Es un gigantesco palacio renacentista en Florencia, Italia. Está situado en la ribera sur del Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio. El aspecto del actual palacio data de 1458 y era originalmente la residencia urbana de Luca Pitti, un banquero florentino. Fue comprado por la familia Médicis en 1539 como residencia oficial de los Grandes Duques de la Toscana.

En el siglo XIX, el palacio fue usado como base militar por Napoleón I, y luego sirvió, durante un corto periodo de tiempo, como residencia oficial de los Reyes de Italia. A principios del siglo XX, el palazzo junto con su contenido fue donado al pueblo italiano por Víctor Manuel III; por lo que se abrieron sus puertas al público y se convirtió en una de las más grandes galerías de arte de Florencia. Hoy en día, sigue siendo un museo público, pero se han ampliado las colecciones iniciales.

Orígenes

La construcción de este severo e imponente edificio fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti, amigo y aliado de Cosme de Médicis. La historia temprana de este palacio es una mezcla de mito y realidad. Se dice que Luca Pitti quería construir un gran palacio que desbancase al Palacio Medici Riccardi, dando precisas instrucciones sobre el tamaño de las ventanas (éstas debían ser mayores que el pórtico del Palacio Medici Riccardi). Ilustradas personalidades como Vasari mantuvieron que Brunelleschi fue el verdadero arquitecto del palacio y que su aprendiz Luca Fancelli realizó simplemente la tarea de ayudante. Actualmente, se atribuye el diseño del palacio a Fancelli.

Aparte de las obvias diferencias estilísticas entre ambos arquitectos, Brunelleschi murió doce años antes de que comenzasen las obras del palacio. El diseño y la posición de los vanos sugieren que Fancelli tenía más experiencia en arquitectura utilitaria doméstica que en las reglas humanistas definidas por Alberti en su manual De Re Aedificatoria.

El palacio original, aunque impresionante, no logró rivalizar en términos de tamaño y contenido con la magnificencia de las residencias de la familia Médicis. El arquitecto iba contracorriente a la moda de la época, pues la mampostería almohadillada de la piedra reforzada por la repetición de vanos y arcadas dan al edificio una apariencia severa y dura, que recuerda a un acueducto del Imperio Romano (arte all’antica). Este diseño original ha superado el paso del tiempo, pues la fórmula de su fachada se mantuvo durante las sucesivas ampliaciones del palacio, extendiéndose su influencia en numerosas imitaciones durante su época y en las recreaciones del siglo XVIII.

Los trabajos del palacio se pararon tras los incidentes financieros que sufrió Luca Pitti a raíz de la muerte de Cosme de Médicis en 1464, quedando el palacio inconcluso a la muerte de éste en 1472.

Los Médicis

El edificio fue vendido en 1549 por Buonaccorso Pitti, descendiente de Luca, a Leonor de Toledo, esposa de Cosme I de Médicis, Gran Duque de Toscana, y que había sido educada en la lujosa corte de Nápoles. Al mudarse al palacio, Cosme encomendó a Vasari la ampliación del palacio para adecuarlo a sus gustos y necesidades. El tamaño del palacio aumentó considerablemente y se construyó un pasadizo elevado desde la antigua residencia real, el Palazzo Vecchio, atravesando los Uffizi y el Ponte Vecchio, al Palazzo Pitti.

Además, se adquirieron unos terrenos al fondo del palacio, en la colina del Bóboli, para crear un gran parque, los Jardines de Boboli. Los paisajistas que trabajaron en este proyecto fueron Niccolo Tribolo y Bartolommeo Ammanati. El diseño original del jardín rodeaba a un anfiteatro, situado detrás del corps de logis del palacio, en el que se representaban obras de teatro de dramaturgos de la talla de Giovanni Battista Cini para la cultivada corte florentina.

Los Jardines del Palazzo Pitti

Trabajo realizado por:

Antón Armesto Lucía 1ºC

Fernández García Verónica 1ºB

Flórez Meana Davinia 1ºD

Morán Miguélez Míriam 1ºD

Ramírez Tuñón Lara 1ºD

Villar Pavón María 1ºC

(grupo nº 2)

- Palazzo Pitti y Giardino di Boboli

- Ponte Vecchio

- Galleria dell’Accademia

- Santa Maria Novella.

Passeggiata ai Colli (PASEO DE LAS COLINAS)

Seguir la orilla izquierda del Arno hacia el Este, hasta la torre medieval situada cerca de la piazza Giuseppe Poggi (autor de esta espléndida “via dei Colli” trazada entre 1865 y 1870). Tomar la calle peatonal que sube zigzagueando hasta el piazzale Michelangiolo para disfrutar de incomparables vistas de toda la ciudad.

Cerca de esta plaza, enclavada en un lugar admirable que domina Florencia, se alza la iglesia de San Miniato al Monte de estilo románico florentino (s. XI-XIII). Con su decoración geométrica de mármoles blancos y verdes, la fachada recuerda al Baptisterio. El interior, decorado también con mármoles policromos, presenta un pavimento del s. XIII. En la nave izquierda, capilla del cardenal de Portugal, hermoso conjunto renacentista. A los pies del presbiterio se encuentra la capilla de la Crucifixión, diseñada por Michelozzo. El púlpito y el cancel del presbiterio forman un conjunto admirable con su magnífico trabajo de marquetería de mármol de principios del s. XIII. En el ábside, mosaico de Cristo en actitud de bendecir. En la sacristía, frescos de Spinello Aretino (1387). Cripta del s. XI con columnas esbeltas y capiteles clásicos.

