Speculum antiquitatis

Venus y la música

Venus de Urbino

Venus anadiomene

Venus con espejo

 Las Bacanales del camerino de Alfonso D’ Este

La ofrenda a Venus. Baco y Ariadna y La bacanal de los andrios son las tres obras que Tiziano pintó para el Camerino d’Alabastro, de Alfonso d’Este, en su palacio de Ferrara. Los tres cuadros fueron pintados entre 1518 y 1522.Este camerino era un studiolum,es decir una habitación privada dedicada a la de meditación y estudio que los nobles renacentista decoraban con la mayor riqueza.Studiolos famosos de esta época son los de Federico de Montefeltro, en el Palacio Ducal de Urbino  y el de Francisco I de Medicis en el Palacio Vecchio de Florencia, pero sobre todo el de  Isabella d’Este, hermana del duque de Ferrara, Alfonso d’Este.El duque encargó cuadros a los mejores pintores del momento, a Giovanni Bellini, El festín de los dioses; a Rafael, El triunfo de Baco y a Tiziano las tres obras antes mencionadas.

Parece que la decoración se inspiraba en una obra de un sofista del siglo II d.C., Filóstrato, que en sus Imágenes describía cuadros de la antigüedad. Este subgénero literario se llama en griego ekphrasis , es decir, poner en palabras…un cuadro

Por cierto, que el libro en cuestión había sido traducido del griego por Isabella d’Este. Este cuadro pintado para el camerino del duque de Ferrara se inspira en Ovidio y en Catulo. En el podemos ver como se desarrolla el segundo encuentro entre el dios del vino y la princesa cretense. Es muy conocida la historia de cómo Teseo, el salvador de los atenienses ante el minotauro, se escapa de Creta con Ariadna, la hija del rey Minos y su protectora en la isla, ya que gracias al hilo que ella le proporciona logra salir con vida le laberinto. Pero Teseo no está enamorado de la joven y la abandona en la isla de Naxos, en donde es poseída por el dios Baco. Ariadna inocentemente está dormida tal como la dejó Teseo.

Pero el dios, lejos de permanecer con la joven, también la abandona y parte a la conquista de la India. Ariadna se queda sola se supone que durante  mucho tiempo, pues aunque Baco sea dios, la India es la India y no debe de ser fácil de conquistar.

Cuando vuelve, ella esá paseando desesperada por la playa y él presa de la pasión salta de carro asustándola. Este es el momento que refleja el cuadro de Tiziano que es  previo a otra imagen típica de la pintura, el triunfo de Baco y Ariadna, que juntos para siempre celebran la victoria y se marchan en el carro de la isla.

Según Pnosfky los textos que inspiran el cuados se encuentra en Los Fastos, Las metamorfosis y el Ars amatoria de Ovidio. El ambiente del cortejo de sátiros y bacantes se inspitra en una poesía de Catulo.

OBRAS MITOLÓGICAS DE TIZIANO

Cuatro, fueron cuatro, las Dánaes que pintó Tziano.

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Los cuadros que Tiziano pintó inspirándose en Las Metamorfosis de Ovidio para decorar una cámara privada de Felipe II fueron denomimados por el propio pintor con el nombre de poesías.

El tema era común a todas ellas: el erotismo y la belleza de la mujer desnuda vista desde ángulos diferentes.

Al principio iban a ser cuatro; luego las pinturas fueron seis, relacionadas entre sí por parejas.

La primera fue una nueva versión de la Dánae que había pintado para la familia Farnesio y que actualmente se encuentra en Nápoles, en el Museo de Capodimonte. En el cuadro enviado a Felipe II, la columna y el Cupido desaparecieron y se muestra una vieja criada horrible que representa a la avaricia. También por contraste con esta figura se acentúa la hermosura y seducción de Dánae.

Este cuadro que representa a una mujer desnuda de frente se complementaba con Venus y Adonis, en el que la figura femenina aparece de espaldas. También este cuadro se inapira en un pasaje de Ovidio en el que la diosa intenta retener a su amante.

La idea de la complementariedad de los cuadros se ve clara en los titulados Diana y Calisto y Diana y Acteón. Estos giran en torno al mismo tema, la venganza desproporcinada de al diosa; tienen en mismo tamaño y las mismas tonalidades.

La inserción del mito en la naturaleza es similar, la presencia de la arquitectura, los cortinajes…hacen sin duda de los dos lienzos una pareja inseparable, con cierto regusto manierista.

lo mismo ocurre con los cuadros Perseo y Andrómeda y El rapto de Europa.

en el primero de estos dos cuadros Tiziano representa la lucha de Perseo contra el monstruo, mientras una estilizada Andrómeda encadenada a las rocas contempla el enfrentamiento. El joven se muestra en un escorzo forzado, lo mismo que el monstruo marino y la propia Andrómeda. De nuevo nos acercamos con estas dos pinturas al manierismo. La luz resbala por el cuerpo de la doncella haciéndola muy sensual. El resto de la composición queda en penumbra con lo que se acentúa un dramatismo próximo al barroco. los escasos colores y la pincelada suelta y rápida componen un cuadro tremndamente moderno.

El rapto de Europa se pinto en sustitución de la idea inicial que era Jasón y Medea. La violencia del rapto ha sido remarcada por el maestro al situar al toro y a la joven en primer plano, en una postura forzada, creando una acentuada diagonal definida por la sensual y bella figura de Europa. Los amorcillos que acompañan a Zeus refuerzan el movimiento del conjunto al igual que las telas al viento que permiten contemplar parte del cuerpo de la muchacha. Al fondo podemos apreciar el paisaje de la costa donde las compañeras de Europa observan con inquietud el rapto, gritando y realizando gestos ostentosos. El momento de tensión y dramatismo que se está viviendo ha sido interpretado de manera espectacular por el maestro veneciano, verdadero especialista en este tipo de trabajos, intensificándolo con la tormenta que se prepara tras las montañas.La luz y el color se convierten en los verdaderos protagonistas de la composición. Una luz dorada baña la escena, acentuando contrastes entre zonas de luz y sombra, al tiempo que se crea una perfecta sensación atmosférica. Los colores son bastante limitados, aplicándolos con fluidez y rapidez, consiguiendo efectos de abocetamiento, especialmente en el fondo. Vasari describía de esta manera la forma de trabajar de Tiziano: “pinta a través de toques, aparentemente largos brochazos, siguiendo un estilo de manchas que si bien no puede ser contemplado de cerca, es necesario alejarse para ver la obra en su perfección”. Cuando Rubens contempló esta obra en Madrid realizó una excelente copia que se guarda en el Prado.