Williams versus Zimmer

26 04 2016

Hoy vamos a hablar de dos auténticos gigantes de las bandas sonoras. El post ha surgido a partir de algunas sugerencias de los alumnos y alumnas donde hablaban de bandas sonoras de cine de acción, superhéroes,… y me pareció una buena idea adentrarnos en el universo musical de Williams y Zimmer, plagado de héroes, acción y aventuras.

Para mi es muy difícil decantarme por uno de los dos, ya que ambos compositores han demostrado un gran talento y están plenamente reconocidos, así que vamos a hacer un recorrido por, las que considero, sus mejores bandas sonoras.

  •  John Williams, el último gran clásico del cine

Hablar de John Williams es hablar de muchas generaciones de cinéfilos que se han acercado al cine para escuchar la  magia de su música en múltiples películas.

 

 

 

 

 

 

 

El tándem Spielberg-Williams ha dado lugar a auténticas joyas del cine, así que veremos que sus mayores éxitos han ido unidos al genial realizador.

 

 

 

Como dato a destacar, hay que señalar que Williams es la persona viva (en febrero cumplió 84 años) con más nominaciones a los Premios Óscar, con 49, alzándose en cinco ocasiones con la estatuilla. Su leyenda se agranda con los Globos de Oro, con cuatro premios en 21 candidaturas.

 

 

 

Sin duda el compositor es un genio de las bandas sonoras, amante de las grandes orquestas y de la música sinfónica, en definitiva, un maestro de lo clásico. Pero dejemos que hable su música.

  • Jaws (1975 ). Director: Steven Spielberg.

Un clásico del cine de terror, donde unos simples compases de música provocaron la angustia de miles de espectadores. Una auténtia joya y con Óscar incluído!!

  • Star Wars (1977). Director: George Lucas. 

Espectáculo espacial precursor de una saga convertida ya en un clásico del cine de ciencia -ficción.

El compositor creó una amplísima variedad de temas, dando como resultado un brillante trabajo. La fanfarria principal, es una de las más conocidas de cuantas jamás se hayan compuesto para el cine. Obra maestra que supuso su tercer Óscar.

  • Superman (1978). Director: Richard Donner.

Un clásico del cine para todos los públicos. Williams crea un solemne tema principal  para el más popular de los superhéroes. Inolvidable.

 

 

  • Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (1981). Director: Steven Spielberg. 

Trilogía de aventuras por excelencia que sigue las aventuras de Indiana Jones, un arqueólogo con látigo y sombrero que acercó el mundo de la arqueología al gran público. La música trepidante y llena de energía  le va como “anillo al dedo” a nuestro héroe.

     

  • E.T: The Extra-Terrestrial (1982). Director: Steven Spielberg. 

Esta tierna fábula sobre un bondadoso alienígena que aterriza en la Tierra y es ayudado por un un niño para poder sobrevivir, se apoya en una música intensa y emotiva. Película que nunca pasará de moda, y le supuso el cuarto Óscar para Williams.

La secuencia que selecciono, es la persecución en bicicleta, donde la música acentúa la tensión de la escena y reaparece  el bello tema central. Imprescindible.

  •  Jurassic  Park (1993). Director: Steven Spielberg. 

El gran Spielberg nos llevaba por un mundo jurásico que mezclaba la inocencia de la infancia, con el misterio, la aventura, y unas gotas pequeñas de terror, que Williams llevó a la perfección gracias a una música grandilocuente y brillante.

  • Schindler’s List (1993). Director: Steven Spielberg. 

Es una de sus bandas sonoras más emotivas y dramáticas. Sirvió para retratar el horror del Holocausto judío, y contar la biografía del empresario alemán que salvó la vida a unos 1.100 judíos polacos. Nunca un violín transmitió tanto sentimiento. Fue su quinto y merecidísimo Óscar.

 

 

 

 

 

  • Harry Potter and the Philosopher’s Stone (2001). Director: Chris Columbus. 

Famosa saga que retrata las aventuras de un muchacho con poderes mágicos, que ingresa en un elitista colegio de magos y brujas para desarrollar sus habilidades. El maestro Williams crea un maravilloso tema principal, que acentúa lo mágico y misterioso. Imprescindible.