Palazzo Pitti

Este edificio renacentista (s. XV) de aspecto imponente y austero, con almohadillados enormes y numerosas ventanas, fue construido por los Pitti, la familia rival de los Médicis, según planos de Brunelleschi. Leonor de Toledo, esposa de Cosme I, le añadió dos alas para transformarlo en una auténtica residencia principesca a la que se trasladó la corte en 1560.

Galería Palatina.- Alberga una extraordinaria colección de pinturas entre ellas un conjunto prodigioso de obras de Rafael (la Donna velata ) y de Tiziano (retratos de La Bella, del Aretino, del Hombre de los ojos grises y el Concierto). También se pueden admirar las obras de Salvatore Rosa. Van Dyck. Rubens, Fra Bartolomeo, el impresionante Amor dormido de Caravaggio y numerosas obras de artistas italianos y extranjeros.

Otros museos.- En el mismo piso que la galería palatina, se pueden visitar los Appartamenti reali (Apossentos reales) y, encima, la Galleria d’Arte Moderna que reúne sobre todo obras toscanas de los s. XIy XX entre las que destaca un hermoso conjunto del grupo de los Macchiaioli (los impresionistas toscanos): Fattori, Lega, Signorini y Cecioni.

La otra ala expone en el Museo deglli Argenti (Museo de la Platería) obras procedentes la mayoría del tesoro de los Médicis.

Giardino di Boboli (Jardín de Boboli)

Los jardines a la italiana que se extienden detrás del palacio Pitti fueron diseñados por Tribolo en 1549. Están decorados con numerosas estatuas clásicas y renacentistas. Al final de un paseo, a la izquierda del palacio, se halla la Grotta grande, una gruta artificial cuyo principal artífice fue Buontalenti (1587-97).

Ponte Vecchio

Como su nombre indica, es el puente más antiguo de Florencia, varias veces reconstruido sobre el Arno en su parte más estrecha. Su curiosa silueta se debe a las tiendas de los orfebres que lo bordean y al Corridoio Vasadano -que corre por encima- construido por Vasari para unir el Palazzo Vecchio con el palacio Pitti.

Galleria dell’Accademia

La cuidada presentación de las obras de este museo ayuda a comprender la personalidad extraordinaria de Miguel Ángel. La gran galería permite pasar entre las poderosas figuras de los Esclavos (1513-1520) y el San Mateo, todos ellos a nivel de esbozo, que parecen querer liberarse del mármol que les aprisiona; al fondo de la sala, en un ábside construido al efecto en 1873, se alza el monumental David (1501-1504), símbolo de la fuerza juvenil y contenida, excelente testimonio de la visión humanista del escultor. En la pinacoteca se exponen obras de artistas toscanos de los s. XIII al XIX, como el cofre pintado Adimari y dos cuadros de Botticelli.

S. Maria Novella

Esta iglesia y su convento, fundados en el s. XIII por los dominicos, cierran el lado Noroeste de una hermosa plaza alargada donde antiguamente se celebraban carreras ecuestres.

La iglesia, comenzada en 1279, no se terminó hasta 1360, excepto la fachada de líneas armoniosas y motivos geométricos realizados con mármoles blancos y verdes, diseñada en el s. XV por Alberti (parte superior).

Es un edificio de grandes dimensiones (100 m de longitud) concebido expresamente para predicar a la multitud. En el muro del tercer tramo de la nave izquierda se puede ver el famoso fresco de la Trinidad con la Virgen, San Juan y los donantes sobre un fondo de arquitectura brunellesquiana, donde Masaccio despliega una técnica magistral en el tratamiento de la perspectiva, adoptando así las nuevas teorías renacentistas. Al fondo del brazo izquierdo del crucero, la capilla Strozzi di Mantova (sobreelevada) está decorada con frescos (1357) del florentino Nardo di Gione que representan el Juicio Final; el políptico del altar es de Orcagna, hermano de Nardo di Cione. En la sacristía se conserva una Crucifixión (sobre la puerta de entrada) de Giotto y un elegante nicho de terracota esmaltada de Giovanni Della Robbia. En la capilla Gondi (1ª a la izquierda del altar mayor) está expuesta la famosa Crucifixión de Brunelleschi, llena de elegancia y realismo, por la que Donatello manifestó su admiración. Detrás del altar mayor se hallan los frescos de Ghiriandaio que, aunque evocan las vidas de la Virgen y San Juan Bautista, son también un impresionante retrato, lleno de frescura y realismo, de la vida florentina durante el Renacimiento.

Dos claustros flanquean la iglesia. El más bello es el chiostro Verde, que recibe este nombre a causa de los frescos que lo decoran, obra de Paolo Uccello y sus discípulos (escenas del Antiguo Testamento). En la cara Norte de este claustro abre la cappellone degli Spagnoli (capilla de los Españoles), revestida de frescos de finales del s. XIV, obra de Andrea di Bonaiuto (llamado también Andrea da Firenze); estas pinturas de simbolismo complicado evocan el triunfo de la Iglesia y la actividad de los religiosos dominicos. Al Este se encuentra el refectorio, donde está instalado actualmente el Tesoro de la iglesia.

