Compositores españoles de cine

21 02 2012

Aprovechando que se han entregado los premios Goya 2012 del cine español

voy a hablar de algunos de nuestros compositores de cine más destacados.

Empezaré hablando de nuestro músico de cine más internacional, Alberto Iglesias,

que empezó en el mundo del cine en la década de los 80 y este año se ha llevado su noveno Goya por la banda sonora de “La piel que habito” (2011). Pero sus premios han traspasado  las fronteras españolas y ha estado nominado al  Óscar por las bandas sonoras de “El jardinero fiel” (2005) , “Cometas en el cielo” (2007) y este año por la banda sonora de la película “El topo”(2011)

En la obra musical de Alberto Iglesias hay dos directores de cine con los que ha colaborado en repetidas ocasiones, Julio Medem y Pedro Almodóvar.

Vamos a ver algunos ejemplos de su talento musical:

  •  Todo sobre mi madre. (1999) Ha sido uno de los mayores éxitos de Pedro Almodóvar y supuso un  Goya para el músico. El dramatismo de la película está acompañado por una música de gran belleza melódica.

  • Lucía y el sexo (2001). Con Julio Medem como director, Iglesias se llevó un Goya por esta hermosa banda sonora a ritmo de vals.

  • El jardinero fiel (2005). Cine crítico y de denuncia social del director Fernando Meirelles que supuso una nominación al Óscar para el músico en el año 2005.

  •  El topo. (2011) Cierro el recordatorio de este estupendo autor con su último éxito y tercera nominación al Óscar. La película  de intriga y espionaje está acompañada de una música no menos intrigante, llena de secretos y misterio. En una entrevista declaró que “la música de este film se trató como un arma secreta que avanzaba y crecía misteriosamente como la propia historia”.

Espero que se lleve la merecida estatuilla!!!!

Ángel Illarramendi Larrañaga, es un músico- compositor de sólida formación musical que ha colaborado con directores tan importantes como,  Montxo Armendáriz o  Juan José Campanella.

  • El hijo de la novia. (2001)He seleccionado esta película  del magnífico director argentino Juan José Campanella porque la banda sonora de Illaramendi posee la melancolía y delicadeza que requiere el filme.

Roque Baños López comenzó  como concertista pero se decidió  por la rama de la composición, está considerado uno de los mejores compositores de bandas sonoras del panorama musical español. Ha ganado en varias ocasiones el Goya a la mejor banda sonora.

  • Los crímenes de Oxford. Película dirigida por Alex de la Iglesia que le supondría un premio Goya a la Mejor Música Original en 2009.

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Javier Navarrete es otro autor a tener en cuenta, sobre todo, por su colaboración con el director de cine Guillermo del Toro en dos películas de terror relacionadas con la Guerra Civil, “El espinazo del diablo” (2001) y sobre todo “El laberinto del fauno”,  con  esta última ha sido nominado a los Premios Goya  y a los Oscars en 2006.

  • El laberinto del fauno. Es una hermosa película donde se mezclan la fantasía y la realidad de forma asombrosa. El compositor de modo sutil, crea una música sugerente y mágica para describir los dos mundos.

 Alfonso de Vilallonga es un cantante, compositor y actor nacido en una familia de la nobleza barcelonesa en 1962.

Conocido sobre todo por sus canciones, que destilan cierta ironía, y por sus bandas sonoras (en especial las compuestas para la realizadora Isabel Coixet ). Vilallonga se formó musicalmente en el Berklee College of Music en Boston, donde obtiene el Doctorado en Música.

Vilallonga a parte de sus canciones como solista, es conocido por ser el compositor de las siguientes bandas sonoras: Cosas que nunca te dije (1996), Horas de luz  (2004) y Blancanieves (2012) de Pablo Berger, por la que se ha llevado el Goya a la mejor Música Original.

  •  Cosas que nunca te dije (1996). A una chica su novio ya no la quiere y prefiere cortar la relación. Para intentar recuperarlo, ella graba una cinta donde le cuenta cosas que nunca le dijo.

Esta es una banda sonora ambiental, variada en temas y estilos, que le da a la película cierta calidez y ternura con ciertos toques afrancesados.

