Fast and Furious, una banda sonora con ritmos urbanos. Actividades a realizar para 1º, 2º y 3º ESO Taller de Música.

11 05 2020

Tras las muchas peticiones que me habéis hecho sobre esta popular saga, entre ellos Damián Prieto de 2ºC (bloguero muy activo) y Saúl Cortina de 1ºB, me he decidido a hacer un post de evasión y más ligero, sobre las canciones más representativas de la misma.

La actividad de esta semana podréis  realizarla hasta el lunes 18 a las 12, porque ya sabéis que a veces los fines de semana el blog de educastur está en mantenimiento y no funciona.

Aunque yo no soy seguidora de estas películas, ni es el género de cine por el que yo me inclino, para haceros más llevadera esta situación de aislamiento, aquí va el post.

Fast & Furious 9, la novena entrega de la saga protagonizada por el actor Vin Diesel,

 se suma a la lista de películas afectadas por el coronavirus, ya que tenía prevista su llegada a las salas de cine el 22 de mayo, y obviamente se ha cancelado su estreno.

Pero empecemos por el principio, ¿quién iba a imaginar, que esa película ambientada en el mundo de las carreras callejeras y los coches tuneados, tendría nueve secuelas más?

 Sea como sea, y gusten más o gusten menos, creo que la mejor contribución que puedo hacer, es repasar los temas principales de la banda sonora de cada una de sus películas, porque lo que nadie puede discutir, es que sin la música, el cine no sería lo mismo…

FAST & FURIOUS (Rob Cohen, 2001)

Al principio, esta serie de películas era conocida bajo el nombre de “A Todo Gas”. La primera película se ambientaba en el mundo de los coches y las carreras callejeras. Su enorme éxito propició una saga que no ha dejado de rodar,… para fanáticos del cine de cilindradas.

El tema musical principal de esta película corrió a cargo del rapero Ja Rule,

 que curiosamente aparece en el film protagonizando a un corredor callejero que compite contra Toretto y O´Conner en la primera carrera.

 2 FAST 2 FURIOUS (John Singleton, 2003)

El éxito de “A Todo Gas”en los cines, pronto demandó una segunda entrega. Esta vez la historia se centró en las andanzas de Brian O´Conner.

La banda sonora continúa con el ritmo a base de rap, aunque ahora su responsable será el rapero Ludacris

  que también tuvo un papel dentro del film, interpretando a Tej Parker, un organizador de carreras clandestinas que no duda en echar un cable a O´Conner cuando éste lo necesita.

 FAST & FURIOUS 3, TOKYO RACE (Justin Lin, 2006)

Esta entrega presta más atención al mundo de las carreras, y tiene una relación espectáculo-realidad más conseguida en sus escenas de acción que en las anteriores películas.

El tema principal de la banda sonora fue un cambio radical respecto a lo ofrecido en las dos primeras entregas. Interpretado por el grupo japonés de J-hip hopTeriyaki Boyz

 y con el título de “Tokyo Drift”, éste deja definitivamente aparcado el rap en el garaje y muestra unos ritmos dignos de la Ruta del Bakalao.

 FAST & FURIOUS 4: AÚN MÁS RÁPIDO (Justin Lin, 2009)

En esta tercera entrega, Toretto y O´Conner volvían a ser los protagonistas. Además, se rompe con lo visto hasta ahora en las tres primeras, dando a las escenas de acción al límite un mayor protagonismo, y dejando el mundo de las carreras callejeras más apartado.

Musicalmente hablando, se rompe con lo visto hasta ahora, y la banda sonora de esta entrega tendrá un protagonista absoluto, el cantante de reggaeton, productor musical y empresario puertorriqueño Don Omar.

 Atrás quedaron los años del rap afroamericano, y la saga comienza a hacerle guiños al ritmo latino.

 FAST & FURIOUS 5 (Justin Lin, 2011)

En esta quinta entrega se alejan del ambiente underground y de las carreras clandestinas, en favor de una acción de carácter más comercial.

La banda sonora siguió en la misma línea que la entrega anterior, aunque esta vez el tema principal corrió a cargo del compositor y cantante franco-portugués Lucenzo,

 que vio como su carrera despegó gracias al tema “Vem dançar kuduro”, del que también hizo una versión en español con el anteriormente mencionado Don Omar, y con el título “Danza Kuduro”.