“Florencia y Tosacana”. Michelin. Ediciones de Viaje                                  

(Puente Viejo en castellano) es un puente medieval sobre el río Arno en Florencia, (Italia). Se cree que fue un puente construido inicialmente en madera por los romanos. Tras ser destruído por una inundación en 1333 se reconstruyó, esta vez enteramente de piedra, en 1345. Se atribuye su diseño al arquitecto y pintor italiano Taddeo Gaddi^.

El puente se sostiene sobre tres arcos, el principal tiene una envergadura de 30 metros y los otros dos de 27 metros. El alzado de los arcos varía entre 3,5 y 4,4 metros . Es el puente más antiguo de Europa construido totalmente en piedra, en arco segmentado tipo closed-spandre.

Desde siempre ha contenido distintas tiendas y gran actividad comercial sobre él (principalmente joyerías), según la leyenda, porque en el puente se estaba exento de tasas e impuestos. Los comerciantes eran autorizados antiguamente a mostrar sus mercancías sobre mesas por el Bargello (una especie de magistrado comunal). Se cree además que el término Bancarrota se originó en este puente, debido a que cuando un vendedor no podía pagar sus deudas, su mesa o puesto para la venta, era rota por los soldados: banco+rotto, bancarrota. Al no disponer ya de una mesa el comerciante no podía vender sus mercancías.

Para conectar el Palazzo Vecchio (el palacio municipal de Florencia) con el Palazzo Pitti, en 1565 Cosimo I de Medici le solicitó a Giorgio Vasari que construyera el famoso Corredor vasariano sobre el puente. Y para aumentar el prestigio del puente, en 1593 se prohibió a los carniceros el realizar sus actividades comerciales allí; el sitio que dejaron vacante fue inmediatamente ocupado por los joyeros y comerciantes de oro. La asociación de carniceros había monopolizado los negocios sobre el puente desde 1442.

Durante la segunda guerra mundial, a diferencia de otros puentes de Florencia el Ponte Vecchio no fue destruido por los alemanes durante su retirada el 4 de agosto, de 1944. Según la tradición esto se debió a una orden expresa de Hitler. Sin embargo los alemanes bloquearon el acceso al Ponte Vecchio, mediante la destrucción de los edificios en proximidades de ambas cabeceras.

Plaza de la Señoría

Historia

Gracias a los descubrimientos arqueológicos efectuados a partir de 1974, se ha podido establecer que la primera actividad en el área de la plaza se remonta al Neolítico y que la actual plaza constituía una zona importante de la ciudad romana, con una instalación

termal de la época de Adriano y una lavandería de dimensiones industriales vecina al teatro, sobre cuyos restos se construyó el “Palacio Viejo”. En los siglos IV y V las termas y la lavandería fueron abandonadas y reutilizadas para edificios pobres y actividad artesanal, mientras fue construida una gran basílica paleocristiana, de dimensiones cercanas a los 20×50 metros.

La basílica paleocristiana parece haberse mantenido en uso hasta el siglo VII y después fue sustituida por una pequeña iglesia (cerca de 9×16 metros) dedicada a Santa Cecilia (datada al siglo VIII y documentada en el siglo IX). A partir del siglo X se inició el proceso de reconstrucción urbanística que llevó a la definición de un diseño medieval que después se demolió para construir la plaza.

 Las excavaciones arqueológicas han sacado a la luz varias torres, casas y restos de dos iglesias (Santa Cecilia y San Romolo) con sus respectivos cementerios. Una lápida casi en al esquina de la Via Calzaiuoli recuerda a San Romolo, obispo y mártir, más o menos donde se encontraba la iglesia.

En la zona norte de la plaza estaba el solar del gibelino Uberti con la turris maior.

La plaza comenzó a asumir la forma actual cerca del año 1268, cuando las casas de los gibelinos que estaban en la zona fueron demolidas por los güelfos victoriosos de la batalla de Benevento, pero sin que el área tuviera una impostación coherente y unitaria, en tanto que fue pavimentada sólo en el año 1385. En forma contemporánea fue construido el Palazzo della Signoria, en que la plaza se transforma en el centro de la vida política ciudadana, en antítesis con el centro religioso de la Piazza del Duomo y la plaza para el comercio que era el “Mercado Viejo”, donde hoy está la Piazza della Repubblica. En el siglo XIV se agregó la Loggia della Signoria para las ceremonias públicas y el “Tribunal de las Mercancías”, instituido para dirimir las controversias de tipo civil y comercial.

Sede del poder civil, la plaza era también el lugar de las ejecuciones públicas, de las cuales la más famosa es la del 23 de mayo de 1498, cuando Girolamo Savonarola fue colgado y quemado por herejía (una placa en la plaza, frente a la Fuente de Neptuno, recuerda ese hecho) en el mismo lugar en el que había funcionado la “hoguera de las vanidades”, quemando muchos libros (algunos incunables) religiosos, de poesía, tablas de juego, vestidos y otros objetos de “lujo”.

Las intervenciones en los siglos sucesivos resguardaron sobre todo el conjunto de esculturas, que culminan en la época “granducale” con la transformación de la “Loggia della Signoria” en una especie de museo abierto. La construcción del Uffizi en la mitad del siglo XVI, crea una nueva perspectiva en dirección al río Arno. La plaza no queda excluida del “resanamiento” del centro histórico del siglo XVIII, en el ámbito en el cual se realizaron intervenciones en estilo “neo-renacimiento”, como el Palacio de las Aseguradoras, delante del Palacio Viejo.

