Ese momento musical en las películas de deportes

22 05 2017

 

Como es habitual últimamente, los post están naciendo de peticiones hechas por los alumnos y alumnas. En este caso, Jose Aurelio de 2ºA,  me sugirió hacer un post en relación al cine de deportes, y como siempre, busqué la conexión con la música. Este ha sido el resultado.

Son muchas las películas sobre el deporte que se han hecho, la mayoría son historias basadas en hechos reales y que tratan sobre fútbol, baloncesto, fútbol americano, boxeo, atletismo, automovilismo,…

En general, son pocas las películas sobre el tema que hayan sido bien recibidas por la crítica especializada, pero lo que no cabe duda, es que cuando esa escena deportiva va acompañada de una canción, hace que ésta sea recordada.

No me ha resultado fácil encontrar ejemplos (salvo los dos primeros que son auténticos clásicos) pero ahí va esta recopilación, espero que os guste.


Película: Rocky (1976).

Deporte: boxeo.

Tema musical: Gonna Fly Now. Autor: Bill Conti.

 

- La historia: historia ficticia sobre el boxeador Rocky Balboa, un desconocido deportista que tiene la oportunidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados.

- Momento músical:  este tema musical es tan emblemático que con solo escucharlo nos ponemos en guardia y nos convencemos de que en esta vida no hay obstáculo insalvable.

- Autor: Bill Conti

  es un compositor estadounidense de música de cine de origen italiano  que es recordado por el tema principal de la película Rocky y por los temas de varias series de televisión de las más importantes de los años 80: Falcon Crest, Dinastía, Los Colbys y Norte y Sur.

PelículaCarros de fuego (1981).

Deporte: atletismo.

Tema musical: Carros de fuego. Autor: Vangelis.

 

- La historia: la película está basada en hechos reales, sobre dos jóvenes británicos, uno cristiano y otro judío, que participaron en los Juegos Olímpicos de París en 1924.

- Premios: Esta película ganó cuatro premios Oscar, incluyendo mejor composición original.

- Momento musical: un grupo de atletas corren por las playas de Saint Andrews, mientras de fondo se escucha la música del gran Vangelis; se convirtió en un auténtico himno, y representa como ningún otro el sacrificio del espíritu deportivo. Magnífico.

- Autor: Vangelis

 es uno de los músicos de cine más populares. Su carrera como músico vanguardista es casi tan célebre o más que la cinematográfica, que cuenta con un puñado de títulos que ya son historia del cine. El músico es toda una institución en su país natal (Grecia) y un referente tanto en las últimas décadas de la música electrónica como en la historia de las bandas sonoras.

Película: Tres granujas en la liga (1989).

Deporte: béisbol.

Tema musical: Will things. Autores: The Troggs.

 

La historia: esta comedia es la continuación  de ”Una mujer en la liga” (Major League, 1989). Narra las peripecias de un grupo de jugadores de béisbol cuyas carreras no son brillantes precisamente. Charlie Sheen era el protagonista.

- Momento musical: la escena del jugador saliendo al campo con el ‘Wild thing’ como musica de fondo, anima a cualquiera, y por supuesto, obtiene la victoria.

- Autores: The Troggs

 es una banda de música bet inglesa que gozó en los años 60 de su época dorada. Esta canción del 66 fue su mayor éxito.

Película: Space Jam (1996).

Deporte: baloncesto.

Tema musical: Let’s Get Ready For This. Autores:  Unlimited.

 

- La historia: nadie se imaginó que el ídolo del baloncesto, Michael Jordan, jugaría un partido con el conejo más popular del planeta: Bugs Bunny. Personajes reales y animados se mezclan en esta película que fue todo un éxito de taquilla.

- Momento musical: la escena en la que los jugadores reaparecen  en la cancha al son de  “Get Ready for This” es pura energía.

- Autores: Unlimited

Los productores belgas Jean-Paul De Coster y Phil Wilde fueron los creadores de 2 Unlimited, un popular dueto de música dance cuyos intérpretes fueron los cantantes holandeses Anita Doth y Ray Slijngaard, “Get Ready for This” fue todo un hit musical en 1991.

Película: Luces de viernes noche (2004). 

Deporte: fútbol americano.

Tema musical: New Noise. Autores: Refused.

 

- La historia: protagonizada por Billy Bob Thornton cuenta la historia de un equipo de fútbol americano  y de una pequeña localidad en Texas, que está obsesionada con su equipo.

- Momento musical: esta escena es, en realidad, un clip musical con música metalera que da al momento mucha más fuerza.

- Autores: Refused

 es una banda de hardcore punk sueca formada en el 91 y éste es uno de sus temas más aclamados.

Película: Forever Strong (2008).   

Deporte: rugby.

