La música de Elton John en el cine.

17 05 2019

El éxito del biopic “Bohemian Rhapsody” sobre la vida de Queen, parece ser el comienzo de una nueva moda: el traslado al cine de la vida y la música de grandes estrellas. La próxima cita será ”Rocketman”, que el 31 de mayo se estrenará en la gran pantalla, y contará la trayectoria del genial compositor e intérprete británico Elton John.

La dirección de la película corre a cargo de Dexter Fletcher ,

y el mítico cantante es interpretado por Taron Egerton.

La voz de Elton John es muy particular y difícil de imitar, pero por las imágenes que se ven en el trailer de la película, Egerton parece que lo borda y consigue que, por un momento, creamos estar escuchando al legendario músico británico.

Este es el trailer de la película.

Elton John es un célebre cantante, pianista y autor de canciones pop, que cuenta con una legendaria carrera musical, con multitud de álbumes y premios. Sus canciones nos han acompañado a lo largo de nuestra vida. Temas como “Your Song”, “Nikita”, “Sacrifice”o “Candle in the Wind” ya son himnos para varias generaciones.

El cantante también ha volcado su talento musical en el mundo del cine en diversas ocasiones, así que como siempre en este blog, vamos a hacer un recorrido por las canciones del músico que han aparecido en algunas películas, y que muchas veces se han hecho inolvidables, gracias a ellas.

 Película: “El Rey León” (1994).

Esta entrañable película de dibujos animados, que cuenta las aventuras de un pequeño león, heredero del trono de su padre, que se exilia al ser injustamente acusado de su muerte, fue un gran éxito para la Disney, y se convirtió en pocos meses en uno de los films más taquilleros de la historia del cine.

 Premios. Óscar a la mejor Banda sonora. Hans Zimmer. Oscar a la Mejor Canción Original. Elton John:”Can You Feel The Love Tonight”.

Canción: “Can You Feel The Love Tonight”. Elton John.

La magistral banda sonora de la película combinaba rítmicas melodías, con canciones de Elton, interpretadas por el mismo. La canción que vamos a escuchar ”Can You Feel The Love Tonight”, le supuso un merecido Óscar al músico. Hermosa balada.

 Película: “Casi famosos” (2000).

Homenaje al rock de los 70. Gracias a sus buenas críticas musicales, un adolescente que aspira a ser periodista es contratado por la revista “Rolling Stones” para cubrir la gira de una famosa banda.

 Canción: “Tini Dancer”. Elton John. 

Esta canción de 1971 pertenece al cuarto álbum del cantante titulado “Madman Across the Water”.

En la escena que selecciono, los  componentes de un grupo, van de gira en autobús tras una discusión, y se niegan la palabra. Mientras la cámara se va desplazando por la cabina y muestra las expresiones faciales de seriedad y tensión, a la vez, la canción “Tiny dancer” de Elton John va llenando de buenas vibraciones la tirantez del ambiente. El batería comienza lentamente a tocar con sus baquetas el ritmo familiar, el bajista comienza a cantar la letra, se van uniendo otros miembros, hasta que todo el autobús se convierte en un coro. Ese es el poder de la música.

 Película: “Camino hacia El Dorado” (2000).

Esta película de animación producida por los estudios Dreamworks, cuenta las andanzas de Tulio y Miguel, dos jóvenes que en siglo XVI viven una época de aventura y conquista de grandes territorios. Ambos, sin trabajo ni profesión salvo el pillaje y el pequeño robo, deciden hacer fortuna nada menos que buscando la mítica ciudad de El Dorado.

 Premios. La película contó con 8 nominaciones a los premios Annie.

 Canción: “Someday Out of the Blue”. Elton John.

Las canciones fueron compuestas en su mayoría por Elton John y Tim Rice, con algunas contribuciones de Hans Zimmer y John Powell.

 Película: “Moulin Rouge” (2001).

Musical a ritmo de vídeo-clip que contaba con una carismática pareja de actores, Nicole Kidman y Ewan McGregor, atrapados en un historia de amores imposibles.

 Premios. Óscar a la Mejor Dirección Artística. Oscar al Mejor Vestuario.

 Canción: “Your Song”. Elton John.

El primer éxito en las listas de Elton John, incluido en su segundo disco homónimo, lo compusieron él y su letrista habitual, Bernie Taupin, el 27 de octubre de 1969.

La escena de la película que selecciono, nos presenta a un Ewan McGregor en estado de gracia, cantando magistralmente este tema musical de Elton ante una asombrada Nicole Kidman. Gran momento musical.

 Película: “Chiken Little” (2005).

Se trata del primer film realizado en 3-D por la compañía Disney. Aventuras y acción para una película familiar que cuenta como un pollito, Chicken Little, junto con su grupo de peculiares amigos, deberá incubar un plan para salvar el planeta de una aniquilación total, y demostrar que es el mayor héroe del mundo.

