Cuatro musicales para homenajear al gran Stanley Donen.

26 02 2019

El pasado 23 de febrero nos dejaba a los 94 años un maestro del cine musical, Stanley Donen, bailarín, coreógrafo y director de cine natural de Columbia (Carolina del Sur). Su infancia había sido solitaria e infeliz, al pertenecer a  una de las escasas familias judías de Columbia.

Donen comenzó a bailar cuando apenas tenía 10 años, tras ver al gran bailarín y coreógrafo, Fred Astaire en el cine. “Vi a Fred Astaire en “Flying Down to Rio” cuando tenía nueve años, y cambió mi vida. Me pareció simplemente maravilloso, y mi vida no era maravillosa. La alegría de bailar música”, dijo en una entrevista con Vanity Fair en 2013.

Entre 1949 y 1984, realizó 27 largometrajes, entre ellos, “Cantando bajo la lluvia”, el considerado mejor musical de la historia del cine,  dirigido por el director, junto con el actor y bailarín Gene Kelly.

 

 

 

 

Suyos  también son otros musicales de la talla de “Siete novias para siete hermanos”, “Una cara con ángel” o “Un día en Nueva York”.

Pese a ser responsable de películas que son considerados grandes clásicos de la historia

 del cine, injustamente nunca fue ganador de un Oscar, galardón que sí obtuvo a título honorífico en 1998 por “una obra marcada por la gracia, la elegancia, el ingenio y la innovación visual”.

El realizador logró la Concha de Oro del festival de San Sebastián en 1967 por “Dos en la carretera”,  una road movie sobre un matrimonio en crisis protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney, (quien falleció hace un par de semanas a los 82 años).

El festival de Venecia le reconocería con el León de Oro a su trayectoria artística en 2004.

A modo de pequeño homenaje, he seleccionado 5 escenas de cuatro de sus mejores musicales, que ya forman parte de la historia del cine, y por ellos, no olvidaremos a Stanley Donen.

 1. Película: “Un día en Nueva York” (1949). Donen y Kelly ruedan su ópera prima, en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de tres vitalistas marineros. Se llevó un Óscar a la Mejor Banda Sonora.

 - “On The Town”, es un número musical lleno de dinamismo, donde los tres marineros descubren la ciudad de Nueva York.

 2. Película: “Cantando bajo la lluvia” (1952). Este brillante musical tiene algunos de los bailes más maravillosos y cinematográficos de la historia del séptimo arte; Gene Kelly canta enamorado bajo la lluvia… y el mundo se detiene. Genial y vitalista, una obra maestra.

 - “Singin’ in the rain” es el número más popular y recordado de to­dos los musicales, en él, Gene Kelly, enamorado y dicho­so, baila en medio de un aguacero torrencial. Esta mítica escena fue rodada con fiebre y un gran resfriado por parte del actor, por lo que su rodaje supuso un gran sufrimiento para él, pero esta es la magia del cine, resultó ser el número musical que transmitía más alegría y ganas de vivir. Inolvidable.

 - “Good Morning” es un número que desborda luz, color y alegría por parte del trío protagonista, Debbie Reynolds, Gene Kelly y Donald O’Connor. Sin palabras.

 3. Película: “Siete novias para siete hermanos” (1952). Uno de los grandes musicales de Hollywood, cuya historia fue una adaptación de la clásica historia del rapto de las Sabinas. Su banda sonora fue recompensada con un Oscar, aunque lo que más ha quedado en el recuerdo colectivo son los frenéticos bailes acrobáticos.

 - “The Barn Dance” es un brillante número musical coral, donde se suceden las acrobacias, dentro de un espíritu lleno de optimismo y vitalidad. Pura energía.

 4. Película: “Fanny face” (1957). Elegante enredo romántico, que recrea una aventura de amor y moda en París, entre una modelo y un fotógrafo, con un dúo protagonista inolvidable, el gran bailarín Fred Astaire y la actriz Audrey Hepburn. Un clásico.

 - “Think Pink” es un número musical que aparece al comienzo de la película y desborda modernidad, puesto que en él se combinan collage, publicidad,… ideas muy novedosas para aquellos tiempos, que han sido imitadas hasta hoy en día.

Este ha sido mi homenaje a este gran maestro que siempre recordaremos cantando bajo la lluvia.




La La Land. El renacer del musical.

19 01 2017

El 8 de enero se celebró la 74 edición de los Globos de Oro, en ella la comedia musical “La La Land” (“La ciudad de las estrellas”) arrasó, y estableció un auténtico récord al ganar por primera vez una película los siete premios a los que aspiraba.

Pero vamos a hacer un recorrido por el universo cinematográfico y musical de “La La Land”.

- La historia


Mia (Emma Stone),   una aspirante a actriz

que se gana la vida como camarera, y Sebastian (Ryan Gosling)

un pianista de segunda cuyo sueño es dirigir su propio club de jazz, se conocen en medio de un atasco en Los Ángeles. Este encuentro cambiará sus vidas para siempre, y ahí empezará su historia.

              - El director

Damien Chazelle es un joven talento (1985) que se dio a conocer con  la estupenda “Whiplash” (2013), filme  que se adentraba en la tormentosa relación entre un estricto profesor de música y su discípulo. Con ella fue nominado a cinco Óscar y se llevó tres.

 

 

 

 Chazelle con “La La Land” se llevó el Globo de Oro como director y también como guionista. ¡Ahí es nada!