  • Horas de luz (2004). Un recluso y una enfermera inician una relación sentimental en la que ambos encuentran oposición por parte de sus respectivos compañeros.

Vilallonga se sirve de una sucesión melódica, en la que el piano es uno de los instrumentos más destacados que conforman una partitura romántica, íntima e incluso dramática.

  •  Blancanieves (2012). Versión libre del popular cuento de los Hermanos Grimm, ambientado en España durante los años 20.

Para esta película Vilallonga emplea música muy apagada, distante… que mezcla con temas folclóricos.

Fernando Velázquez es un compositor, director de orquesta y violonchelista español. Ha sido galardonado con un total de dos premios, gracias a su colaboración con Bayona en “El Orfanato”, son los siguientes: Premio de la música a “Mejor Álbum”  de la banda sonora y  el Premio CEC en la categoría de “Mejor Música”.

Sus películas más representativas:

  • El Orfanato (2007). La mejor canción de esta película es sin duda: “Un día de Fiesta”. Son cuatro minutos siniestros, donde la percusión aporta un efecto  de tensión.

                                                                                                                                                          

  • Lo Imposible (2012). La música de Fernando Velázquez ayuda a imprimir más fuerza a las imágenes.

                                                                                                                              

  • Un monstruo viene a verme (2016). La banda sonora arranca con unas bellas notas a piano, que en cierta forma nos transmiten tristeza; sigue con unos coros y un tono mucho más tenebroso. Mezcla el drama, el miedo y la inquietud.

Julio de la Rosa nació en Cádiz el 18 de agosto de 1972 . Es un músico, cantante y compositor español de pop-rock. Ha ganado varios premios, entre los que destacan, el premio Goya en 2015 por la banda sonora de “La isla mínima” y el trofeo Alcine en 2012 por la banda sonora de “Bendito simulacro”.

  • La isla Mínima(2014).He seleccionado esta película del realizador Alberto Rodríguez, porque la música de Julio de la Rosa  le da el toque  de misterio que requiere el filme.

  • El hombre de las mil caras(2016). la película trata sobre un ex agente secreto del gobierno español, responsable  de la operación llevada a cabo contra ETA más importante de la historia.

 

  • Primos(2011). Bajo la dirección de Daniel Sánchez Arévalo,  Julio de la Rosa pone música a esta comedia española.

  Lucas Vidal es un joven compositor español de bandas sonoras. A pesar de su juventud, posee dos premios Goya a la Mejor Canción Original por las películas: Palmeras en la Nieve Nadie quiere la noche; las dos del año 2016.

 

  •  Palmeras en la nieve (2015). Dos hermanos viajan a la colonia española para trabajar con su padre. Allí conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio.

Su música se caracteriza por los toques de alegría y dolor, también se llena de odio y amor, al igual que la historia contada.

  • Mientras duermes (2011).  Un hombre que trabaja de portero en un edificio de apartamentos controla los movimientos y hábitos de los inquilinos. Le gusta hacer daño y una nueva vecina es su próximo objetivo.

La música empieza con un sentimiento de tristeza, posteriormente se llena de suspense y terror.

  • Nadie quiere la noche (2015).  Una mujer rica inicia una expedición al Polo Norte para reunirse con su marido, un explorador. Durante el viaje se encuentra con una mujer esquimal, y se unen para poder sobrevivir a las duras condiciones climáticas.

Banda sonora dramática y a la vez llena de ternura y emotividad.



Décadas de los 80 y 90 hasta la actualidad

14 02 2012

En la década de los 80 llega la revolución a la música de cine con el uso generalizado del sintetizador, que aunque ya se había utilizado anteriormente, es ahora cuando aparecen los mejores ejemplos en autores como Vangelis. En los 90 destacan también James Horner o Hans Zimmer entre otros, que continuarán hasta nuestros días.

Vangelis  famoso teclista y compositor griego de música electrónica, se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos que crean atmósferas envolventes con un tono grandioso.