 

 

 

  •   Hans Zimmer, entre lo electrónico y lo clásico

Para las nuevas generaciones Zimmer es quizá el compositor más talentoso que queda, y sus bandas sonoras tienen múltiples seguidores.

El compositor alemán ha fusionado con éxito sonidos electrónicos con elementos clásicos y  tradicionales.

Ha estado nominado a los Premios Óscar en 10 ocasiones, y ha conseguido la dorada estatuilla con la banda sonora de “El Rey León”.

 

Vamos a ver algunos ejemplos de sus mejores bandas sonoras.

  •  The Lion King (1994). Director: Chris Columbus. 

Sus aportaciones al cine de animación han deparado quizás algunas de sus mejores composiciones. Para esta cinta de Disney supo capturar el color de la música tribal africana, con percusiones y coros que la convierten en una sobresaliente banda sonora.  Sin duda, uno sus trabajos más destacados e inolvidables. Merecidísimo Óscar.

  •  The Prince of Egypt (1998). Directores: Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman. 

Y seguimos con el cine de animación, en esta ocasión para  relatar la bíblica historia de Moisés y su lucha contra el Faraón de Egipto para liberar de la esclavitud a los judíos. Zimmer compone una música de poderosa orquestación e imponentes conjuntos corales, el espectáculo está servido!!

  • Gladiator (2000). Director: Ridley Scott. 

Maravillosa y potente banda sonora para retratar a un general que se convirtió en gladiador y desafió a todo un imperio.  Zimmer comparte la gloria con Lisa Gerrard, coautora de la partitura “Now We Are Free”, una delicia para los sentidos. 

  • Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007). Director: Gore Verbinski. 

Tercera entrega de la famosa saga del pirata más famoso, el Capitán Jack Sparrow.  He elegido esta entrega porque en ella la música aúna todo lo compuesto en las anteriores películas y alcanza más alto nivel. Trabajo sinfónico de un Zimmer espectacular.

  • The Dark Knight (2008). Director: Christopher Nolan. 

Zimmer comienza una prolífica colaboración con el director Chistopher Nolan y pondrá música a una serie de grandes películas de éste último.

En este caso pone música a la famosa trilogía del hombre murciélago. En esta segunda entrega, Zimmer comparte créditos con James Newton Howard.  La banda sonora es gótica, oscura, siniestra, espectacular, al igual que la película.

Una modernización del superhéroe, que fue toda un acierto.


  • Inception (2010). Director: Christopher Nolan. 

Otra vez Nolan confió en Hans Zimmer para esta película complicada  que transcurre entre el mundo del sueño y la realidad, protagonizada por el gran Di Caprio. La banda sonora transmite a la perfección ese mundo de ensueño, onírico e indefinible.

  • Interstellar (2014). Director: Christopher Nolan. 

Continúa el tándem Williams-Nolan, esta vez para adentrarnos en la odisea de un grupo de exploradores que se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la Humanidad: la búsqueda de algún Planeta que pueda albergar a la raza humana. El compositor utilizó para esta banda sonora un conjunto de 34 cuerdas, 24 instrumentos de viento madera y cuatro pianos, además de un coro mezclado de 60 voces, ahí es nada. La crítica ha dicho: “Grandilocuente, emocionante, minimalista, eclesiástica… ” todo eso y mucho más alberga esta espectacular banda sonora.

  •  Batman v. Superman: Dawn of Justice (2016). Director: Zack Snyder. 

El músico dice que le resultan agotadoras este tipo de películas y aunque esta última la ha hecho en colaboración con el músico Junkie XL, Zimmer comentó: “Oficialmente me he retirado del negocio de los superhéroes”. Esperemos que no sea así.

La película presenta a ambos superhéroes enfrentados, mientras, una nueva amenaza hace peligrar la existencia de la Humanidad. La banda sonora refleja el choque de los dos héroes, mezclando lo ultramoderno, industrial,  con un punto místico. Obra demoledora.



Mis momentos musicales de cine

18 04 2016

 

Hace tiempo que tenía ganas de hacer un post sobre escenas musicales (cantadas o bailadas) de películas que no pertenecen al género musical.

Son esos momentos musicales que  nos dejan huella  y hacen que recordemos siempre esa escena de la película.

Esta selección es totalmente personal y seguro que vosotros tenéis vuestros momentos musicales favoritos de cine.

Sin más, que empiece el espectáculo!!!!