Edificios

Palacio Viejo

El elemento central de la plaza es el Palacio Viejo (Palazzo Vecchio) del siglo XIV, edificado entre los años 1299 y el 1314 para dar una sede digna al “Prior de las artes”, que desde el año 1282 tenía el gobierno de la ciudad y que era el único residente del Bargello.

El proyecto arquitectónico fue encargado a Arnolfo di Cambio, que en los últimos años del siglo XIII fue encargado de las más importantes obras florentinas: el Duomo, la iglesia de Santa Cruz y de la nueva muralla. La tipología del edificio reinterpreta con originalidad el carácter de estructura fortificada medieval y constituye un modelo para los palacios públicos toscanos construidos posteriormente.

En particular, la Torre di Arnolfo, de 95 metros del altura, presenta una audaz solución arquitectónica, siendo comparada con la prominente balconada, aunque puesta en una posición más central. Originalmente el palacio debía presentarse como un volumen, mientras las ampliaciones sucesivas se fueron adosando a la fachada (tergale), llenando el interior del pasillo hasta la calle de Los Leones. En la época de la República Savonaroliana, en efecto, la ampliación del Consejo del Pueblo a 500 miembros, determinó la construcción del Salón de los Quinientos, sobre el Cortile della Dogana (1495).

Los trabajos más importantes se iniciaron en el año 1540, cuando el Gran Duque Cosme I de Médicis decide transferir la residencia de la familia ducal al Palacio Médicis, de la calle Larga a aquél donde estaba el Palacio Público.

Corredor de la Señoría o de Lanzi

El corredor (loggia) de la Señoría, llamada también corredor de Lanzi (porque aquí acamparon los Lanzichenecchi en el año 1527) o el corredor de los Orcagna (por una errada atribución al hermano del arquitecto proyectista), fue construida entre los años 1379 y 1381 por Benci di Cione (hermano de Orcagna) y por Simone di Francesco Talenti. Desde el punto de vista arquitectónico la construcción une elementos del gótico, como las pilastras en la fachada y el coronamiento, con elementos de matriz clásica como los grandes arcos.

En el curso del siglo XVI el corredor pierde su función original, una vez venida a menos la estructura democrática, para transformarse en una suerte de museo al aire libre de las esculturas de la colección de los Médicis. En el año 1555 Cosme I de Médicis instala el Perseo de Cellini y en el 1585 Francesco I colocó el Rapto de las Sabinas de Giambologna. A fines del siglo XVIII, en la época de Pietro Leopoldo di Lorena, se realizó un nuevo ordenamiento, con la instalación en el corredor de numerosas esculturas antiguas, tranferidas a Florencia desde la Villa Médicis en Roma. Las sucesivas modificaciones de ese siglo, al final, consolidaron el aspecto de la “Galería de las Estatuas”, que conserva hasta ahora.

Tribunal de las Mercancías

El Tribunal de las Mercancías fue construido en el 1359, en el lugar donde estaba el Teatro Romano, para albergar la sede del Tribunal de las Mercancías. El instituto, fundado en el año 1308, tenía la función de dirimir las controversias entre los artesanos inscritos en las escuelas. Sobre la fachada, en lo alto, están las copias de las veintiún artes, más el escudo del Tribunal de las Mercancías, mientras los originales se conservan en el interior del palacio.

Palacio Uguccioni

El Palacio Uguccioni fue construido por Giovanni Uguccioni a partir del 1550 de Mariotto di Zanobi Folfi. La arquitectura original de formas clásicas presenta afinidades con el estilo tardío del renacimiento romano, que han hecho pensar en un diseño de Rafael o de Miguel Ángel. El efecto decorativo de la fachada del palacio se relaciona con la reestructuración de la Plaza de la Señoría realizada por Cosme I de Médici. Por intercesión del granduque el Uguccioni obtiene el poder de construir su propio palacio, más elevado que los adyacentes. En la primera planta ha colocado dos tipos sobrepuestas de columnas dóricas dobles. En lo alto del pedestal de las columnas han sido finamente esculpidas las insignias y escudos de la familia.

Otros edificios

Frente al Palacio Viejo se encuentra el Palacio de las Aseguraciones Generales. Construido en el año 1871 en estilo neo-renacimiento, sobre el proyecto del arquitecto Landi, su modernidad se ve en el hecho que tiene cuatro pisos en vez de los tres canónicos de los palacios originales antiguos. En el primer piso se encuentra el histórico café Rivoire.

Para construirlos debieron demoler algunas pequeñas casas que enfrentaban al Palacio Viejo y a la iglesia de Santa Cecilia.

Estatuas

Las estatuas alineadas delante del Palacio Viejo.

Las estatuas de la Plaza de la Señoría no sólo son en sí mismas un elemento decorativo de altísimo nivel, sino que representan también un verdadero y propio ciclo alegórico laico, único en su género en el mundo, que inspiró a los gobernantes de las ciudades que llegaban hasta el Palacio Viejo.

Delante del Palacio, sobre el “arengario“, se encuentran las esculturas más antiguas, que hace un tiempo se encontraban más adelante hacia la plaza: son el Marzocco y la Giuditta e Oloferne (1455-60 circa), ambas obras de Donatello fueron sustituidas por copias por su alto valor (el Marzocco es conservado en el Bargello, y Giuditta dentro del Palazzo Vecchio).