Tema musical: Haka maorí.                            

 

 - La historia: Rick Penning (Sean Faris) es un chico rebelde y conflictivo que juega al rugby, y es condenado a cumplir una pena en el Centro de Detención Juvenil en Salt Lake City, por ser considerado un peligro para sí mismo y para la sociedad.

- Momento musical: esta secuencia la he elegido porque el canto y la danza también se utilizan en el deporte, en este caso los jugadores de rugby cantan y bailan un haka, un tipo de danza de guerra maorí que es una demostración feroz del orgullo, la fuerza y la unidad de una tribu. Hoy en día, también se usa para desafiar a los oponentes en el campo de deportes, es el caso de los All Blacks de Nueva Zelanda que hacen el haka antes de los partidos de rugby, y es todo un espectáculo.

Película: Futbolín (2013)

Deporte: fútbol.        

Tema musical: El vals de los patinadoresAutor: Émile Waldteufel.                                                                     

 

 

La historia: el protagonista de la historia, es un chico tímido que deberá enfrentarse a un hábil rival sobre el campo de fútbol, para ello, contará con la ayuda de unos jugadores de futbolín. Se trata de la primera película de animación argentina en 3D.

- Momento musical: estupenda escena que nos muestra a los jugadores en pleno partido, moviéndose al ritmo de un célebre vals.

- Autor:  Émile Waldteufel

Charles Émile Lévy, conocido como Émile Waldteufel fue un compositor francés tanto de música popular como de numerosas obras para piano, tales como valses y polkas. Los Patinadores es una de sus obras más conocidas y ha sido utilizada en bandas sonoras de películas, series, animación, videojuegos,…

 



Chuck Berry y el poder del rock en el cine

21 03 2017

  Este post es un homenaje y un triste adiós al considerado “padre” del rock and roll, el gran Chuck Berry, que nos dejó el pasado 18 de marzo.

Berry sería la principal fuente de inspiración para todos los que vendrían después, y así lo demuestran estas palabras de Mick Jagger (líder de los Rolling Stones) sobre el músico: “insufló vida a nuestros sueños de ser músicos y artistas”. John Lennon (líder de los Beatles) llegó a decir que si hubiera que “ponerle otro nombre al Rock ‘n’ Roll habría que llamarlo Chuck Berry”.

Una de las maneras de conocer a Chuck Berry, sobre todo para las generaciones más jóvenes, fueron las múltiples versiones de sus canciones hechas por grupos tan grandes como The Rolling Stones o The Beatles.

Berry combinó como nadie el Rhythm & Blues, la guitarra country y un sentido del espectáculo único en el escenario.

Entre el año 56 y el 58, se forjaría la leyenda con tres canciones: Johnnie Be Goode, Roll Over Beethoven y Maybellene.

Pero el mundo del cine también llora la pérdida de Chuck Berry, Hollywood ha usado, una y otra vez, sus canciones para acompañar a alguna de las escenas más famosas de la historia del cine. Vamos a disfrutar de algunas de ellas.

1. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)-Canción: “You Never Can Tell”.

  Sin duda esta es una secuencia mítica en la historia del cine, en nuestra retina quedará el famoso baile de Vincen Vega (John Travolta) y Mia Wallace (Uma Thurman), al ritmo de You Never Can Tell. Simplemente genial!!

2. Película: Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985)-Canción: “Johnny B. Goode”. Esta escena no necesita gran presentación, pues todos conocemos bien el momento en que Marty McFly toca la guitarra en la graduación de sus padres, llevando la música de Chuck Berry a través del tiempo. Michael J. Fox interpreta la mítica canción de Berry, que contiene el riff de guitarra más famoso de la historia del rock and roll. Memorable escena.

3. Película: Solo en casa (Chris Columbus, 1990) / Canción: “Run Run Rudolph”. Esta canción  fue publicada en diciembre del año 1958, con el fin de aprovechar la temporada Navideña y le va que ni pintada a esta escena para acompañar a las andanzas de Macaulay Culkin.

4. Película: Men in Black (Barry Sonnenfeld, 1997) - Canción: “Promise Land”.  Esta trepidante escena se acompaña de  este tema de Berry de 1964. La tierra prometida de la que habla la canción es Los Ángeles, y nos habla del camino hasta llegar allí. Se hizo muy popular esta versión que escuchamos del gran Elvis.

5. Película: Cadillac Records (Darnell Martin, 2008) - Canción: “No Particular Place to Go”.

Este biopic cuenta la historia de Muddy Waters (Jeffrey Wrigth) y del fundador de la discográfica que le dio a conocer: Leonard Chess, aunque la figura más importante que salió de la firma fue Chuck Berry. En la secuencia el actor Mos Def da vida a Berry e interpreta el tema “No Particular Place to Go” que lanzaría en 1964.