  •  “Carros de fuego” (1981). Dos atletas británicos enfrentados por la religión y por llegar a las Olimpiadas de 1924. Memorable banda sonora que le supuso un merecido Óscar, hoy convertida en todo un clásico.

  • Blade Runner (1982). Un clásico del cine de ciencia-ficción dirigido por Ridley Scott. La música combina la composición clásica con los sintetizadores, dando lugar a una atmósfera oscura e inquietante.

 Michael Nyman   es un pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al género minimalista (música experimental surgida en los 60 en Estados Unidos). Su producción de música para el cine merece ser mencionada.

  • El contrato del dibujante(1982). Con esta banda sonora empezaría su colaboración con el director Peter Greenaway. A mi modo de ver, las películas que hizo con el realizador serían su mejor época creativa. Ecos del compositor barroco Henry Purcell, poderosa sección de viento y vanguardismo.

  •  Conspiración de mujeres(1988). De nuevo compone esta banda sonora para el director Peter Greenaway. En este caso se acerca al talento mozartiano. Otra gran obra.

  • El piano(1993). Banda sonora que le ha reportado mayor éxito a nivel comercial. Bello tema principal al piano para aderezar este drama ambientado en la Nueva Zelanda del XIX.

  Howard Shore es un compositor que comenzó en los 80 a hacer bandas sonoras y aún hoy continúa su prolífica carrera musical. La saga de “El Señor de los Anillos” le reportaría grandes éxitos (desarrollada en otro post) Veamos algún ejemplo de su talento musical.

  •  El silencio de los corderos (1991).  Melodías oscuras acompañan a la perfección a este no menos sombrío thriller.

  •  La Invención de Hugo  (2011).  Su última nominación a los Óscar. Banda sonora llena de magia y colorido musical.

 Joe Hisahisi es un prolífico compositor japonés responsable de mas de 100 bandas sonoras. Recibió varios premios de la Academia japonesa a la mejor Banda Sonora, un premio del cine Asiático al mejor compositor, un premio en Hong Kong Film Award a la mejor banda sonora, un Annie Award for music in a facture Productión y un Mainichi Film Award for Best music. Sus bandas sonoras tienen un estilo propio muy característico de su personalidad.

  • EL castillo ambulante (2004). Destaca la canción principal de la película: The Merry-go round of life. Su banda sonora se adapta con facilidad a los diferentes estados de ánimo del protagonista.

  • La princesa Mononoke (1997). Joe Hisahisi nos transporta al Japón medieval. La banda sonora crea un ambiente sublime con canciones de un corte clásico y otras muy influenciadas  por el folklore japonés.

  • EL VIAJE DE CHIHIRO  (2001). La canción más bella de la película es sin duda Itsumo nando demo, interpretado por Yumi Kimura.

James Horner es un  compositor y director de orquesta, (tristemente fallecido en 2015), cuya obra musical se centró en la composición de bandas sonoras. Su estilo musical iba desde el sinfonismo hasta el uso del sintetizador. En los 80 y principios de los 90 se convirtió en una figura imprescindible dentro del mundo de la música de cine. Veamos unos ejemplos.

  • Braveheart (1995). Sonoridades celtas para ambientar las aventuras del rebelde escocés William Wallace. Lo épico y lo romántico se funden en un perfecto equilibrio.


  •  Titanic (1997). Aunque en este blog ya ha aparecido varias veces, no se puede hablar de este autor sin mencionar la banda sonora que le hizo conseguir dos Óscars (mejor música y canción) bajo la dirección de James Cameron, con el que trabajó en varias películas. Combinó elementos de música celta con su orquestación característica, consiguiendo una gran banda sonora.

  •  Avatar. En 2009 repite con James Cameron el que es uno de sus últimos éxitos. Espectacularidad visual y sonidos al más puro estilo Horner.

Hans Zimmer es un compositor alemán que desde su primera nominación al Óscar ya en 1988 con “Raiman”, hasta hoy, no deja de cosechar fama y popularidad gracias a su peculiar estilo lleno de fuerza y talento musical. Son muchos los ejemplos que podría poner así que haré una selección en función de mis preferencias, espero que os gusten!!!

