan algunas de sus mejores obras; en otro, de fondo blanco, unos paraguas fotográficos ocultan un taburete listo para la modelo y en un tercero, oscuro, una leve luz roja permite vislumbrar algo que asemeja a bebederos sobre los que descansan pinzas. El Zoo que abría ayer sus puertas en la calle de Vicente Jove del Natahoyo no tiene jaulas. Es un espacio abierto para el arte que también cobija animales, pero en este caso, de la imagen. Así es como les gusta definirse a sus creadores. Pedro Timón, profesional de la fotografía los últimos 20 años; Eduardo Guerra, titulado en Grabado y Estampación, y fotógrafo por vocación, que en 2007 recibió una de las becas de la semana de arte contemporáneo AlNorte de EL COMERCIO; el también fotógrafo Darío M.R. y el experto digital Héctor Torra forman el colectivo Zoo.

«Queremos que sea un lugar de encuentro en el que la imagen seala auténtica protagonista», asegura Timón. Para ello cuentan con una sala de exposiciones donde darán a conocer obra de ellos mismos o de otros artistas; un estudio, lugar donde producirán contenido para otros, y un espacio para impartir formación.

El Zoo abrirá todo el día, en horario de mañana y tarde con una actividad incesante. «Aquí estaremos alguno de los cuatro generando contenido o mostrándolo o planeándolo», dice. Para el próximo 6 de noviembre ya están listos los primeros cursos de sesenta horas: iniciación a la fotografía digital, proyecto personal, y fotografía analógica. «Ahora que está en desuso todo lo analógico hemos querido que nuestros alumnos empiecen de cero y aprendan a revelar en la sala oscura», dice Timón.

La exposición ‘Pan y Naturaleza’, con obra de los cuatro integrantes del colectivo, recibe ya a los visitantes al Zoo. Desde el primer día, píxeles y negativos rugen hambrientos.

Three minutes of my life (Shortfilm) // Tres minutos de mi vida (cortometraje)

Lunes, 15 Octubre 2012

«La palabra tiene más fuerza que la imagen»

Domingo, 14 Octubre 2012

Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957) se rebautizó así misma como Ouka Leele con el ánimo de ocultarse y, a la par, mostrar su arte, el mismo que le valió en 2005 el Premio Nacional de Fotografía. Sus instantáneas coloreadas han trascendido fronteras, pero lo cierto es que mantiene con esas pequeñas joyas, y con la fotografía en general, una extraña relación que le hace amar más la palabra que la imagen, la pintura que el negativo. El próximo viernes participa en Gijón en el encuentro Fotoart Mujer 2012 en el que se presentará la obra de Natalia Alonso, Raquel Sánchez y Elena Gimeno. Será a las 19.30 horas en el Centro Municipal de El Coto.

-Viene a Gijón a un foro de fotografía y mujer. ¿Hay una mirada femenina en la fotografía?

-No lo sé. Pero recuerdo meterme en una exposición mía y oír los comentarios de la gente cuando no sabían quién era y pensaban que era un japonés que usaba un ordenador. Nadie creía que fuera una mujer.

-Luego no cree que exista esa mirada femenina…

-Creo que ahora mismo es muy interesante la mirada de la mujer en el arte, porque emplea un lenguaje más nuevo y renovado. Y el artista siempre tiene que estar renovando la mirada. Pero no hago diferencias entre hombres y mujeres, no me gusta. Cuando me llaman para exponer en el mes de marzo, porque se hacen apartados entre hombres y mujeres, siempre digo que no, me niego a hacerlo. No me gusta la discriminación ni positiva ni negativa. A la charla de Gijón he dicho que sí porque lo organiza Esther Maestre y confío mucho en ella. Creo que la mujer tiene que estar presente por sí misma de forma natural, no en apartados.

-¿Eligió su nombre precisamente para huir de esa diferenciación?

-Al principio usaba el nombre para ocultarme en él. Me parecía importante tener un nombre sonoro y rotundo. Es algo que me divierte, como un juego.

-Pero usted tiene un nombre que ya es sonoro y rotundo.

-Eso me decían mis amigos: ‘Estás loca con lo de Ouka Leele, si tienes un nombre precioso’. De todas formas, creo que es la obra la que hace el nombre.

-Al margen de quien haga el arte, supongo que lo que ha cambiado es la consideración de la fotografía como tal.

-Sí. Ahora hay normalidad. Antes la fotografía era la hermana pobre del arte, había esa duda de si era arte o no, ahora ya no existe esa pregunta.

-¿En qué momento está?