6. Película: Reunión de clase (Michael Miller, 1982) - Canción: “It Wasn’t Me” y “My Ding-A-Ling”.

  El propio Berry interpreta sus temas en esta secuencia ambientada en una fiesta de antiguos alumnos de lo más extravagantes.

7. Película: Beethoven, uno más de la familia (Briant Levant, 1992) - Canción: “Roll Over Beethoven”.

En esta breve secuencia vemos como el famoso perro Beethoven hace de las suyas a los sones de esta popular canción de Berry del 56.

Para concluir este post os voy a dar una dato de hasta qué punto la música de Berry ha traspasado fronteras; cuando la NASA envió al espacio en 1977 la sonda no tripulada

Voyager I 

incluyó un disco con sonidos e imágenes de la vida en la Tierra por si alguna vez lo encontraba una especie extraterrestre, pues  la canción que figura como representativa del rock es, precisamente, Johnny B. Goode de Berry.

Este es el tema interpretado a dúo por Berry y Lennon, quién sabe, quizás se han reencontrado ….



Marchando una de biopic!!!

7 03 2017

El tema del post de hoy nace a partir de una sugerencia de una alumna de 2ºB, Inés García, así que podéis continuar con vuestras peticiones, serán bien recibidas.

El género del biopic siempre ha sido muy popular, puesto que conocer los detalles de la vida de personajes míticos, es algo que gusta al gran público. Sin embargo, el biopic musical es un género difícil, ya que es complicado representar la vida de un personaje famoso,  y sobre todo, de una gran estrella de la música. Es necesario contar con un elenco de actores que resulten creíbles,  que aparte de tener parecido físico, deben tener cualidades musicales y escénicas.

Dentro del amplio abanico de películas de este género, he hecho una selección de algunos de los mejores biopic sobre grandes estrellas de la música popular urbana (rock, pop, jazz, …).

  •  Bird (1988)

Película de culto con diversos premios en su haber (Oscar al Mejor Sonido, Premio al Mejor Actor Festival de Cannes para  Forrest WhitakerGlobo de Oro al Mejor Director para Clint Eastwood). La película es todo un homenaje al  jazz  y al  gran saxofonista  Charlie “Bird” Parker. Es una auténtica radiografía de un ser humano que se convirtió en un genio y que acabó destruyendo todo lo que amaba, al encontrarse con la peor de sí mismo (la de las drogas y el alcohol).

En la foto el actor y el músico real, de izquierda a derecha.

Comienzo de la película, niñez rural en Kansas y triunfo en la ciudad de Nueva York.

  • Gran bola de fuego (1989)

 

Dennis Quaid se mete en la piel del alocado Jerry Lee Lewis como pionero del rock n’ roll.  Se narran sus comienzos como cantante, sus grandes éxitos y su declive, propiciado por los escándalos en su vida privada.

 En la foto, el actor y el músico real, de izquierda a derecha.

En el vídeo interpreta la canción que da título a la película, “Great Balls of Fire”, uno de sus mayores éxitos.

  • The Doors (1991)

Oliver Stone dirige este biopic musical que cuenta los comienzos y el apogeo del legendario grupo de rock, The Doors, una banda liderada por el carismático Jim Morrison, que conquistó a los jóvenes de los años sesenta por su actitud rebelde, ritmos hipnóticos, letras y explícita puesta en escena. Un clásico del género.

En la foto, el actor y el cantante real, de izquierda a derecha.

  • Tina (1993)

Biopic sobre la vida y la trayectoria musical de la gran diva del soul Tina Turner. La película abarca desde sus inicios, cuando conoce al carismático y polémico músico Ike Turner, (con el que se casaría y viviría una tormentosa relación) hasta su renacimiento como artista, tras dejar atrás su matrimonio. Angela Bassett se llevó el Globo de Oro como Mejor Actriz.

En el vídeo vemos una actuación de los inios de Tina, cuando formaba dúo musical con su marido Ike.  El sencillo “A fool in love” (Un tonto enamorado), fue todo un éxito en los 60.

  • Backbeat (1994)

La película habla del famoso quinto Beatle, Stuart Sutcliffe, que acompanó al icónico grupo (The Beatles) en sus comienzos, lo demás ya es historia. Fue nominada en los premios Bafta a Mejor Banda Sonora, Mejor Film Británico y Sonido.

 En la foto, el músico real y el actor que lo interpreta, de izquierda a derecha.

En el vídeo vemos a los Beatles, en los inicios de su carrera, versionando el tema “Please Mr. Postman” de The Marvelettes, grupo de soul de los 60.