 FAST & FURIOUS 6 (Justin Lin, 2013)

En esta sexta entrega se  sigue ofreciendo acción comercial a raudales, además de los primeros guiños a los vehículos más vintage, y de consagrar como nuevo actor de la saga al conocido Dwayne Johnson, más conocido como “The Rock”

La banda sonora volvió a sus orígenes, dejando atrás los temas interpretados por artistas latinos, para rescatar los ritmos interpretados por raperos. La música es por lo tanto una combinación de un gran popurrí de ritmos, technoelectroerosiónhip-hop, … Incluso uno de los actores de la película, el rapero Ludacris, tiene una canción junto a Usher y David Guetta, “Rest Of my life”.

 FAST & FURIOUS 7 (James Wan, 2015)

La saga Fast & Furious se había convertido en todo un éxito, y más cuando ocurrió el trágico fallecimiento del actor Paul Walker poco después de terminar de rodarse la película.

Para muchos, el guiño final de esta entrega es el mejor reconocimiento que se le pudo hacer al actor, y el tema oficial de su banda sonora no quiso quedarse atrás. Bajo el título “See You Again” nos encontramos de nuevo al rapero Wiz Khalifa, que en esta ocasión aparece con el cantante Charlie Puth,

 que al piano, le da un toque nostálgico a la canción. Este tema se convirtió en un auténtico éxito, y alcanzó el número 1 en la lista “Hot 100″, una de las listas de popularidad de los 100 sencillos más vendidos en Estados Unidos.

 FAST & FURIOUS 8 (F. Gary Gray, 2017)

En esta última entrega aparece una misteriosa mujer (Charlize Theron), que seduce a Dom (Diesel) para regresar nuevamente al mundo del crimen,  éste se ve incapaz de rechazar la oportunidad, traicionando así a todo el mundo cercano a él.

En la banda sonora aparecen artistas del panorama del hip hop como Migos Kevin Gates, aunque quienes se ocuparán de la música principal son Pitbull,  J. Balvin Camila Cabello con la canción “Hey Ma”.

ACTIVIDADES

1. ¿Qué actor falleció después de terminar el rodaje de la séptima entrega de la saga? ¿qué tema musical le homenajea? ¿quién lo interpreta?

2. ¿Cuántas películas se han estrenado hasta la fecha de la popular saga? ¿Quién es el actor protagonista indiscutible?

3.  ¿En qué película de la saga interpreta el tema principal el cantante Lucenzo?. ¿Con quién hizo una versión del tema “Danza Kuduro”?

4. En la película 1 de “A todo gas” ¿qué rapero hizo el tema musical principal?

5. ¿En qué película de la saga se da un giro musicalmente y se utilizan ritmos latinos? ¿Qué cantante se encarga de la banda sonora?

6.  En la película 3 de “A todo gas” ¿qué grupo japonés interpreta el tema principal?

7. La canción “Hey Ma”, ¿en qué película de la saga aparece? ¿quién la interpreta?

8. En la película 2 de “A todo gas” ¿qué rapero está al frente de la banda sonora que también tuvo un papel como actor?

9. En la película 6 de “A todo gas” ¿qué actor aparece? ¿qué estilos predominan en la banda sonora?

10. Elige el tema musical que más te haya gustado. ¿Qué te ha aportado este post? Propón un nuevo post.



Diez secuencias de cine y un compositor, para recordar. Actividad para 2º ESO.

23 03 2020

En la siguiente actividad, los alumnos y alumnas de 2º de ESO vais a investigar sobre el contenido curricular: grandes compositores de la historia de la música, a partir de secuencias de cine donde se escuchan algunas de sus obras.

Los datos que debéis incluir de cada película son los siguientes:

- Título de la película

- Director

- Año de estreno

- Compositor y título de la obra (en castellano) que se escucha en la secuencia

- Forma musical de la obra (ópera, concierto, sonata,…)

- Descripción de la escena y sentimientos  que transmite la música

- Pequeña biografía del compositor

- Periodo histórico al que pertenece (Barroco, Clasicismo, Romanticismo,…)

Primera secuencia de cine

Segunda secuencia de cine

Tercera secuencia de cine

Cuarta secuencia de cine

 Quinta secuencia de cine

Sexta secuencia de cine

Séptima secuencia de cine

Octava secuencia de cine

Novena secuencia de cine

 Décima secuencia de cine



“Amazing Grace”, un documental con alma.

18 11 2019

 Amazing Grace, la película que recoge el testimonio de una Aretha Franklin en la cima de su carrera, se estrenó en los cines de nuestro país el pasado 4 de octubre. Vamos a conocer más sobre el documental y su protagonista.