 
- Escena de la barbería en “El Gran dictador” (1940). Tema musical: Danza húngara nº 5 de Brahms.

El gran dictador fue la primera película sonora que dirigió e interpretó Charles Chaplin. Éste interpreta en un doble  papel, al dictador Adenoid Hynkel (parodia de Adolf Hitler) y a un barbero judío. La película está llena de escenas memorables, pero yo voy a destacar ésta que siempre suelo poner en clase. La secuencia transcurre en una barbería al ritmo de la “Danza húngara nº 5″ de Johannes Brahms, y en ella el inimitable Chaplin, aquí en el papel de un barbero judío, atiende a un cliente de una forma muy peculiar. No desvelaré nada para que veáis la secuencia. Inolvidable.

                               Johannes Brahms

 

 - Escena final en “La vida de Brian” (1979). Tema musical: “Always look on the bright side of life” (El lado bueno de las cosas) de  Monty Python.

Si antes hablábamos de un genio, ahora toca hacerlo de un grupo de cómicos británicos inimitables, llenos de talento e inteligencia. En esta divertidísima comedia se relata la vida de un desastre de hombre (Brian), que nace el mismo día que Jesucristo, y es confundido con él por el pueblo. En la escena final Brian canta en la cruz sobre las cosas buenas que tiene la vida (¡qué mejor momento!) Es imposible escucharla y no cantarla!!!

  The Monty Python

 - Escena en el granero en  “Único testigo” (1985). Tema musical: «Wonderful World» de Sam Cooke.

 Esta emotiva escena se sitúa en un granero, en ella, hay un baile de seducción entre el policía (Harrison Ford) y  la joven madre amish (Kelly McGillis)  al son del inolvidable clásico del soul “Wonderful world” del gran Sam Cooke. Disfrutad de la secuencia, yo no me canso de verla!!!!

Sam  Cooke

- Baile de graduación en “Regreso al futuro” (1985). Tema musical: «Johnny B. Goode» de Chuck Berry.

¿Qué sería una película norteamericana sin su baile de graduación? pués en esta película nuestro protagonista, Marty McFly, (que viene del futuro) interpreta una de las grandes canciones que dieron lugar al rock and roll, Johnny B. Goode del gran Chuck Berry, uno de los creador del famoso “paso del pato”. Sin duda es difícil no contagiarse con la música.

Chuck Berry

 

- Escena del baile  en el restaurante en “Pulp Fiction” (1994). Tema musical:
“You never can tell” de Chuck Berry.

La escena siguiente, es sin duda, lo más recardo de esta película. En un club de rockabilly, el Jack Rabbit Slim’s, Mia Wallace (Uma Thurman) y Vincent Vega (John Travolta) se marcan una coreografía que se ha convertido en un auténtico clásico, y de nuevo al ritmo del genial Chuck Berry.

 Chuck Berry

- Escena final del coche en “Átame” (1989). Tema musical: “Resistiré” del Dúo Dinámico.

Concluyo el post con una secuencia de cine español, en este caso, de una película de uno de nuestros directores más internacionales, Pedro Almodovar .

Aunque no es una obra maestra del cine, desde mi punto de vista concluye con  un brillante final: los personajes de Ricky (Antonio Banderas), Marina (Victoria Abril) y Lola (Loles León), regresan en coche de la casa de los padres del primero. Por fin reconciliados, cantan felizmente el clásico“Resistiré” del Dúo Dinámico, provocando las lágrimas de una emocionada Victoria Abril. Los sentimientos cómplices de protagonistas y espectadores se funden en un feliz desenlace que hace que todos tengamos “la lagrimilla a flor de piel”. Un final redondo, ¡qué me encanta!.

                              El Dúo  Dinámico

 

 



Al son de la guitarra. Grabaciones 1ºB de ESO.

14 04 2016

Sin duda en este curso tengo mucho alumn@s con talento musical así que tengo que aprovecharlo. En este trimestre le toca el turno a nuestra  estupenda guitarrista,  Eva López de 1º B, que se anima con una “Malagueña”  muy popular  en los repertorios de guitarra.

 Fue creada por el gran músico cubano Ernesto Lecuona.

Espero que a partir de ahora Eva siga sorprendiéndonos con sus interpretaciones.

Ahora podéis disfrutar con la grabación, enhorabuena Eva!!.