“Amazing Grace”, un documental con alma.

18 11 2019

 Amazing Grace, la película que recoge el testimonio de una Aretha Franklin en la cima de su carrera, se estrenó en los cines de nuestro país el pasado 4 de octubre. Vamos a conocer más sobre el documental y su protagonista.

El documental

En 1972, el director de cine Sidney Pollack («Memorias de África») se trasladó a Los Ángeles, a la iglesia batista misionera de New Temple, para grabar en directo durante dos noches, el concierto de una joven cantante por entonces casi desconocida, que llegaría a ser la reina del soul, Aretha Franklin. El material que se grabó, quedó guardado por diversos motivos (muchos de ellos problemas técnicos), hasta que décadas después, el productor musical Allan Elliot le dió forma, y terminó el documental.

En el documental, la reina del soul canta con el alma a dios y a los asistentes, que se estremecen y lloran; que alzan y agitan las dos manos. Entre ellos está un jovencísimo Mick Jagger, también el padre de Aretha, que cuando ella está tocando ante el piano, acude a secarle el sudor con un pañuelo.

Sin duda, es una música que llega al alma, te estremece, es mágica, góspel en estado puro.

La canción

Amazing Grace  es una canción que tiene su origen en un himno compuesto por John Newton, un converso que dejó atrás la trata de esclavos, y que con el tiempo se convertiría también en el gran impulsor de la campaña por la abolición de la esclavitud en el Imperio Británico.

La historia de John Newton aporta una fuerza elocuente a la letra de “Amazing grace”, himno a la Misericordia de Dios, que es más grande que todos nuestros pecados. Siempre hay esperanza, pues la Gracia de Dios siempre es fiel.

No nos ha llegado la melodía original compuesta por Newton. La interpretación más conocida de “Amazing grace” fue ideada en 1835 por William Walker, quien asoció el himno de Newton a una melodía tradicional escocesa titulada “New Britain”.

Vamos a escuchar “Amazing grace” en la interpretación del grupo vocal “Il Divo”. Impresionante.

 El disco

El doble álbum de gospel,  Amazing Grace, se publicó después de su grabación en la Iglesia Bautista Misionera del Templo Nuevo, un modesto y descuidado templo de Los Ángeles. Fue un éxito inmediato, y con el tiempo, se convertiría en el disco más vendido de la carrera de Aretha, y en el disco góspel más importante de todos los tiempos.

 La reina del Soul

Aretha Franklin nació en 1942 en Memphis (Tennessee), y falleció en 2018 en Detroit (Michigan). Hija de un conocido reverendo, comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre, y sacudió el panorama musical de los 60 al introducir los recursos del góspel en la música secular.

Para el recuerdo nos quedan joyas imperecederas del soul y el rythm & blues, interpretadas con una voz y energía irrepetibles, como ”Respect“, “I Never Loved a Man”  o “Think”.

Ganó 18 premios Grammy y vendió más de 10 millones de discos.

Vamos a recordarla, escuchando el maravilloso tema “Respect”, puro soul del bueno.

 Aretha Franklin en cine y televisión

La llamada reina del soul también nos regaló su presencia tanto en el mundo del cine como en la televisión.

  • Película: “Room 222″(1972). Aretha dio vida a Inez Jackson, una líder espiritual cuyos consejos no podían estar transmitidos de otro modo que cantados, interpretando la artista el himno religioso “Guide Me Thy Great Jehovah” frente la cámara con su genio habitual.

  • Película: “Granujas a todo ritmo” (1980). Aretha nos volvió a deleitar con un nuevo cameo en una de las mejores comedias musicales de todos los tiempos, protagonizada por el dúo compuesto por John Belushi y Dan Aykroyd. Junto con otras grandes estrellas del soul y el R&B, la cantante  entonaba el mítico ”Freedom”.

  • Serie de televisión: “Murphy Brown”(1991). Aretha, interpretándose a si misma, hizo acto de presencia en esta prestigiosa  serie emitida en el canal CBS a lo largo de una década y 247 episodios. Fue en el capítulo de la cuarta temporada titulado “The Queen of Soul”, en el que Brown conseguía una entrevista con la cantante, la situación desemboca en una secuencia en la que la periodista y Franklin se encuentran frente a un piano interpretando el tema.

  •  Película:”Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa)”(1998). La despedida de Aretha Franklin de la ficción cinematográfica fue en la secuela de “Granujas a todo ritmo”, donde interpretaba el mismo papel y cantando “Respect”, el maravilloso tema que se convirtió en todo un himno de los derechos civiles y el feminismo.

Gracias al documental “Amazin Grace”, podemos disfrutar de nuevo, de la que fue la última gran diva de la edad de oro de la música afroamericana, la gran Aretha Franklin.

ACTIVIDADES

Contesta a las siguientes preguntas:

  1. ¿Qué documental se estrenó el pasado 4 de octubre? ¿Qué problemas hubo para que no se estrenase hasta ahora?
  2. ¿Quién es la protagonista del documental? ¿Y el director? realiza una breve biografía de ambos.
  3. ¿Cuál es el origen de la canción Amazing Grace?
  4. ¿Quién es la reina del soul? ¿Cuántos premios ha conseguido en su carrera?
  5. Enumera las películas y la serie de televisión en las que ha participado la cantante.
  6. Enumera las canciones que interpreta la artista en las películas del post. ¿Cuál te ha gustado más?
  7. Escucha la canción Amazing Grace, ¿qué sentimientos te transmite?.
  8. Busca otra cantante que haya parecido interpretando un tema en una película, y completa estos datos:
  • Título de la película y año de estreno.
  • Nombre de la cantante que aparece y de la canción que interpreta.
  • Link con la escena y aportación de la música a la escena.