Premios. La película contó con 4 nominaciones a los premios Annie.

 Canción: “Don´t Go Breaking My Heart”. Elton John y Kiki Dee.

Esta canción interpretada a dúo entre Elton John y Kiki Dee del año 1976, está incluída en los títulos de crédito de la película, y constituye uno de los mejores momentos de la misma.

 Película: “Gnomeo y Julieta” (2011).

Adaptación de la obra de William Shakespeare, “Romeo y Julieta” en formato animación y con gnomos que pertenecen a jardines enemigos.

 Premios. Nominación Globo de Oro a la Mejor Canción Original. Elton John:”Hello, Hello”.

 Canción: “Hello, Hello”. Elton John y Lady Gaga.

Esta banda sonora contiene 9 canciones de Elton John. El tema “Hello, Hello”, está compuesto e interpretado por Elton John y Lady GaGa.

 Película: “Sing” (2016). 

Continuamos con otra película de animación, que cuenta como  un elegante koala, dueño de un teatro que conoció tiempos mejores, organiza un concurso de canto para no perder su negocio.

 Premios. Nominación Globo de Oro a Mejor Película de Animación y a la Mejor Canción Original.

 Canción: “I’m Still Standing”. Elton John.

Este tema pertenece al álbum “Too Low for Zero” de 1983.

El gorila John al piano (el actor británico Taron Ergeton), en un estupendo número musical, interpreta la canción de Elton John. 

 Musical: ”Billy Elliot” (2005).

Este musical basado en la película homónima de 2000, contó con la música de Elton John y el libreto y letras de Lee Hall, y supuso un gran éxito internacional.

Su trama central se desarrolla en torno a Billy, un niño de once años de un pequeño pueblo inglés que descubre su pasión por la danza en contra de los deseos de su padre.

 Premios. El musical se llevó 10 premios Tony.

 Canción: “Electricity”. Elton John.

La canción que destaco es “Electricity” que supuso todo un éxito en las listas pop en Inglaterra.



Recordando a Milos Forman, director de “Hair”, “Ragtime” y “Amadeus”.

27 03 2019

Con motivo del visionado de la película “Amadeus” en 2º de ESO, vamos a dedicar este post a su director, el checo Milos Forman,  que tristemente nos dejaba el pasado 14 de abril  del 2018 a los 86 años de edad.

 Su talento fue reconocido a nivel mundial y consiguió dos Óscar como mejor director por:

One Flew Over the Cuckoo’s” y  

“Amadeus” 

Pero no todo serían alegrías para Forman, que tuvo una dura infancia en la que perdió a sus padres con solo ocho años (estos fueron apresados por la Gestapo, y murieron en un campo de concentración). 

Vamos a hacer un recorrido por la filmografía del genial cineasta, a través de tres de sus películas donde la música es protagonista.

 Hair (1979).

La película es una ópera rock que se basa en el musical homónimo estrenado en 1967.

En ella se narra la llegada a Nueva York en 1967 de Claude (John Savage), un joven provinciano de Oklahoma que va a alistarse en el ejército con destino a la Guerra de Vietnam. Allí conocerá a un grupo de hippies encabezados por Berger (Treat Williams) y su mujer Sheila (Beverly D’Angelo), de la que se enamorará, y  junto a ellos participará durante unos breves días de la cultura y forma de vida hippies.

 Galt MacDermot

La banda sonora original de la película constituye una obra de culto con  27 temas musicales que fueron adaptados por Galt MacDermot.

Hay que destacar dos auténticos “temazos”, Let the Sunshine in y, sobre todo, Aquarius, versionado incluso por el propio Raphael.

  •  Let the Sunshine in”.

  •  “Hair”. 

 Ragtime (1981).

La película se basa en la novela de E. L. Doctorow (1975) y más tarde, en 1998 se haría un musical en Broadway del mismo título.

La historia se sitúa en el Nueva York de 1910, donde Coalhouse Walker Jr., un pianista negro de personalidad pacífica, sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.

La película fue candidata a ocho premios Óscar en la edición de 1982: actor y actriz secundarios, banda sonora, fotografía, dirección artística, vestuario, guion adaptado y canción.

 Randy Newman 

La hermosa banda sonora de la película, supuso el debut como compositor en el mundo del cine de Randy Newman. La banda sonora se basa fundamentalmente en la música ragtime, y tiene un carácter melancólico, que encaja a la perfección con la ambientación de la película.

La canción “One More Hour”, con la que se cierra la película, fue nominada a la mejor canción en los Oscar en 1981.

  •  “One More Hour”

Amadeus (1984).

Sin duda esta ha sido una de sus producciones más aclamadas. La película es una adaptación de la obra de teatro de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo.

Los 8 Oscar que se llevó la cinta, la consagraron como una de las mejores películas de los años ochenta.