-En auge. Ya todo el mundo hace fotos.

-Usted empezó en el arte en plena Movida madrileña. ¿Cómo influye haber si parte de un movimiento tan potente?

-Fue un movimiento de gente con mucha fuerza, muy creativa, muy investigadora… Aquello no era una ‘Operación Triunfo’, una operación de marketing en la que se moldea a las personas, aquello era cada persona buscando dentro de sí misma. Fue un gran conjunto de individualidades.

-¿No ha vuelto a haber una generación así en España?

-Yo no lo veo. Veo gente joven muy interesante, pero no esa fuerza. Estaba el mundo entero interesado en lo que pasaba en España.

-Ese fenómeno se produce en un momento histórico concreto y ahora estamos en otro momento muy especial. Hay quien dice que las crisis impulsan la creatividad. ¿Saldrá algo bueno de aquí?

-Yo creo que sí. Cuando dejamos de estar dormidos en los laureles estos de ‘me van a dar una subvención’, ‘el ministerio me lleva a no sé dónde’, de pronto surgen cosas. La falta de medios y recursos hace crecer la creatividad, buscar otros caminos.

-La cultura es la que más sufre en una crisis como esta.¿Soluciones?

-El Gobierno debería ayudar a que el arte sea más accesible. Es alimento espiritual; imprescindible.

-Cuando se habla de fotografía es imposible no hacerlo de tecnología. Usted se enganchó a la fotografía por la magia del revelado. ¿Qué magia tiene el formato digital?

-Que sin necesidad de apagar la luz tienes todo tu laboratorio en el ordenador.

-¿Cómo se lleva con ella?

-Bien… Bueno, con la fotografía en general tengo una relación amor-odio, porque yo huyo de ella y ella me atrapa todo el rato. Cuando decidí dejarla del todo me dieron el Premio Nacional de Fotografía y resulta que mientras preparaba la exposición que organizaba el Ministerio, como lo digitalizamos todo, aprendí a usar el photoshop… .Y donde esté la mano y el pincelito…

-¿Y qué tal se lleva con la cámara del móvil?

-Muy bien. Yo nunca he sido de llevar cámara al hombro y ahora con el móvil haces fotos todo el rato. Tiene un lenguaje muy especial y es altruista, porque ves algo y lo compartes enseguida. Me encanta.

-¿Puede salir arte de ahí?

-Sí, claro, no puedes ampliar mucho, ¿pero por qué tiene que ser todo tan grande? Si una cosa es bella puede ser pequeñita y maravillosa.

-¿Le motiva tanto como para plantearse una exposición o similar?

-Estoy hablando con editoriales para hacer algo.

-Usted también pinta. ¿Qué tiene de particular hacerlo sobre una foto?

-Pintar una foto me lleva tanto tiempo que es como irreal en esta época de la vida. Parezco una monja cisterciense del siglo XIII iluminando una lámina de un libro. Tardo meses, son como tesoritos. Y siempre tienes debajo la forma de la imagen. El resultado es tan bonito que merece la pena, pero es muy sacrificado. De todas formas, ya le digo que tengo una relación extraña con la fotografía. Creo que tiene mucha más fuerza la palabra que la imagen. Si yo le cuento una historia, eso crea miles de imágenes, mientras que una imagen lo congela todo. Una fotografía es como una goma de borrar; borra los recuerdos. No puedo con ello. En cambio, si has estado dibujando algo mantienes el recuerdo de ese momento.

El Quinto elemento. Los secretos de la creatividad

Domingo, 8 Enero 2012

Todos poseemos un talento, todos tenemos la capacidad de ser creativos; y la mayoría vivimos sin saberlo, convencidos muchas veces de que el creativo es aquel que sabe componer melodías, o escribir una poesía.

Kem Robinson reclama en este capítulo de Redes la necesidad de que en nuestra sociedad existan entornos donde cada uno pueda encontrar la inspiración necesaria para desarrollar su creatvidad.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/redes/redes-secretos-creatividad/1056427/

EL CARTEL

Lunes, 31 Octubre 2011

VII CONCURSO DE CARTELES 2011

Martes, 18 Octubre 2011

VOLUNTAD.ES……

LO QUE TE DIFERENCIA

 http://mocedastur.wordpress.com/2011/09/23/vii-concurso-de-carteles-%E2%80%9Cvoluntad-es-lo-que-te-diferencia%E2%80%9D/

http://www.vinjoy.es/v_portal/informacion/informacionver.asp?cod=1101&te=19&idage=1347&vap=0