 

  • 8 Millas (2002)

Quién mejor que uno mismo para protagonizar su biopic. El rapero Eminen es un chico blanco apasionado por el hip-hop, tiene muchos problemas en su vida  y su válvula de escape es la música. Ha nacido una estrella. La película se llevó el Óscar a la Mejor Canción Original.

 

En el vídeo Eminen interpreta la canción que le supondría un Óscar, “Lose Yourself”.

  • Ray (2004). 

La vida de Ray Charles se merecía una película,  ciego desde niño, tuvo que luchar mucho más por hacerse un hueco en el mundo del jazz estadounidense de los años 40. Fue un músico  capaz de fundir  los más diversos estilos musicales ( jazz,  rhythm & blues,  rock & roll,  gospel y country) de forma magistral. La cinta es una alternancia de los triunfos y fracasos personales  de Ray a lo largo de su dilatada carrera. El actor Jamie Foxx ganó un Óscar por su magistral interpretación del gran músico, además del Globo de Oro y el BAFTA.

El músico real y el actor, ¿alguien puede diferenciarlos?

“Hit the Road Jack” fue una canción que versionó Ray. En  el vídeo vemos un diálogo entre el músico y The Raelettes, el coro femenino liderado por Marjorie Hendricks. Precisamente esta última se encarga de rechazar con una contundente voz las súplicas de Ray: “No more, no more, no more”. Y le repite, diciéndole que como no tiene dinero, ya no le sirve.

  • En la cuerda floja (2005). 

Biopic sobre el gran cantante de música country Johnny Cash, interpretado por Joaquin Phoenix. La historia incluye desde su infancia en Arkansas, su paso por la guerra, su adicción a las drogas y las salvajes giras por el territorio estadounidense. Los altibajos de la relación con June Carter, interpretada por Reese Whiterspoon, son el gran protagonista del biopic. La película obtuvo numerosos premios y nominaciones, destacando la inmejorable interpretación de Reese Whiterspoon (ganó un Oscar, un Globo de Oro, un premio BAFTA y un premio de Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos) y de Joaquin Phoenix (que se llevó un Globo de Oro).

El cantante y el actor que lo interpreta, de izquierda a derecha.

“It ain’t me babe” fue una canción compuesta por el gran Bob Dyland y que sería versionada con aire country por Cash y Carter.

  • I´m Not There (2007)

Todd Haynes, el director de la película, realizó un film independiente (no es un biopic ni un documental convencional) que toma la figura de Bob Dylan como excusa para presentar diversas historias que podría haber protagonizado el más famoso juglar de Minnesota. En la película Dylan fue interpretado por seis actores diferentes, que aunque no se parecen al músico, todos tienen algo en común con él, trozos de su personalidad. Como bien indica el título del filme, Dylan no está en esta película, pero sí su espíritu.

En la foto los seis intérpretes, por cierto, ¿donde está Cate Blanchet?, la actriz tuvo un Globo de Oro por su interpretación de Dyland, lo cual no me extraña, puesto que es una mujer la que más se parece al artista.

Y ahora si, el auténtico, sin imitaciones, el gran Bob Dyland, en seis momentos diferentes de su carrera.

Trailer de la película, que tiene de fondo un auténtico “temazo”, el “Like a Rolling Stones” ¿qué más se puede pedir?

  • Control (2007)

Ahora nos sumergimos en esta cinta sobre los últimos años de Ian Curtis, el enigmático cantante de la banda Joy Division e icono del post-punk inglés, hasta su trágico suicidio en 1980. Todo ello queda recogido en un oportuno blanco y negro. La película tuvo diversos premios en  el Festival de Cannes: Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema.

El cantante  y el actor que lo interpreta, de izquierda a derecha.

“Transmission”, interpretada en el vídeo, es una canción considerada uno de los grandes himnos de la música indie.

  •  Get on Up (2014). 


La película se adentra  sin temor, en la extraordinaria trayectoria del llamado padrino del soul, James Brown. Un viaje desde la dura infancia del cantante, hasta convertirse en una de las figuras más influyentes del siglo XX. El actor que encarna a Brown , Chadwick Boseman, está fuera de serie desde la primera escena hasta la última.

Actor y cantante real, de izquierda a derecha.

“Get on Up” es algo más que una canción, es un auténtico himno y está considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos. Ritmo de funk en estado puro.

  •  Love & Mercy (2014). 

Retrato íntimo y poco convencional de Brian Wilson, el enigmático cantante, compositor y co-fundador de la mítica banda de pop de los 60, The Beach Boys.

Actor y cantante real, de izquierda a derecha.

“Good Vibrations” es una canción  incluida en el Salón de la Fama del Grammy en 1994 y fue uno de los primeros clásicos de pop psicodélico.

Espero que hayáis aprendido algo sobre este género cinematográfico, y ya sabéis, nos vemos en el cine !!!!!