  • Gladiator (2000). Zimmer con su música y Ridley Scott como realizador, hacen de ésta película una obra imprescindible para cualquier amante del buen cine. El tema musical que he seleccionado se llama “Now we are free” y lo interpreta de forma magistral la cantante y compositora australiana Lisa Gerrard. Fue un éxito rotundo.

  • Piratas del Caribe (2003). Con esta tetralogía ha cosechado un éxito ilimitado. Cualquiera de ellas posee una música vibrante y rotunda. Disfruta como un auténtico corsario!!!!

  •  El caballero oscuro: La leyenda renace (2012). Ocho años después Batman reaparece y continúa en su lucha contra las fuerzas del mal. La música acompaña al superhéroe con intensidad y fuerza en unos momentos, y en otros con lirismo y nostalgia.

Gustavo Santaolalla nació 1952 en la ciudad de El Palomar (Buenos Aires). Una de las características del compositor es que combina con frecuencia elementos de música rock, soul, ritmos africanos y música popular latinoamericana.

Gustavo Santaolalla ha ganado varios premios, entre ellos dos Oscars  a la mejor banda sonora por las películas:”Brokeback Mountain” en 2006 y “Babel” en 2007.

  • Brokeback Mountain(2006). La película relata la historia de Ennis del Mar y Jack Twist una pareja que se  conocen y se enamoran durante el verano de 1963. Bella banda sonora con música de aire country.

  • Babel(2007). La película cuenta la historia de dos muchachos marroquíes, que salen en busca del rebaño de ovejas de la familia con un rifle, en medio de la nada, prueban el rifle y disparan a un grupo de cuatro personas. Lo mejor de la banda sonora es que la musica está vinculada a los lugares donde transcurre la acción, con fines ambientales, pero también dramáticos.

  • Diarios de motocicleta (2004)Un estudiante de medicina y su amigo dejan atrás a su familia para recorrer América del sur  en su moto. La banda sonora gira en torno a la música latina tradicional y contemporánea, con temas románticos y dramáticos..

 Danny Elfman es un compositor con una ecléctica carrera que está asociado de manera indiscutible al cine de Tim Burton (ya que ha puesto música a la mayoría de sus películas). Ambos han aportado al cine un universo personal e imaginativo que merece la pena conocer. Vamos a ver algunos ejemplos.

  • Eduardo Manostijeras (1990) . Película  de  Burton llena de talento, que unido a la atmósfera mágica que crea Elfman constituye una joya del cine actual.

  • Spider-Man(2002). Estupenda banda sonora para realzar la espectacularidad de un superhéroe de altura.

  • Alice in wonderland (2010). Una nueva versión en 3D del cuento de Lewis Carroll hecha por Tim Burton. Danny Elfman hace una música llena de espectáculo aderezado con  potentes coros.

Thomas Newman es uno de los compositores más célebres en la actualidad (hijo del compositor Alfred Newman). Ha orquestado más de cincuenta largometrajes en las últimas tres décadas. A partir de la década de los 90 llegarían sus mejores trabajos. Vamos a ver algunos de ellos.

  •  American Beauty (1999). Película  dirigida por Sam Mendes que le ha dado al compositor un gran reconocimiento de público y crítica (ganó un Bafta) Es una música muy evocadora (con gran protagonismo de la percusión) y ambigua que refleja a la perfección el amargo retrato de una familia norteamericana en crisis.

  •  Revolutionary Road(2008). Película  también dirigida por Sam Mendes que de nuevo habla de una crisis de una pareja, pero ahora ambientada en los 50. El tema musical que vamos a escuchar se llama “April”, personaje interpretado magistralmente, como siempre, por la estupenda Kate Winslet. Esta frase musical tiene solo tres notas interpretadas a piano que definen al personaje. Belleza y sensibilidad a partes iguales.

  • Criadas y señoras(2011). En esta película el compositor capta musicalmente (con tintes folk) el ambiente de la sociedad sureña de los años 60 con sus conflictos raciales. Película que supuso un merecido éxito de taquilla.