El Marzocco en piedra serena es un león posando que apoya una pata sobre el emblema con el “giglio” florentino, que se ha transformado en un símbolo de la ciudad.

La Giuditta en bronce, es un símbolo de la autonomía política de la República Florentina. Fue sacada del Palacio Médicis después de la segunda caza de los Médici en 1498, donde adornaba una fuente del jardín y simboliza la victoria del pueblo contra los tiranos. Al retorno de los Médicis, si bien gran parte de su patrimonio fue recobrado y reunido de nuevo en la colección de su casona, la Giuditta se mantuvo en la plaza, para no ofender la sensibilidad del pueblo.

Un segundo capítulo de este enfrentamiento entre los Médicis y la República está representado por el David de Miguel Ángel, hoy sustituido por una copia en la misma ubicación original de la famosa escultura. Miguel Ángel la realizó cerca del año 1500 cuando se desarrollaba la estación savonaroliana y su significado es que el pueblo (simbolizado en el rey David), que con la ayuda de Dios, vence al tirano (Goliat). La grandeza de la escultura de Miguel Ángel es todavía más notable, ya que se confrontaba con las obras de Donatello y ese “gigantismo” dio la pauta a todas las otras estatuas que fueron colocadas de ahí en adelante en la plaza.

Continúa el tema político con el Perseo de Benvenuto Cellini en el corredor de los Lanzi (llamado con su nombre completo Perseo con la cabeza de Medusa del 1554), encargado por Cosme I de Médici después de la reinstalación de la casona de los Médici en Florencia en el 1531: Perseo levanta la cabeza de la derrota de la Medusa de la cual salen las serpientes, claro símbolo del “corte” con la experiencia republicana, tristemente célebre por las proverbianles discordias entre los ciudadanos, que habían siempre minado una verdadera democracia.

El Hércules y Caco de Baccio Bandinelli (1533) se encuentra a un costado del David y representa la victoria con la fuerza y la astucia contra los malvados, en una simbología que trata de los doce trabajos de Hércules, pero que en su continuo empeño fue ligada a Baccio Bandinelli, el cual intentó imitar el estilo poderoso de David, pero sin lograrlo y ganándose una mala fama de “envidioso”, que dura hasta nuestros días.

A un lado del ingreso principla del Palacio Viejo se encuentran las dos Termini mármolrey, en una figura masculina de Vincenzo de’Rossi y una femenina de Baccio Bandinelli que reproducen una tipología de la estatuaria clásica.

La Fuente de Neptuno, de Bartolomeo Ammannati (1563-1565) y de alguno de sus alumnos, entre los cuales está Giambologna, es la primera fuente pública de Florencia. El gran Neptuno en un mármol blando no es muy amado por los florentinos, que lo llaman “biancone” (célebre epítome expresado por el pueblo durante la inauguración de la estatua en el año 1565. “Ammannato Ammannato, quanto marmo hai sciupato!” (Ammannato Ammanato, ¡cuánto mármol has malgastado!)

Al final, en la posición central a la izquierda del Palacio Viejo, se encuentra la grandiosa Estatua ecuestre de Cosme I, una obra en bronce de Giambologna (1594).

Otras esculturas famosas son las que se ubican bajo el corredor de los Lanzi, (el Rapto de las Sabinas, el grupo de Polissena, Nesso e il Centauro, etcétera).

La fiesta

La Plaza de la Señoría, como centro de la vida política de Florencia, es uno de los espacios urbanos privilegiados para el desarrollo de fiestas, ceremonias y juegos, ya sean de carácter profano o religioso.

Por ejemplo, para la Fiesta de San Juan (24 de junio), el patrono de la ciudad, antes de la ceremonia religiosa en el Battistero, en la plaza se celebraba la Fiesta de los Obsequios (Festa degli Omaggi). Los pueblos conquistados por Florencia desfilaban delante del Prior de las Artes en la época republicana, después delante del Gran Duque, y ofrecían sus dones: ceras, telas preciosas y otras cosas. Por la tarde la plaza se transformaba en el teatro de los fuegos artificiales de San Juan, que representan todavía hoy el aspecto más espectacular y profano de la fiesta dedicada al santo patrono. En el Medioevo toda la ciudad, y en particular la plaza, venía iluminada de innumerables fuegos artificiales; a partir del Siglo XIV, con al difusión de la pólvora pírica, el evento se enriqueció con explosiones de colores, como testimonia una pintura de Stradano en el Palacio Viejo. En la construcción de los artefactos pirotécnicos venían empleados artistas e ingenieros, entre los cuales se destaca el Tribolo, escultor y arquitecto activo para los Médici.

La gran plaza era la preferida para el desarrollo de la “Giostra del Saracino”, un juego que tiene origen en el Medioevo, del tiempo de los cruzados, y que alude a la lucha entre el bien y el mal, entre los cristianos y los infieles. Muy apreciada entre los siglos XV y XVI, la Giostra cae en desuso a fines de Siglo XVII.

Todas las más importantes ceremonias ligadas a la vida de la corte medicea, en particular las bodas de los reinantes o los festejos en honor de los personajes ilustres, tenían lugar en la Plaza de la Señoría. Para estas ocasiones se realizaban aparatos efímeros, sobre proyectos de los más importantes florentinos: entre los más célebres para aquellas visitas de León X en el 1513 y aquellos para la boda de Francisco I de Médici y Juana de Austria.