9. Señala lo que te ha enseñado este post.



Música medieval y renacentista en el cine.

14 10 2019

En 2º de la ESO comenzamos los temas de la música en la Edad Media y en el Renacimiento, y seguro que os resulta sorprendente comprobar que muchos temas musicales que vais a oir “os suenan”,  y han aparecido en muchas películas,  voy a seleccionar algunos de ellos.

Acompañadme en este viaje en el tiempo!!!

1. Tema musical: Dies Irae.  

El Dies irae, que significa Día de la ira, es un himno en latín fechado en el siglo XIII y atribuido al monje franciscano Tomás de Celano que relata el juicio final. “Día de la ira / aquel día / en que los siglos se reduzcan a cenizas”, dicen los primeros versos de este poema. Esta melodía fue pensada para sonar en las misas de difuntos.

Si quéreis saber más cosas sobre él  y tocar la partitura sólo tienes que pinchar aquí.

 Película: El resplandor (1980).

Este clásico del cine de terror utiliza esta pieza en los títulos de crédito, y da mucho miedo!!!!!!

2. Tema musical: O Fortuna. Carmina Burana. 

Esta célebre obra se ha utilizado en múltiples películas. En realidad, es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, que formaba parte de la colección conocida como Carmina Burana. Carl Orff (Munich, 1895 - 1982), es un compositor alemán que saltó a la fama cuando hizo una adaptación del Carmina Burana.

Si queréis saber más sobre el tema podéis pinchar aquí, además tenéis la partitura para flauta.

 Película: Excalibur (1981).

Película épica basada en la leyenda del rey Arturo, qué utiliza este tema musical con gran acierto.

3. Tema musical: Scarborough Fair.

Esta popular balada medieval de autor desconocido, tiene como tema central el desamor; un joven que ha sido abandonado por su novia y quiere recuperarla, para ello pide a quien vaya a la feria que reclame a su antigua amada cosas imposibles para recuperar su amor. La canción  ha sido versionada en multitud de ocasiones, y sin duda, la más conocida ha sido la realizada por el dúo Simon y Garfunkel, que se hizo mundialmente famosa tras aparecer en la película “El Graduado”.

Si queréis saber más sobre el tema podéis pinchar aquí, además tenéis la partitura para flauta.

  Película: El graduado (1967).

La banda sonora de la siguiente película catapultó a la fama al dúo Simon & Garfunkel que interpretaba el famoso tema.

4. Tema musical: Greensleeves.

Greensleeves es una de las más famosas canciones folclóricas inglesas de todos los tiempos. Esta obra del Renacimiento, se atribuyó al Rey Enrique VIII de Inglaterra para su amante y futura reina consorte Ana Bolena, pero nunca se demostró.

Realmente se desconoce quién era Lady Greensleeves, la dama de las mangas verdes de la que estaba enamorado el desconsolado y también desconocido autor.

Vamos a escuchar la bellísima canción interpretada por el maestro de la viola da gamba, Jordi Savall.

Aquí tenéis  la partitura con el acompañamiento musical.

 Película: Stay Away, Joe (1968).

Elvis Presley realiza una versión de la canción en este wéstern hecho  a la medida de la estrella del rock.



A ritmo de Misirlou en el cine.

7 10 2019

En 2º de ESO hemos estudiado el tema de “La música en la Antigua Grecia”,  y como siempre, vamos a hacer un post que nos permita saber más cosas y relacionarlo con el cine.

Seguro que la palabra Misirlou no os suena de nada, pero si veis este vídeo, que pertenece a la película “Pulp Fiction” (1994)

del cineasta  Quentin Tarantino 

probablemente muchos reconoceréis el tema musical que sirvió de apertura a la cinta, convirtiéndolo en todo un éxito. 

Pero os preguntaréis, ¿qué tiene esto que ver con la música griega?, vamos a empezar por el principio, Misirlou (que significa “Mujer egipcia” en árabe) es una canción griega que data del siglo XIX, tiene un estilo folklórico conocido como rebético, y la grabación más antigua data de 1927,

a cargo de Tetos Dimitriadis 

En 1930,  Mike Patrinos hizo esta versión

Y así, y obviando varias versiones paralelas de la canción, llegamos a 1962, momento en el que se creó la versión más conocida hasta nuestros días, (que aparece en “Pulp Fiction”) 

a cargo de Dick Dale

conocido por muchos como el Rey de la guitarra surfera, y considerado por la revista Rolling Stones como uno de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

En Latinoamérica, Los Shains, 

hicieron su propia versión en 1964.

Y claro, no hay que olvidar, en 2006 el cover en clave Hip-Hop que hacen el grupo

estadounidense Black Eyed Peas para su hit “Pump It”.

Hasta aquí llega este post y mi agradecimiento al gran Tarantino, que rescató este Misirlou gracias a su película, porque en sus propias palabras, “sonaba como una especie de Ennio Morricone pero al estilo Rock&Roll”.