Décadas de los 40 y 50

11 11 2011

Estas décadas constituyen la época dorada de las bandas sonoras de Hollywood, especialmente la década de los 50. Hay algunos compositores esenciales que dejaron su sello particular con su música; es el caso de Bernard Herrmann, Alfred Newman y Miklós Rózsa, entre otros.

 Herrmann fue un maestro de la orquestación y se preocupó del color orquestal como ningún otro compositor de la época. Vamos a ver algunos ejemplos de su maestría musical.

  • Jane Eyre (1943) Una de sus primeras bandas sonoras. Un clásico de Charlotte Brontë.

  • Psicosis (1960).  Con Hitchcock produjo una de sus obras maestras. La famosa escena de la ducha se ha convertido en un auténtico clásico del cine. Está escrita solo para cuerdas y con ello consigue un resultado escalofriante. Esta escena sin la música ya no sería lo mismo, probad a quitar el volumen.

 

  Alfred Newman  fue famoso por las numerosas bandas sonoras que compuso en su carrera de más de cuarenta años, fue el patriarca de una dinastía de compositores para el cine y la TV  (sus hijos David y Thomas Newman, y su sobrino Randy Newman)

Como curiosidad, decir que en 1940 firmó con 20th Century-Fox y compuso la conocida fanfarria que la acompaña.

Obtuvo nueve premios de la Academia, más que ningún otro compositor en la historia de los Oscar.

 

  •  Cumbres borrascosas(1939) Partitura de gran romanticismo para ilustrar esta historia de amor imposible inspirada en la magnífica novela, del mismo título, de la escritora Emily Brontë.

 

  •   El diario de Ana Frank (1959). La música en este caso es la voz que expresa los sentimientos que traspasan la pantalla, para visualizar este drama de una familia judía que se esconde en una buhardilla del horror del nazismo.

 Miklós Rózsa destaca por el lirismo de su música enraizada en la huella del folclore húngaro. Obtuvo grandes éxitos en el campo de los films históricos, como veremos en el ejemplo.

  •   Ben Hur (1959). Esta  película consiguió 11 Óscar de la Academia, entre ellos el de mejor banda sonora.

  • El ladrón de Bagdag (1940). La música  expresa la riqueza musical del autor reflejada en forma de fantasía oriental.

En la década de los 50 se irá introduciendo la música de jazz en las bandas sonoras rompiendo así con el lenguaje tradicional cinematográfico.

Un ejemplo de ello es “Un tranvía llamado deseo” (1951) con música de Alex North.  

En 1985 se le concedió un Óscar honorífico por sus destacadas bandas sonoras. 



Década de los 30

6 11 2011

Se ha dicho que la música cinematográfica de Hollywood comenzó con el vienés Max Steiner  

autor de más de 300 bandas sonoras. Dotó a sus obras de una gran expresividad e inició técnicas que interrelacionaban diálogo, acción y música de forma nueva, lo que marcarían la música característica de los años dorados de Hollywood. Es conocido por introducir el leit motiv en el lenguaje cinematográfico ( una pequeña melodía que se asocia a un personaje o a una idea y que suena cuando estos aparecen en la película). Vamos a ver algunos ejemplos de temas célebres del autor.

  • Lo que el viento se llevó (1939). Aquí destaca el uso del leit motiv, el célebre tema de Tara, que asociamos inmediatamente con el personaje. Aparecen  un total de 16 motivos diferentes que se van entrelazando en la película. Max Steiner ganó el Oscar por esta estupenda banda sonora.

  • Casablanca (1942).  La maravillosa canción “As time goes by” perteneciente a esta banda sonora nos transporta al pasado, un clásico del cine de ayer y hoy.

El ruso Dmitri Tiomkin  dotó a grandes westerns de una música grandiosa, llena de dinamismo y poder descriptivo. Estos son algunos ejemplos.

  • Gigante (1956). Con esta brillante banda sonora las llanuras del oeste americano nunca estuvieron tan cerca.

  • Río Rojo (1948). Un clásico del género donde Tiomkim pone de manifiesto todo su talento.


  Eric W. Korngold fue otro vienés que causó gran impacto en el Hollywood de los 30, realizó partituras clásicas para películas de aventuras que se adecuaban al carácter teatral y extravagante de su música. He aquí un ejemplo.

  • Las aventuras De Robin Hood (1938).



Los inicios. Del cine mudo al sonoro.

5 11 2011

   En la etapa de Cine mudo  las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista  o una pequeña orquesta. La música se utiliza desde un principio para minimizar los ruidos que había en las salas de cine ( provocados por los proyectores o por las expresiones del público) También la música se incorpora al primitivo cinematógrafo para llenar el vacío que producía la ausencia de palabras y para crear un ambiente que “atrapase” al público.

En  1915 se compone un partitura original para la película “El nacimiento de una nación” de David W. Griffith   que se convertirá en una de las películas más exitosas de esta etapa.

Pero no podemos hablar del cine mudo y de su paso hacia el sonoro sin mencionar la figura de Charles Chaplin no sólo un gran actor y director sino también un importante músico.

¿Quién puede olvidarse de Charlot, ese tierno vagabundo ideado por el genio? 

Chaplin fue uno de los primeros defensores de la banda sonora sincronizada, empleándola para evitar los diálogos hablados, cuando el cine sonoro ya estaba asentado en la industria.  Incorporó a todos sus largometrajes extensas partituras, aunque personalmente nunca supo escribir música: él las silbaba y otros se las arreglaban.

A continuación vamos a disfrutar de algunos ejemplos donde se observa la genialidad de Chaplin, que nos sirve para ilustrar el paso del cine mudo al sonoro.

 Película “El chico” (1921). Director y compositor: Charles Chaplin. Emotivas y poderosas melodías para ilustrar las andanzas de Charlot y un niño huérfano.

 Película “La quimera del oro”. 1925. Director y compositor: Charles Chaplin. Durante la fiebre del oro en Alaska, nuestro vagabundo preferido vivirá múltiples aventuras. Este fragmento que rescato es el divertido “Baile de los panecillos”, como siempre, ingenio a raudales!!!

 Película “Luces de la ciudad”. 1931. Director y compositor: Charles Chaplin. Una tierna historia de amor, con Charlot enamorado de una muchacha ciega que vende flores. La película incluye una de  las primeras grandes partituras de la historia del cine sonoro.

 Película “Tiempos modernos”. 1936. Director y compositor: Charles Chaplin.  El bello tema musical “Smile” acompaña esta historia de amistad y amor entre el vagabundo y la huérfana.

Esta canción ha sido objeto de distintas versiones entre ella ésta de otro genio de la música, Michael Jackson.

 Película ”El gran dictador”. 1940. Director y compositor: Charles Chaplin.  Es su primera película hablada y donde aparece el personaje de Charlot por última vez. La escena de la barbería, con el fondo musical de la “Danza Húngara nº5″ de Brahms es de las que dejan sin palabras, no hay adjetivos suficientes para expresar el talento que hay que tener para crear tal secuencia.

 Película “Candilejas”. 1952. Director y compositor: Charles Chaplin. Sin duda ésta es su obra musical más universal, ganaría un Óscar 20 años después de su realización. 

El cantautor brasileño Roberto Carlos hizo esta versión del tema “Candilejas”

Cuando hablamos del nacimiento en 1927 del cine sonoro hablamos también de la aparición del concepto de Banda Sonora Original (B.S.O) que incluye la música, los diálogos y los efectos de sonido. La película El cantor de jazz dirigida por Alan Crosland e interpretada por Al Jolson, es la primera película sonora y fue inicialmente una obra musical para teatro.

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