Una fiesta particular es la Fiorita, que se desarrolla cada año el 23 de mayo, para recordar la ejecución de Savonarola. Después de la celebración de la misa en la Capilla del Prior del Palacio Viejo, entre los frailes dominicos, la autoridad comunal y los ciudadanos descienden a la plaza para esparcir pétalos de flores en el punto exacto en el cual Savonarola fue colgado y quemado. La ceremonia nace del hecho en que el día siguiente de la ejecución, el lugar del suplicio fue encontrado cubierto de flores.

El Palazzo Vecchio (traducido al español, “Palacio Viejo”) se encuentra en la Plaza de la Señoría, en Florencia (Italia). En su interior el palacio acoge un museo en el que se exponen obras de: Bronzino, Miguel Ángel, Giorgio Vasari y otros.

Llamado, en origen, Palacio de la Signoria, nombre del organismo principal de la República florentina, fue cambiando de nombre: Palacio del Priori o Palacio Ducal, dependiendo de los diversos gobiernos de la ciudad.

La primera construcción se atribuye a Arnolfo di Cambio que la inició en 1299 incorporando la antigua torre de Foraboschi en la fachada. Tras la muerte de Arnolfo, en 1302, el palacio fue terminado, por otros artistas, en 1314.

La forma exterior del edificio es la de un paralelepípedo y en la fachada principal se encuentra la Torre de Arnolfo, uno de los emblemas de la ciudad.

En 1400 la torre y el jardín interior tuvieron que ser reconstruidos ya que corrían peligro de derrumbarse.

Entre 1540 a 1550 el edificio fue utilizado como residencia de Cosme de Médicis llamándose, entonces, Palacio Ducal.

San Miniato al Monte 

La Basílica de San Miniato al Monte se encuentra en uno de los lugares más altos de la ciudad de Florencia y es uno de los mejores ejemplos de románico en toda la Toscana.

Historia

San Miniato fue el primer mártir de la ciudad. Probablemente era un mercader griego, o un príncipe armenio en peregrinación a Roma. Se cuenta que en torno al año 250, llegado a Florencia comenzó una vida de eremita, y que fue decapitado durante la persecución anticristiana del emperador Decio. Dice la leyenda que, poco después de su ejecución, se marchó andando con la cabeza cortada en sus manos, y cayó en el lugar donde actualmente se erige la basílica. El mons Fiorentnus. En el siglo VIII se levantó una capilla. La construcción de la actual se inició en 1013 bajo los auspicios del obispo Alibrando. Comenzó siendo un monasterio benedictino, pasando en 1373 a la orden cluniaciense, que lo habita hasta nuestros días.

Descripción

La fachada de mármol fue probablemente iniciada en 1090, si bien la parte superior pertenece sin duda al siglo XII. Se financió gracias a una corporación de mercaderes de lana (Arte di Calimala) que fueron los responsables del mantenimiento de la iglesia hasta 1288. El águila que corona la fachada era el símbolo empleado por esa corporación. Lo que actualmente podemos ver pertenece a la reforma de Brunelleschi, el cual mantiene la identidad medieval toscana en su obra El campanario se inició en 1499 pero fue sustituido en 1523, quedando inconcluso. Durante el asedio de la ciudad de 1523 fue usado como puesto de artillería.

En su interior destaca la capilla del Cardenal de Portugal, construido en 1473 para albergar la tumba del cardenal Giacomo Di Lusitania, embajador portugués en la ciudad. Es el único cuerpo que reposa en toda la iglesia.

Trabajo realizado por:

Barcia Riera Aitor 1ºC 

Rodríguez Suárez Sergio 1ºC             

Barreiro Martínez Diego 1ºC

Arboleya Rodríguez Javier 1ºC

Fernández Pérez Fernando 1ºC

Martínez Antón Álvaro 1ºC

(grupo nº 5)

La Galería Uffizi (Galleria degli Uffizi, en italiano) que se traduce como Galería de los Oficios, es un palacio en Florencia, que contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo.

HISTORIA DE LA GALERÍA

La construcción del palacio Uffizi comenzó en 1560 por Giorgio Vasari debido al encargo de Cosme I de Médicis para que sirvieran de oficinas a las magistraturas florentinas, una vez que se quedó pequeño el Palazzo Vecchio. (De ahí su nombre de Palacio o Galería de los Oficios). Las obras terminaron en 1581. Durante años, partes del palacio sirvieron para almacenar las piezas de arte de la magnífica colección de la familia Médicis.

Llegado el declive de los Médicis, las obras de arte permanecieron en Florencia, siendo el embrión de unos de los primeros museos modernos del mundo. La galería era abierta a los visitantes que lo solicitaban durante el siglo XVI y en 1765 abrió oficialmente al público como museo.

A causa de la magnitud de la colección, algunas obras fueron traspasadas a otros museos florentinos, como las esculturas al Museo Bargello. Las limitaciones del edificio en cuanto a superficie de exposición aún siguen, aunque se ha proyectado su ampliación, que pasó de 6.000 m² a casi 17.000 m² en 2006 y 30.000 m² cuando finalice la propuesta de ampliación. Esta remodelación permitirá al público disfrutar de los enormes fondos del museo, casi desconocidos.

En 1993, un coche-bomba explotó en Via dei Georgofili, matando a cinco personas y produciendo graves daños al palacio. La parte más afectada fue la Sala de Níobe de esculturas clásicas y cuya decoración neoclásica tuvo que ser restaurada. La causa del atentado no fue esclarecida, aunque se sospechaba que la Mafia podría ser la responsable.