 Mychael Danna es un compositor canadiense de bandas sonoras, premiado por la Academia, que ganó en la categoría a mejor B.S.O por la película “La Vida de Pi”.

El músico está vinculado estrechamente a la filmografía de Atom Egoyan (un director de cine independiente de origen armenio que actualmente trabaja en Canadá), aunque también ha colaborado con otros directores como la india Mira Nair o el taiwanés Ang Lee, combinando música occidental con melodías étnicas y sonoridades electrónicas.

Además, Mychael tiene un hermano llamado Jeff que también es compositor, y con él ha colaborado en numerosas películas.

 

  •  La Vida de Pi (2012). Un gran espectáculo visual con el que Mychael Danna ganó un Oscar en 2013. La película narra la historia de Pi Patel, que tras un naufragio, se encuentra solo en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quién labrará una emocionante, increíble, e inesperada relación.

La película le permitió a Danna aprovechar muchas de las facetas que conforman su educación musical ( coros eclesiásticos, música india y electrónica, ect… )

  • El viaje de Arlo (2015). La película narra la historia de Arlo que se embarca en una aventura con un niño, con el que compartirá numerosas aventuras con personajes increíbles y conmovedores.

Danna ha creado una bella creación sinfónica que se mueve por lo sentimental, dinámico e incluye toques dramáticos. Contó con la ayuda de su hermano Jeff.

  •  Locos por el surf (2007). Película de animación que narra la historia de unos pingüinos que deciden participar en una competición de surf.

En este caso, Danna aplicó una partitura poco ortodoxa a una película infantil; aunque hizo de ella una creación cálida, agradable con un cierto toque minimalista acompañado de un magnífico tema principal.

 

 Alexandre Desplat es un compositor de música francés especializado en música de cine.

Ha sido nominado en varias ocasiones a los premios Oscar en la categoría de Mejor Banda Sonora. Además, atesora un Globo de Oro y un BAFTA.

Musicalmente, destaca por su habilidad en la construcción de melodías y la elegancia en todas las composiciones que realiza.

  • Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II (2011). La única esperanza de Harry Potter es encontrar los Horcruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él.

Banda sonora con toques dramáticos y oscuros.

  • Crepúsculo (Luna Nueva)(2009). Bella Swan queda afectada por la marcha de su amor vampiro y empieza a acercarse poco a poco a Jacob, el cual es un hombre lobo.

Su banda sonora tiene un toque romántico combinado con melodías tristes destinadas que acentúan la atmósfera de misterio.

  • Gran Hotel Budapest (2014). Narra las aventuras de un legendario conserje de un famoso hotel europeo del período de entreguerras, y de un botones que se convierte en su amigo más leal.

La música tiene un toque irónico y sarcástico que le va bien a la película. Otros temas tienen un tono bufonesco.

 

Sin duda en este recorrido de música de cine a lo largo de las distintas décadas, han quedado muchos autores y obras, y la lista sería interminable, pero todos los que aparecen han aportado su genio y talento  engrandeciendo la música de cine, ahora solo queda seguir disfrutando de las bandas sonoras en el mejor sitio para ello,…..

en las salas de cine!!!!!!!!                      



Star Wars. Autor: Miguel Andreu.2º A

13 02 2012

John Towner Williams fue el creador de la banda sonora de “Star Wars”; él dio vida a la película y le costó crear música de otra “galaxia”, hasta llegar a los 900 minutos.

La orquestación de Williams está construida en base a una variada mezcla de estilos, entre los que sobresale su influencia del Romántico Tardío de Richard Strauss y sus contemporáneos, lo cual es evidente en especial en la película original de 1977, pues el director George Lucas deseaba mantener un tono clásico para la película, cosa que lo llevó a tener algunos diferencias con Williams quien prefería hacer la partitura más accesible al público.

La película se estrenó, y la partitura de Williams fue uno de sus aspectos más destacados, así que Lucas dio al músico mayor libertad para las orquestaciones de los otros filmes. por lo cual el de la primera película acabó siendo el más distante a los otros cinco; el más clasicista, como lo concibió el director.

La parte que más me gustó es la zona de la cantina con esos aliens con instrumentos y su particular ritmo.