El documental

En 1972, el director de cine Sidney Pollack («Memorias de África») se trasladó a Los Ángeles, a la iglesia batista misionera de New Temple, para grabar en directo durante dos noches, el concierto de una joven cantante por entonces casi desconocida, que llegaría a ser la reina del soul, Aretha Franklin. El material que se grabó, quedó guardado por diversos motivos (muchos de ellos problemas técnicos), hasta que décadas después, el productor musical Allan Elliot le dió forma, y terminó el documental.

En el documental, la reina del soul canta con el alma a dios y a los asistentes, que se estremecen y lloran; que alzan y agitan las dos manos. Entre ellos está un jovencísimo Mick Jagger, también el padre de Aretha, que cuando ella está tocando ante el piano, acude a secarle el sudor con un pañuelo.

Sin duda, es una música que llega al alma, te estremece, es mágica, góspel en estado puro.

La canción

Amazing Grace  es una canción que tiene su origen en un himno compuesto por John Newton, un converso que dejó atrás la trata de esclavos, y que con el tiempo se convertiría también en el gran impulsor de la campaña por la abolición de la esclavitud en el Imperio Británico.

La historia de John Newton aporta una fuerza elocuente a la letra de “Amazing grace”, himno a la Misericordia de Dios, que es más grande que todos nuestros pecados. Siempre hay esperanza, pues la Gracia de Dios siempre es fiel.

No nos ha llegado la melodía original compuesta por Newton. La interpretación más conocida de “Amazing grace” fue ideada en 1835 por William Walker, quien asoció el himno de Newton a una melodía tradicional escocesa titulada “New Britain”.

Vamos a escuchar “Amazing grace” en la interpretación del grupo vocal “Il Divo”. Impresionante.

 El disco

El doble álbum de gospel,  Amazing Grace, se publicó después de su grabación en la Iglesia Bautista Misionera del Templo Nuevo, un modesto y descuidado templo de Los Ángeles. Fue un éxito inmediato, y con el tiempo, se convertiría en el disco más vendido de la carrera de Aretha, y en el disco góspel más importante de todos los tiempos.

 La reina del Soul

Aretha Franklin nació en 1942 en Memphis (Tennessee), y falleció en 2018 en Detroit (Michigan). Hija de un conocido reverendo, comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre, y sacudió el panorama musical de los 60 al introducir los recursos del góspel en la música secular.

Para el recuerdo nos quedan joyas imperecederas del soul y el rythm & blues, interpretadas con una voz y energía irrepetibles, como ”Respect“, “I Never Loved a Man”  o “Think”.

Ganó 18 premios Grammy y vendió más de 10 millones de discos.

Vamos a recordarla, escuchando el maravilloso tema “Respect”, puro soul del bueno.

 Aretha Franklin en cine y televisión

La llamada reina del soul también nos regaló su presencia tanto en el mundo del cine como en la televisión.

  • Película: “Room 222″(1972). Aretha dio vida a Inez Jackson, una líder espiritual cuyos consejos no podían estar transmitidos de otro modo que cantados, interpretando la artista el himno religioso “Guide Me Thy Great Jehovah” frente la cámara con su genio habitual.

  • Película: “Granujas a todo ritmo” (1980). Aretha nos volvió a deleitar con un nuevo cameo en una de las mejores comedias musicales de todos los tiempos, protagonizada por el dúo compuesto por John Belushi y Dan Aykroyd. Junto con otras grandes estrellas del soul y el R&B, la cantante  entonaba el mítico ”Freedom”.

  • Serie de televisión: “Murphy Brown”(1991). Aretha, interpretándose a si misma, hizo acto de presencia en esta prestigiosa  serie emitida en el canal CBS a lo largo de una década y 247 episodios. Fue en el capítulo de la cuarta temporada titulado “The Queen of Soul”, en el que Brown conseguía una entrevista con la cantante, la situación desemboca en una secuencia en la que la periodista y Franklin se encuentran frente a un piano interpretando el tema.

  •  Película:”Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa)”(1998). La despedida de Aretha Franklin de la ficción cinematográfica fue en la secuela de “Granujas a todo ritmo”, donde interpretaba el mismo papel y cantando “Respect”, el maravilloso tema que se convirtió en todo un himno de los derechos civiles y el feminismo.

Gracias al documental “Amazin Grace”, podemos disfrutar de nuevo, de la que fue la última gran diva de la edad de oro de la música afroamericana, la gran Aretha Franklin.