 Sir Neville Marriner

En cuanto a la banda sonora, hay que resaltar el hecho de que es hasta la fecha uno de los discos de música clásica más vendidos en toda la historia. Sir Neville Marriner dirigió a la Academia de St. Martin in the Fields que interpretan la música de Mozart respetando las partituras originales.

Destacar una secuencia de la película resulta difícil puesto que toda ella es magistral, así que voy a seleccionar una que a mis alumnos les gusta porque pone de manifiesto el talento del genio austriaco. Maravillosa.

Hasta aquí llega mi homenaje a una de las grandes figuras del cine europeo.



Cuatro musicales para homenajear al gran Stanley Donen.

26 02 2019

El pasado 23 de febrero nos dejaba a los 94 años un maestro del cine musical, Stanley Donen, bailarín, coreógrafo y director de cine natural de Columbia (Carolina del Sur). Su infancia había sido solitaria e infeliz, al pertenecer a  una de las escasas familias judías de Columbia.

Donen comenzó a bailar cuando apenas tenía 10 años, tras ver al gran bailarín y coreógrafo, Fred Astaire en el cine. “Vi a Fred Astaire en “Flying Down to Rio” cuando tenía nueve años, y cambió mi vida. Me pareció simplemente maravilloso, y mi vida no era maravillosa. La alegría de bailar música”, dijo en una entrevista con Vanity Fair en 2013.

Entre 1949 y 1984, realizó 27 largometrajes, entre ellos, “Cantando bajo la lluvia”, el considerado mejor musical de la historia del cine,  dirigido por el director, junto con el actor y bailarín Gene Kelly.

 

 

 

 

Suyos  también son otros musicales de la talla de “Siete novias para siete hermanos”, “Una cara con ángel” o “Un día en Nueva York”.

Pese a ser responsable de películas que son considerados grandes clásicos de la historia

 del cine, injustamente nunca fue ganador de un Oscar, galardón que sí obtuvo a título honorífico en 1998 por “una obra marcada por la gracia, la elegancia, el ingenio y la innovación visual”.

El realizador logró la Concha de Oro del festival de San Sebastián en 1967 por “Dos en la carretera”,  una road movie sobre un matrimonio en crisis protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney, (quien falleció hace un par de semanas a los 82 años).

El festival de Venecia le reconocería con el León de Oro a su trayectoria artística en 2004.

A modo de pequeño homenaje, he seleccionado 5 escenas de cuatro de sus mejores musicales, que ya forman parte de la historia del cine, y por ellos, no olvidaremos a Stanley Donen.

 1. Película: “Un día en Nueva York” (1949). Donen y Kelly ruedan su ópera prima, en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de tres vitalistas marineros. Se llevó un Óscar a la Mejor Banda Sonora.

 - “On The Town”, es un número musical lleno de dinamismo, donde los tres marineros descubren la ciudad de Nueva York.

 2. Película: “Cantando bajo la lluvia” (1952). Este brillante musical tiene algunos de los bailes más maravillosos y cinematográficos de la historia del séptimo arte; Gene Kelly canta enamorado bajo la lluvia… y el mundo se detiene. Genial y vitalista, una obra maestra.

 - “Singin’ in the rain” es el número más popular y recordado de to­dos los musicales, en él, Gene Kelly, enamorado y dicho­so, baila en medio de un aguacero torrencial. Esta mítica escena fue rodada con fiebre y un gran resfriado por parte del actor, por lo que su rodaje supuso un gran sufrimiento para él, pero esta es la magia del cine, resultó ser el número musical que transmitía más alegría y ganas de vivir. Inolvidable.

 - “Good Morning” es un número que desborda luz, color y alegría por parte del trío protagonista, Debbie Reynolds, Gene Kelly y Donald O’Connor. Sin palabras.

 3. Película: “Siete novias para siete hermanos” (1952). Uno de los grandes musicales de Hollywood, cuya historia fue una adaptación de la clásica historia del rapto de las Sabinas. Su banda sonora fue recompensada con un Oscar, aunque lo que más ha quedado en el recuerdo colectivo son los frenéticos bailes acrobáticos.

 - “The Barn Dance” es un brillante número musical coral, donde se suceden las acrobacias, dentro de un espíritu lleno de optimismo y vitalidad. Pura energía.

 4. Película: “Fanny face” (1957). Elegante enredo romántico, que recrea una aventura de amor y moda en París, entre una modelo y un fotógrafo, con un dúo protagonista inolvidable, el gran bailarín Fred Astaire y la actriz Audrey Hepburn. Un clásico.

 - “Think Pink” es un número musical que aparece al comienzo de la película y desborda modernidad, puesto que en él se combinan collage, publicidad,… ideas muy novedosas para aquellos tiempos, que han sido imitadas hasta hoy en día.

Este ha sido mi homenaje a este gran maestro que siempre recordaremos cantando bajo la lluvia.