             - La música

El músico Justin Hurwitz (que también hizo la banda sonora de “Whiplash”), firma la banda sonora de la película.  Hurwitz conoció a Chazelle cuando ambos eran estudiantes en Harvard.

Hurwitz se llevó nada menos que dos Globos de Oro, a la mejor música original y a la mejor canción, “City of Stars”.

 

           - Un canto al musical

La película es una auténtica delicia, y rinde  tributo a la época dorada de los musicales de Hollywood, recordando títulos tan sobresalientes como: “El Mago de Oz”, “Cantando bajo la lluvia” o “Un americano en París”, pero dándole un nuevo sello moderno y actual.

El musical de Damien Chazelle convierte cada una de sus imágenes en una carta de amor pura al cine y a la música.

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Por último vamos a disfrutar con el visionado de alguno de estos maravilloso números musicales.

  • “City of Stars”. Es la canción ganadora del Globo de Oro que interpretan en un maravilloso dueto la pareja  protagonista. Este tema nos acompaña a lo largo de la película, cambiando al igual que Mía y Sebastian. Romance, música y cine en estado puro.

  • “Audition” (The Fools who Dream). Emma Stone está particularmente fantástica y se luce en cada escena en la que desnuda su alma en todos los castings a los que va, especialmente el último, cuando canta esta conmovedora canción.

  •  ”Another Day of Sun!”. Tema luminoso, vibrante y lleno de energía con el que se abre la película. Su alegría nos contagia, y hace que sea difícil verlo sin echarse a bailar.

  •  “Lovely Night Dance”. En este número musical la pareja protagonista, forma un mágico tándem que recuerda a míticas parejas de musicales, como la formada por Ginger Rogers y Fred Astaire.

  •  ”Start  A Fire”. El cantante y compositor  John Legend (ganador de diez Grammy, un Globo de Oro y un Óscar) tiene un papel secundario en la película, e interpreta este tema lleno de fuerza y talento, que sin duda le sobra.

Larga vida al musical!!!!!!!!



Un musical para disfrutar …. Ana Gómez 1ºB.

17 11 2016

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Mamma Mia! es un musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA, con libreto de la dramaturga británica Catherine Johnson y un argumento similar al de la película de 1968 Buona Sera, Mrs. Campbell.

El título del espectáculo está tomado de uno de los mayores éxitos de la banda, “Mamma Mia”, publicado en 1975. . El musical incluye canciones tan conocidas como “Money, Money, Money”, “Thank You for the Music”, “Dancing Queen”, “Lay Al Your Love on Me”, “Super Trouper”, “Voulez Vous”, “SOS”, “Knowing Me, Knowing You”, “The Winner Takes It All”, “Take a Chance on Me” o la propia “Mamma Mia”

Desde su debut en Londres en 1999 ha sido visto por más de 60 millones de espectadores en todo el mundo, con una recaudación global que supera los 2.000 millones de dólares.

En 2008  fue llevado a la gran pantalla por la directora Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Amanda Seyfried, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan , Stellan Skarsgård, Colin Firth y Dominic Cooper en los papeles protagonistas.

En España, este musical se ha convetido en un fenómeno social, bate todos los records de asistencia de público, permanencia en los escenarios y facturación.

La historia transcurre en una isla griega la noche antes de la boda de una joven, que quiere conocer quién es su padre y para ello reúne a los tres hombres que han amado ha su madre y han visitado la isla veinte años antes.

  • Money, Money, Money

Fue escrita por Benny, Björn y Stig y grabada el 17 de mayo de 1976. Está cancion fue llamada primeramente “Gypsy Girl”. La canción cuenta como una mujer que está harta de trabajar por un poco de dinero, planea encontrar un hombre rico que la mantenga y cumpla todos sus caprichos.

  • Dancing Queen 

Es una canción del género pop y dance . Habla sobre una joven de diecisiete años que goza bailando  y se divierte al salir de fiesta. Ella es la «reina del baile» y a pesar de tener varios pretendientes y ser popular entre los hombres, disfruta el hecho de simplemente seducirlos y retirarse para seguir bailando.

  • Lay Al Your Love on Me

Es una cancion del género pop. La letra de la canción habla sobre una mujer que cuenta como cambió radicalmente su vida cuando conoció a un hombre, y que se siente sumamente sorprendida por cómo había caído ante él. Finalmente, como dice el estribillo de la canción, ella le dice: «Don’t go wasting your emotions…, don’t go sharing your devotion, lay all your love on me» (en español: ‘No vayas gastando tus emociones…, no vayas compartiendo tu devoción, pon todo tu amor en mí’).

  •  Super Trouper

La letra de la canción nos cuenta una historia de una artista que vive su momento de fama y se siente muy cansada de todas las exigencias que debe soportar como una famosa “Superstar”. Pero todo ese pánico escénico y cansancio que traía en sus espaldas a causa del exceso de fama, es superado cuando la cantante sabe que entre el público que irá a verla estará su pareja, y eso le da mas ánimo de hacer un buen show y soportar ese mundo frágil.

  • S.O.S

La canción habla sobre una mujer que pide a su pareja que la rescate, de la única forma posible, entregándole todo su amor.

  • Honey, Honey

La canción habla de como dos personas se dicen la una a la otra que se aman y se quieren.

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  • Mamma Mia 

Esta es la canción que da nombre a la película. La letra de la canción nos habla acerca de una decepción amorosa que tiene una mujer, y le dice a su pareja que está muy indecisa sobre tomar la decisión de si va a dejarlo o no.

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