La Galería Uffizi es una de las atracciones turísticas más visitadas de Florencia. En temporada alta (en especial en julio), las esperas pueden llegar a ser de hasta cinco horas.

 Salas de la primera planta:

• Sala de Caravaggio

• Sala de Bartolomeo Manfredi

• Sala de Gherardo delle Notti

• Sala de seguidores de Caravaggio

• Sala de Guido Reni

• Gabinete de dibujos y grabados de los Uffizi

• Corredores de poniente y levante y segundo corredor.

Salas de la segunda planta:

• Vestíbulo de entrada

• 0 Arqueología

• 1 La iglesia de San Pier Scheraggio

• 2 Duecento y Giotto

• 3 Trecento sienés

• 4 Trecento florentino

• 5-6 Gótico internacional

• 7 Primer Renacimiento

• 8 Filippo Lippi

• 9 Antonio Pollaiolo

• 10-14 Sandro Botticelli: La primavera, El Nacimiento de Venus.

• 15 Leonardo da Vinci

• 16 Cartografía

• 17 Sala del Hermafrodita

• 18 La Tribuna

• 19 Signorelli y Perugino

• 20 Alberto Durero

• 21 Giovanni Bellini y Giorgione

• 22 Renacimiento flamenco y alemán

• 23 Correggio y Mantegna

• 24 Gabinete de miniaturas

• 25 Miguel Ángel (Tondo Doni) y maestros florentinos

• 26 Rafael y Andrea del Sarto

• 27 Pontormo y Rosso Fiorentino

• 28 Tiziano y Sebastiano del Piombo

• 29 Parmigianino y Dosso Dossi

• 30 Escuela de Emilia de Cinquecento

• 31 Veronés

• 32 Bassano y Tintoretto

• 33 Cinquecento

• 34 Cinquecento lombardo

• 35 Barroco y Contrarreforma toscana

• 38 Exposiciones temporales

• 39-40 Vestíbulo de salida

• 41 Rubens

• 42 Sala de Níobe

• 43 Siglo XVII italiano y europeo

• 44 Rembrandt y pintura flamenca del siglo XVII

• 45 Siglo XVIII italiano y europeo

SANDRO BOTICELLI

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 - Ídem, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor italiano de la escuela de Florencia durante el Renacimiento, en la segunda mitad del Quattrocento. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis fue considerado por Giorgio Vasari como una “edad de oro“, un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperado a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, de las obras maestras florentinas más conocidas.

“Venus” de Boticelli

RUBENS:

Peter Paul Rubens (Siegen, actual Alemania, 29 de junio de 1577 - Amberes, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), pintor flamenco, uno de los más destacados de la escuela flamenca del siglo XVII, y considerado como el representante más genuino y completo del estilo barroco. Su influencia fue enorme en la pintura europea, tanto por su amplísima producción como por la difusión de sus diseños mediante grabados.

“Maria de Medici”

Trabajo realizado por:

González López Jorge  1ºB

Estrada Martín-Consuegra Álvaro   1ºB

Calvo Pardilla Kevin 1ºA

Calvo Pardilla Kevin 1ºA

González Trallero Carlos 1ºA

García Méndez David 1ºA

Álvarez-Sala Martín Alejandro 1ºB

(grupo nº 3)

La Basílica de Santa María del Fiore es la catedral de la archidiócesis católica romana de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras maestras del y del primer Renacimiento italiano. Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre (que se traduce como «Santa María de la Flor») se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.

Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula de Brunelleschi, el campanario independiente del Giotto, de 82 m de altura, y el baptisterio de San Juan, construido en Florencia después de la Basílica de Santa Cruz y Santa María Novella con las famosas puertas de bronce de Ghiberti. El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el baptisterio, en el centro de la ciudad, constituye una de las joyas artísticas y arquitectónicas de Florencia.

Fue levantada en el espacio que ocupó la antigua iglesia de Santa Reparata, impulsada su construcción por la magnificencia de las nuevas catedrales de Pisa y Siena. Al final del siglo XIII, la vieja iglesia de Santa Reparata, de nueve centurias, se derrumbaba, como lo atestiguan los documentos. Más aún, resultaba demasiado pequeña en un período de rápido crecimiento de la población.

La nueva iglesia fue diseñada por Arnolfo di Cambio en 1296 para ser el templo católico mayor del mundo (aunque su diseño fue alterado varias veces y más tarde reducido en tamaño). Arnolfo di Cambio fue también el famoso arquitecto de la Basílica de Santa Cruz (Florencia) y el Palazzo Vecchio. Diseñó tres anchas naves que morían bajo la cúpula octogonal, con la nave central cubriendo la superficie de Santa Reparata. La primera piedra fue puesta en 1296 por el cardenal Valeriana, el primer nuncio papal enviado a Florencia. La realización de este vasto proyecto duraría 170 años, así como los esfuerzos colectivos de varias generaciones. Después de la muerte de Arnolfo, en 1302, el trabajo en la catedral se hizo más lento y llegó a suspenderse durante treinta años. La construcción recibió un ímpetu nuevo cuando las reliquias de San Zenobio fueron descubiertas en 1330 en Santa Reparata. En 1331, el Arte della Lana (la Cofradía de los Mercaderes de la Lana) asumió el patronazgo exclusivo para la construcción de la catedral y, en 1334, nombraron a Giotto como maestro de obras. Asistido por Andrea Pisano, continuó el diseño de Arnolfo di Cambio. Su triunfo mayor fue la construcción del campanile («campanario»), pero murió en 1337, dejando inacabada la obra. Andrea Pisano continuó con los trabajos hasta que éstos tuvieron que abandonarse a causa de la Peste negra en 1348.

En 1355 se reemprenden los trabajos dentro de la catedral llevados a cabo por una serie de arquitectos, entre los que cabe mencionar a Francesco Talenti, que acabó el campanario y amplió el proyecto con el ábside y las capillas laterales, pero no alteró el exterior. En 1359 le sucedió Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), que dividió la nave central en cuatro crujías cuadradas. Otros arquitectos fueron Alberto Arnoldi, Giovanni d’Ambrogio, Neri di Fioravante y Orcagna. En 1375 la vieja iglesia de Santa Reparata fue demolida. La nave se completó en 1380, quedando sin terminar, en 1418, la cúpula.

Las paredes están cubiertas por bandas alternadas en horizontal y vertical con mármoles multicolor: de Carrara (blanco), Prato (verde), Siena (rojo). Estas bandas de mármol tenían que repetir las decoraciones del baptisterio y del campanario de Giotto. Hay dos puertas laterales, las Puertas de los Cardenales (sur) y la Puerta de los Mandoria (norte) con esculturas de Nanni di Banco Donatello y Jacopo della Quercia. Las seis ventanas laterales, notables por su delicado trazado y adornos están separadas por pilares. Solo las cuatro ventanas más cercanas al transepto dejan pasar la luz; las otras dos son simplemente ornamentales. Las ventanas del triforio son redondas, una característica común en el estilo ítalo-gótico. El pavimento de la iglesia fue cubierto con mármol en el siglo XVI.

Baptisterio de Florencia

El Baptisterio de San Juan (Battistero di San Giovanni) es un edificio religioso en Florencia, Toscana, Italia. Se cree que es el edificio más antiguo de la ciudad, siendo particularmente famoso por sus tres conjuntos de puertas de bronce, de considerable valor artístico.

Se encuentra en la “Piazza del Duomo”, al oeste de Santa María del Fiore. Hasta el siglo XIX, todos los ciudadanos católicos de Florencia eran bautizados en este baptisterio. Se le incluye en la categoría de basílicas menores.

Durante mucho tiempo, se creyó que el Baptisterio fue originariamente un templo romano dedicado al dios Marte, el dios tutelar de la vieja Florencia.

Comúnmente, se acredita a Dante como el creador de esta leyenda, pero esto no es correcto. Su creador fue Giovanni Villani en el siglo XIV. Sin embargo, excavaciones realizadas en el siglo XX han demostrado que había un muro romano del primer siglo atravesando la plaza (piazza) del Baptisterio. Probablemente fue construido sobre los restos de una torre de guardia romana en una esquina de este muro, u otro edificio romano. De todas formas, se sabe con certeza que un primer baptisterio octogonal fue construido aquí en el siglo IV o V de nuestra era y fue posteriormente reemplazado por otro baptisterio cristiano en el siglo VI después de Cristo.

Su construcción se le atribuye a Theolinda, reina de los Lombardos (570-628) para conmemorar la conversión de su marido, el rey Authari. Fue la segunda basílica de la ciudad después de la de San Lorenzo, fuera del muro de la ciudad, y precedió a la iglesia Santa Reparata. Fue inaugurada el 4 de marzo de 897, cuando un enviado del Sacro Imperio Romano se sentó por primera allí, para impartir justicia. Probablemente, las pilastras de granito fueron tomadas del foro romano en Florencia, donde se encuentra actualmente la Plaza de la República. Durante ese tiempo, el baptisterio se encontraba rodeado por un cementerio con sarcófagos romanos, utilizados como tumbas por importantes familias florentinas, (ahora en el Museo dell’Opera del Duomo).

Un nuevo baptisterio ortogonal, y mucho más grande, fue construido con el estilo arquitectónico romano, alrededor del año 1059, evidencia de un período de expansión económica e importancia política en Florencia. Fue consagrado el 6 de noviembre de 1059 por el papa Nicolás III. Según la leyenda, los mármoles fueron traídos desde Fiesole, que había sido conquistada por Florencia en 1078. Otros mármoles fueron sacados de antiguas estructuras. La construcción se finalizó en el año 1128. Una lámpara octogonal fue añadida al techo del pabellón alrededor de 1150. Fue ampliada con un ábside rectangular, en el lado oeste en el año 1202. En las esquinas, bajo el techo, hay unas monstruosas cabezas de león con cabezas humanas bajo sus garras. Son tempranas representaciones de Marzoxxo, el león del heraldo florentino (véase Loggia dei Lanzai).

Entre los siglos XIV y XVI, se le añadieron tres puertas dobles de bronce, con estatuas de mármol y bronce sobre ellas. Esto da un buen indicio de que el baptisterio, y no la catedral, fue inicialmente el edificio de más alto valor para los florentinos.

Trabajo realizado por: 

Ordóñez Suárez Illán 1ºD

Ramón Santirso Ainhoa 1ºD

Ramón Santirso Johanna 1ºD

Santirso Formoso Iris Jenifer 1ºC

Martínez Fernández Eva 1ºD

Vázquez Martín Jorge 1ºA

Fernández Cantero Jorge 1ºA

(grupo nº 8)